天堂乐队 -《爱在摇滚的岁月》
天堂乐队2011年全新专辑《爱在摇滚的岁月》。
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赵照 -《简歌集》
这张专辑叫《简歌集》
顾名思义就是简单
简单到能一不二
简单到一点也不想多
简单到像白开水 像一支点着的烟
尽量不炫技不抖机灵
尽量不加修饰只有本色
尽量发挥一的平实朴素
于是
第一首歌叫《石榴》算是引子 引入到《老子》...《饯行》
在拣择里迷失
某首歌是好久以前的 某首歌是新近的
某首是童年的 某首是二十四岁的.....我是好几个我 我越来越不是我
总之 专辑是完工了
总之 这张《简歌集》是我的好多苦恼和一些欢乐集结而成
路行于此 只有再重新抖擞
继续走就是方向 我们的方向是四面八方
继续学习风 学习那只啃骨头的蚂蚁
路漫长 脚印总没有错
照2019年09月17日12:45
草稿于K572火车上铺 -
赵照 -《雨乡行》
乡愁 雨巷 行香子分别是现代诗，近代诗和古诗。这次有缘结辑为《雨乡行》实在是源于对中国传统文化的崇敬喜爱，诗词与音乐的结合应该是行云流水自然而然的，随性随兴的唱歌容易。
但制作与之能匹配的音乐则是一个煎熬甚至痛苦的体验过程 反反复复中我重见了那个古人自我 也重新认识了每一个熟悉的词句和文字 更加感受它的美妙博大和一字万言。
和词以歌 诗乐相和
无欢不诗 无处不歌
在音乐和文字里 我悠哉悠哉的徜徉
不亦乐乎
——照 -
赵照 -《戴口罩的人》
愿我们时时欢喜 愿你天天安。
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赵照 -《夜郎》
这张专辑叫《夜郎》
是临时起意
因为不知道给这张专辑定啥名字
大概觉得自己像个夜郎国里的人吧
总觉得明天会更好 .....
自己惯常熬夜工作
喜欢空荡寂静的深夜闲暇
这名副其实的“夜郎”也
大半年来自己状态很差
尤其是制作自己十几年甚至二十年前的歌
状态更加难找
因此给自己找了个借口 吾丧我
说不上为什么
也不想说为什么
总能总结出几个为什么
总之此刻的处境状态最后大都是自己咎由
所幸每每夜郎自大的时候
偶尔会在音符动静里迸现出点点感动
感知感受自己活着的温度和热情
那就这样吧先
继续积攒勇气和欢乐
继续记录确认当下的存在
这两年我真正学会了喝酒
也新找到了“醉”当老师
........
急于安详 结局慌张
对于自己 介意的只有你自己
眼前狠硬心肠结束这没日没夜的倦怠状态
就暂时接受不能自主良莠不齐吧
反正夜郎之歌也得尘埃落定
我继续留下蹩脚的印记 刻意的多留
之前所说的和现下所说的：
一切已经结束
一切才刚刚开始
一切如常
一切如常般无常
或者说
一切无常
一切无常般如常
感谢生活
感谢生命
照于2021年端午 凌晨三点一刻 -
郑钧 -《温暖吶喊 2005北京工体演唱会》
这是张充斥了汗水，咆哮，嘶吼与狂噪的摇滚演唱会现场版DVD，不多但恰倒好处的温情与泪水夹杂在乐手们疯狂地演奏缝隙间——2005年12月3日的夜晚，北京工人体育馆，郑钧用他独有的表现方式侵染着所有到场者的眼球，考验着观众的心脏。
这是个零下八度的北方冬天的夜晚，与震耳欲聋的舞台声场相比，现场外的街道因突降的寒冷而显得人迹寥寥，异常宁静。而就在这宁静空灵的包裹之下，郑钧与他的乐队成员，正将场内的气氛逐渐燃到极点，习惯了正襟危坐的观众们正从最初的震撼中醒过神来，离席而立，随凶猛的鼓声一同欢呼呐喊……
帅气清俊的外形混以颓唐迷离的气质示人，流畅爽口的旋律却以凶猛咆哮的重摇滚节奏表现，郑钧以极端独特的方式与他眼中的这个花花世界沟通着，相拥着，背叛着并且交融着。出道10余年，五张个人专辑，单曲获奖无数，但从1999年那场轰动上海滩的八万人体育场个唱之后，郑钧就逐渐将目光抽离于灯红酒绿的浮华市井，将思绪慢慢沉淀，以期未来更澎湃准确的绽放，这也是他2001年隐居终南山间的思想基础。
再度复出后，这种精神积累如期得以释放：连续两张专辑的发行，首次参与电影拍摄并完成自己的小说创作，另外还筹组了独立文化机构——北京灯火文化传播有限公司，郑钧正在从一个单纯意义上的歌手向一个更具深度厚度的艺术家转型。具体到音乐理解和制作上，他也更加本源，粗砺，在形式上追求更美更稳更准更狠，境界的改变使他在创作和表现上也更加苛刻严格，也正因此，12月3日的这个夜晚，当摇滚版本的开场曲《喀秋莎》奏响时，他才如此的狂放，如此的直接，如此的不顾及习惯了他的人们的眼睛与耳朵，在呐喊中开始了一场时长达3个小时的摇滚乐狂欢。
值得一提的是，此场演唱会的灯光及音响设计和制作全部由欧美顶级技师完成，调音师Ian Shapcott 曾参与Metallica(金属)Van Halen(范海伦) Ozzie Osbourne(黑色安息日) Green Day(绿日)等著名乐队的演出,灯光师Simon Leeds曾是The Corrs（可儿家族） Sting（ 斯汀）Spice Girls 辣妹）Kylie Minogue （凯莉 · 米洛）Red Hot Chili Peppers（ 红辣椒乐队）等当红艺人的现场照明指导，因为他们的参与，此场舞台表现呈现了与之前国内所有摇滚乐演唱会完全不同的设计理念及实际效果，这不光推翻了现场观众以往的审美习惯，也出乎郑钧及台上乐手的意料，极大刺激了他们的表现欲。通过此张DVD，未曾亲临现场的听众们将欣赏到这场非常接近海外摇滚乐现场的演出。而在演出期间，郑钧欲脱未脱的红色皮衣，以及因汗水浸泡最终导致撕裂的皮裤，都衬托着在他略显夸张的造型下，无与伦比的激情和爆发力。
十年，在中国人的习惯里总被赋予一种特殊的生命成长意义，郑钧也想以此为自己的音乐创作做一总结，更重要的是，他以一场融合了摇滚乐的极度狂暴和《灰姑娘》般的精致浪漫的演出与所有歌迷进行了一次灵魂的狂欢，这也是此场演唱会主题——“温暖呐喊”的核心所在，从某种意义上讲，他并不在乎你聆听到的是深刻或无奈，他只需要引领着他的观众们，随他一同投入那时而汹涌，时而低缓的音响波涛中。 -
郑钧 -《听上去不错》
现在的人都急于表达，不愿用心聆听。然而，拥有一颗能够聆听的心也许比听什么说什么更宝贵，因为一切的美好感受都是来自那里，那颗不急不慌放松自在柔软喜悦的心。
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郑钧 -《两只口罩》
这张专辑仓皇完成于新冠疫情期间。
这两年感受最深的是无常，一切皆在随时变化中。感觉最幸福的是，我们还活着。
一位流浪僧人曾说过
世间最珍贵的不是聚散离合，是能够体验与这一切相遇的机会。
感恩给我这个机会的你们。 -
钟立风 -《她为我编织毛衣》
这是一张私密而温暖的唱片。每当独自歌唱或对着友人和爱着的人唱起里面某些歌曲的时候，总显得格外得小心翼翼，说得夸张一些，还真有一点如履薄冰的感觉，生怕自己会不小心遗漏又追忆起一些什么，从而掉进过往情感与记忆的万丈深渊。
这张私房歌的创作时间跨度是从1997年到2009年。这期间走走停停，唱唱写写，爱爱爱爱。而正打算将过去一笔勾销，成为一个“没有过去的男人”的时候，突然涌出一股难以名状的温柔与忧伤，发现了躲藏在心灵角落那些被遗忘的爱的精灵，她们在清醒与幻梦之际熠熠生辉，闪耀着年轻、明丽的情欲的火焰。
于是就产生了录一张“私房歌”的念头。这里面的大部分歌曲都没有在公开场合唱过，极个别的，曾在电台或某个演出中露了一嗓子。不是害怕唤醒往事而不去唱这些歌，而是，说心里话，有些舍不得……或者说，她们的朴素洁净、与众不同，我只是希望和自己有着相同心灵感应的人能听到这些歌，从而唤起彼此情感的交融与共鸣。
其中《武汉这些天一直在下雨》和《从断桥到钱塘江》是这一次“果实与艳遇”全国行旅演出经过武汉和杭州写的，所以这是最最新鲜的创作，我想如果把她们和最早期的作品放在同一张专辑里，在这十多年的音乐和时间的流逝里，能发现有什么样的跌宕波澜以及错综纠缠。
上次有朋友问我，小Z你知道吗，你的这些歌曲下载次数最多的是那首？我说不知道啊！他说是我翻唱的《大海啊，故乡》。啊，我有些讶异，但也觉得正常，毕竟这是音乐家王立平先生的经典之作，曾带给几代人美好而单纯的记忆和感受。当然也知道，翻唱她，也赋予了自己不同的风格与情感，于是很多人喜欢她。所以，在这张私房歌专辑里，也将翻唱两首歌曲。
《感谢你》是日本电视连续剧《血疑》的主题歌，这差不多是我国最早从国外引进的电视连续剧之一。记得当时还在上小学，朦朦胧胧对爱情有了幻想与憧憬，甚至一股脑门儿陷进主人公幸子（山口百惠扮演）与光夫（三浦友和扮演）凄美无望的爱情里不能自拔。二十多年过去了，上次突然想起这首歌，居然还一字不差的唱了下来！想起人们常说，童年、少年时期发生的事情，年纪越大反而越清晰，真是没错。
每个人都有自己心目中理想的恋人（情人）形象，我心目中永恒的女子便是山口百惠。短发、瘦削、白皙、纯净、善良、忧伤、小眼睛单眼皮（是单眼皮吗，回忆里是，实际上也许不是？）这一切不论在以前还是在现在都不是人们谈论的所谓的“美女”，但不知道怎的，我就是爱慕这样的女子，小小的、洁净的，甚至在外人看来毫不起眼，但有一种由里而外的轻盈与秀美。
《山楂树》这首优美浪漫的歌诞生于上世纪五十年代的苏联，歌里描写一个可爱的姑娘同时被两个好小伙子爱上（一个钳工一个锻工），而她无法抉择陷入为难的爱情故事。虽然歌里唱的是“三人关系”，但是我却从未听到过比这更纯洁的歌曲，一如开满白花的山楂树。我也明白了自己为什么那么喜爱俄罗斯歌曲，因为她们洁净高贵，虽然流淌着忧伤，但这里面有着无处不在的美好和希望。是的，越是遥远的事物，越是逼近人们的心灵。
标题曲《她为我编织毛衣》，是我迄今为止歌词最长的歌曲，唱完她大概需要8、9分钟的时间，虽然我的歌曲里面包含了很多的情感，但是真正的、只唱男女之间爱情的歌却是很少，大概只有处女作《再见了，最爱的人》和这一首了。而这两首歌正好是唱出了世间爱情故事的永恒的两面。记得有人问我，世间有没有永恒的爱情？我避开了这个问题，但是我说，人世间一定存在永恒的爱情故事。
因为这些歌曲都有着不着痕迹的素朴天然，所以，在制作编曲上，尽量避免繁琐复杂，添枝加叶，所以这些歌曲只选用我最喜欢的几种乐器：手风琴、木吉他、口琴、曼陀铃、口哨，让这几种最本真最迷人的声音，像黎明时分的幻梦一样交织重叠，散发出动人而愉悦的色彩。 -
钟立风 -《弄错的车站》
车窗外掠过的风景 一个忧伤的精灵 打个喷嚏 你就不见了踪影 -
钟立风 -《爱情万岁》
《爱情万岁》是作家、独立音乐人、歌手钟立风的第七张个人专辑。这张专辑延续了钟立风一贯拥有的人文和艺术的表达，低调有内涵。正如2015年南方人物周刊授予他“中国青年领袖”称号的颁奖词所写：“在大时代下，钟立风远离高亢，他是低调型作者。歌曲像诗行，诗行像电影……在满屏选秀节目的诱惑下，他坚持自己的节奏，更可贵的是他并非一无所知的单纯，而是在见识人生的幻灭后，依然坚持自己的痴心幻想。”
专辑名字虽然叫《爱情万岁》，但熟悉钟立风的听众朋友都知道，里面歌唱的一定不只有爱情，而是所有人间情事。钟立风身上有一种与生俱来的非常人性化的“斯拉夫”气质，加上他独特的歌曲叙事，使得听者像是进入某种艺术领域，但同时又有如同“走近一个女人或大海那样的真切质感。”著名乐评人李皖说钟立风质感而浑厚的男中音本来就是一件难以抗拒的民谣艺术品，他的音乐就像一股人性的暖流。
钟立风，正如他的名字那样，一方面，如“钟”一样准确，完完全全树“立”起来了自己的“风”格；一方面也像风一样，你能真真切切感受到它，但也十分令人琢磨不透，你甘愿陷进他设置的所有故事和意境里，体会到他特有的那种艺术享受：既唱出了秘密，又没有泄露自己。
这张专辑，钟立风依旧和学院派制作人柳森合作，柳森的“古典学院派功底”和钟立风的“文学艺术修养”相得益彰。钟立风在歌曲里情感表达，是个人的，也是大众的。他从不刻意书写所谓的现实主义歌曲，因为他更看着内心的、精神的现实。他的歌唱是现实和梦幻之间的一条秘密河流。
“犹豫的舞步，倒退着前进，旅途中铺开的信。”《蓝色旅人》；
“炊烟袅袅，稻香阵阵，久违了，故人”《匍匐鸟》；
“女子说，你让我看到了海；盲人说，海让我看到了你”《盲人和一位女子去渡海》；
“窗下那一个少女，继续翻阅着圣经，黑色的超短裙裹着诱人的身姿在阴影里”《圣女》
“那个雪花纷飞的夜里， 已经公开的秘密，那个受伤的动物般的心情”《爱情万岁》
“行走于旅途 而忘记行走。投入到爱里 而忘记了爱”《黑鸟，你在哪里》；
“你是不是别的某个人，摊开掌心你看见，一只黑鸟疾速地穿过了两三个女人”《你是不是别的某个人》。
随意拿出钟立风任何一句歌词，都是节奏和诗的隐喻、秘密。他就像那个高明的写作者一样，永远隐藏在作品的后面，从不会跳将出来，跟你指东道西，亮出他作为创作者的优越感，没有，绝对没有。虽然他胸有成竹，可他始终谦卑友好，低调优雅，他会陪你一起走很远的路，找到一扇虚掩之门，至于门内有什么，请你自己去寻找、去发现、去体会。 -
钟立风 -《一个青年艺术家的肖像》
《一个青年艺术家的肖像》是音乐作家钟立风的第八张个人创作专辑，整张专辑延续着歌者独特的文学和艺术调性，旋律流畅、诡谲、深邃又出其不意。与其说钟立风用音乐想象、思考，毋宁说是音乐通过钟立风在思索其“自身”。每一次钟立风的新作推出，都令聆听者耳目一新，抵达一个新的音乐境界。
前些年，钟立风与著名音乐制作人柳森共同完成了“学院派民谣三部曲：像艳遇一样忧伤（2011）、欲爱歌（2013）、爱情万岁（2016）”，为国内音乐提升了新的境界和高度，资深乐评人李皖在《读书》杂志（2019年3月）评论：“钟立风在诗境和乐境上愈加郑重、丰富，使他如今的演唱像一只黑鸟在愈加黑的深谷里上下翻飞。”
这张新专辑钟立风突然来了一个大转变，花了近两年时间亲自操刀完成了专辑的制作，包括所有歌曲的编曲及吉他录制，这一切从他去年出版的文学作品《弹拨者手记》（上海三联/雅众文化2018.8）能找到相关线索。另外，他还同一位从海外归来的新锐音乐人、手风琴手Erica合作，找到一种欧洲中世纪谣曲的风格，纯粹、骨感、富有想象，兼具知识分子和城市漫游者的双重气质。 -
彭坦 -《少年故事》
当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。 -
彭坦 -《Easy》
这是一张有趣的不插电专辑，首次担当出品人以及制作人，得以亲历一张唱片从无到有所要付出的繁杂工作，也是乐在其中的体验。发表《少年故事》之后的两年间，生活在发生改变，也都在重新开始。想用音乐记录下来的心情使人渴望尝试某种新的创作，由此产生的压力投射在现实中也带来了不小的阻碍 。但当我寻求于一直以来感动我的声音，才发现那往往只是一种粗糙和原始的方式，包裹着最纯粹而直接的表达。在今年十月，这一切促使着我萌发了制作这张《EASY》的想法，如果我坚持，是否可以不要层层叠叠的立项和审核，不要适时的市场分析和预算评估，不用禁闭在以小时计费的recording studio里，不用逐字逐句的修饰和精致润色，只是还原出一首歌在心中最初的样子。专辑中收录了四首新歌和五首来自《少年故事》的曲目，以两把箱琴为主的极简方式录制完成。全部的制作周期不到一个月，其间正逢北京入冬的两场瑞雪，享受着录音的状态轻松而愉快。感谢我的爱人，还有制作人吴涛以及太合麦田唱片的许多朋友的帮助。在真正投入到下一张录音室专辑的制作以前，我需要积蓄更多的能量，对于一直支持我的乐迷，希望你们会喜欢这一份2009年岁末的礼物。
——彭坦 2009年12月25日 -
彭坦 -《迁徙》
2013年4月25日，彭坦以独立音乐人身份签约摩登天空后，推出阔别三年的全新录音室专辑，却似一部候鸟自白书，裸寒真空中音乐凝为沙，卷为浪，泛起流光指引飞行方向，是以名为《迁徙》。从十二年前南方燥热城市武汉出发，一路逆风而上北方，无论是《南方》《黄金时代》里的达达小子，《少年故事》里的青葱少年，《Easy》里的生活记录者，都忠实还原了彭坦的成长轨迹。而《迁徙》可称作彭坦音乐道路的分水岭，彭坦的音乐理想在这些有着全新面目的音乐里得以实现。而作为最熟悉彭坦的人，春晓担任了新专辑的造型指导和摄影师的工作，从她的视角里，洞察出正在转变过程中的彭坦，而这一次，矛盾，探索，创造与信任，将摩擦出怎样的火花，或许可以从这一次巡演现场里，找寻到一些提示。
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彭坦 -《子夜集》
彭坦发布全新个人专辑《子夜集》：永远用生活去打开创作
暌违六年，彭坦最新个人专辑终于在这个悠长夏日悄然面世，十首在夜晚生发的感性之作，映照十篇关于生活的诗意随感，由此得名：《子夜集》。
2016年，升级为人父，迎来人生新一篇章的彭坦，在心绪变迁中也步入了其音乐生涯的全新阶段，从女儿出生到四岁的生活贯穿为整张专辑创作的时间线。而让这些作品最终集结于一个名下的，还是源于一个看似偶然的巧合——专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。
夜晚之于彭坦来说，是一天中真正属于自己和音乐的时间，也是与真实自我对峙的感性时分。
用彭坦自己的话说，每首歌最后的校验聆听，都是在母女俩熟睡后的子夜，场景或是回家的路上，或是伫立月光中，回忆起每一次那样瞬时的满足之感，好像只有无人的子夜和月光可以见证。
生活上的转变，为彭坦这一创作时期的作品附上了不同以往的风格与调性，也丰富着其表达中更加主观且私人化的倾向。而相对于之前更为乐队化的作品，这次整张专辑的编曲、制作，大多由彭坦一人主导完成。其全心倾注的个人能量，也在每个子夜的打磨与探索中愈发深入到每个作品的肌理：
由“六面体”概念发散而来的六支单曲，透过多元曲风构建出丰沛的超现实观念，映照世界与自我；《午夜飞船》、《散步》又以颇具探索性的抽象电子元素，将梦幻和浪漫的基调展现得更为纯粹。
而到了《生活的诗意》中，彭坦则显露出诗人式的率真，带着个体之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步调；最后，在《南国》的叙述里，他又不禁投射出对于遥远大陆的幻想，坚信生命中一定有某些部分，需要突破某种界限才能体验获得。键盘手杨策的加入，也为这首歌在编曲层面平添了更多轻盈的质感与空间层次。
专辑中，另一个不能忽视的组成部分，便是与每首歌曲对应出现的摄影作品和随笔手记。这些文字选自彭坦为一批尚未发生的歌而作的随笔。随着十首歌的集结，这些起初漫无目的的写作也从散乱变得有所联系，最终成为了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一种互文，当然也不是必须。和那些附在内页的照片一样，彭坦称它们为自己生活中，陪伴这些音乐的文字风景。
从7年前的转型之作《迁徙》，到锐意突破的跨界实验专辑《电子天才游戏计划》，再到如今完整融汇自我概念的《子夜集》，漫长的创作轨迹，见证了彭坦音乐历程中开辟的每一个新的方向，同时，也刻画着其从“独立唱作人”身份到“全能音乐人”的蜕变。
然而生活继续，迁徙从未停止。
彭坦曾说，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人——“永远用你的生活去打开创作，这大概就是做音乐最幸福也最应该坚持的事吧。” -
达达乐队 -《Hello!》
《Hello!》是达达乐队的第三张录音室专辑，距离上一张已整整19年。这期间世事巨变，一代人出生并成年，而这张专辑听起来却鲜活耀眼，几无岁月痕迹。多元的曲风和层次饱满的听感令人惊喜且满足，但在乐队看来，技术手段的更新只是其次，他们要为音乐注入炽烈如初的生命能量，去消弭一切阻隔，令世界再次敞开——这声“Hello!”既是对当下世界的问候，也是对乐队自身可能性的重新认知。
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达达乐队 -《天使》
他们是中国最受欢迎偶像乐队！
他们是中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的摇滚乐队！
达达乐队！首张专辑！天使！
达达乐队第一张个人专辑，一经推出便凭借其清新的摇滚曲风迅速脱颖而出，为其吸引了一大批固定的歌迷，为日后的发展奠定了很好的基础，专辑中不但有热情轻松的《节日快乐》 还有让人感激情和感动的《瞬间》，《暴雨》等歌曲，保持了麦田音乐一贯的高品质的音乐水准！
2000年11月初，《天使》录制完毕。专辑中的十一首歌曲基本上都是乐队最近的作品，创作于1999年至2000年初。专辑录制仍保持乐队小样中原有的编曲。制作人高旗在录制技术上的把握使得乐队音乐的整体风格更具质感，而乐队年轻健康的外形、充满活力的音乐将给摇滚乐带来一种e时代的新鲜、雀跃和丰满。
《节日快乐》的热情、轻松，《天使》中甜而不腻的片段表白，还有《瞬间》、《暴雨》中的激情、感动，都使\"搜狐2000.华纳群星神州行大型高校巡回演唱会”的观众先听为快，同时在圈里圈外带来了如潮好评。乐队年轻健康的整体形象，主唱彭坦的音乐才华和清秀得有些像日本小生的样貌以及乐队充满自信的现场表演，让所有人确信他们未来的光明。十场巡回演出，预热了达达乐队的个性新声音。 专辑录制和巡演期间，华纳唱片在经过试听后，决定在台湾发行华纳唱片旗下所有艺人的合辑，而达达乐队的《节日快乐》更被隆重推荐为主打歌曲。
11月初，华纳唱片邀请台湾著名导演金卓及其制作班底专程赴京，主打歌《节日快乐》的 Video 在专业人士的一手打造下顺利完成，将于12月在海内外各电视台强档音乐节目中热播。 为了扶持正版、打击盗版，维护唱片公司及歌迷的正当权益，使更多歌迷能听到正版音乐，《天使》专辑CD将采取20元人民币左右的低价位策略，并附送精美的海报并采取其他种种惊喜措施，《天使》将是华纳唱片对国内市场的第一次有力的冲击。
“上帝在这里关上了门，又在那里开了扇窗。”这是电影《音乐之声》里的一句台词。用它来形容中国目前那些玩乐队又想出唱片的人的状况，倒也很贴切。并不景气的唱片市场的大门对绝大多数乐队是紧闭的。那些曾经名噪一时的乐队如黑豹、唐朝是王小二过年，开始逐渐成为销量“毒药”；而拼了吃奶的力气出了处女专辑的如“清醒”、“冷血动物”、“青铜器”、“晚间新闻”，却要耗上个十年八载的苦苦修行，并且往往就此没了下文；怀着一颗颗赤诚的摇滚之心驻扎在北京北郊树村的许多乐队甘愿过着清苦人的生活以期待商家的一纸合约，但他们将要面对的却是永久的等待；至于更多遍布在神州各地的地下乐队，那扇门就更是可望而不可及了。然而，幸运儿总还是有的。达达乐队，尽管在此之前是闻所未闻，从未有过什么令人骄傲的录音和演出记录，而且还是一支来自武汉的乐队，年龄也不过20出头一些，竟然被国际五大唱片之一的“华纳”一眼相中，签下了长达5年的唱片合约，并且闪电般地推出了首张专辑《天使》。试想，这帮小生若不是跟天使同行，又怎么能推开那扇窗呢?
⊙成长的岁月
与一般人们印象中的摇滚青年不同，“达达”的4个小伙子主唱彭坦、吉他手吴涛、贝司手魏飞、鼓手张明从服饰到外貌都格外清爽、干净，仿佛还是在校的腼腆学生。乐队的队名“达达”，听上去很特别、很欧化，但据他们说却并没有什么特殊的意义，更与“达达画派”没有什么干系，只是叫起来顺口，好听而已。这倒让人感觉到了他们的自然和毫不矫情。通过采访，我了解到了他们在这几年里的音乐和生活历程。
长相俊秀得有些像日本小生、曾专业学过画的主唱彭坦开腔了：“我们四个都来自武汉，乐队成立于1996年，最初的成员只有我和初中同学魏飞，当时的队名叫‘人异’。那个时候想法很简单，就是特别喜欢音乐，便凑在一块儿玩，有了一些作品之后，就想组一支特别好的乐队了。”
魏飞是乐队里唯一一个专心读完大学的乖孩子，长得有那么一点像罗大佑，内向的他在不背离父母的意愿下，依然坚持追求着自己的音乐理想，在中学时贝司玩得已是小有名气了。他说话不多：“有了作品，就要找一个好鼓手，就遇上了张明。”
高中时便疯狂迷恋打鼓的张明，考上武汉工业大学后，积极地参加大学乐队的演出。大学3年级时，他再也无法忍受整日钢筋混凝土的建筑学科，毅然退学，开始在各种乐队中担任鼓手，其中较有影响的是加盟过武汉朋克乐队“妈妈”。这位模样敦厚的鼓手回忆：“当时彭坦他们拿著作品来找我，叫我加盟一起干，我听了一下作品，真的很喜欢，就这样正式入伙了，乐队也从此基本走上了正规。”
可“达达”的吉他手始终固定不下来，屡次更换，直到1999年吴涛的加入，才形成了目前的强力阵容。吴涛曾在一家琴行上班，音乐的感觉特别好，被称为“给乐队带来了令人瞠目的电子气息。”他说：“我们喜欢各种各样的音乐，作品风格也就逐渐变得比较多元化，主要受西方音乐的影响较大。我们的风格很难定位，可以说在糅合了英式摇滚、民谣摇滚、Ska和少许电子气息的基础上，更注重歌曲的旋律和声及乐曲的编配。乐队的创作动机主要是来源于生活，也就要求作品比较自然、贴近生活。”
“达达”的阵容固定之后，每个人都竭尽所长，开始新的创作和排练，相互激发中在一点点的进步，作品也在一点点的成熟。
⊙闪电签约
2000年年初，“达达”们借来一些器材设备，在家中录制完成了他们的第1张小样。这盘小样带他们花了很大的功夫和心血，几乎放弃了以前创作的大部分作品，最后收集了乐队最新的9首作品，体现了乐队成员固定后逐渐形成的音乐风格。正是这张小样给他们带来了极好的运气，也给达达乐队的签约添上了戏剧性的色彩。
录完的小样拿去给了武汉音像的制作人秦天审听，2000年5月，华纳唱片与武汉音像洽谈合作事宜，这张小样就由秦天推荐给了北京的华纳唱片中国总经理许晓峰和音乐总监宋柯，经过试听后，他们非常激动，立即致电武汉，决定第二天从北京飞往武汉，专程观看“达达”的现场表演。这突如其来的决定令“达达”与华纳双方当即便达成了签约意向。要知道，“华纳”这样的国际大唱片公司签新人是相当慎重的，但“达达”的作品从被听到到草签意向，竟然只用了24个小时，不能不说这是“达达”们在天使的暗助下签下的神奇之约。
2000年7月1日，达达乐队正式赴京发展，并开始了首张专辑的录制。“华纳”邀请了超载乐队的灵魂人物高旗担纲专辑的制作人。9月初，首支单曲“化学心情下的爱情反应”及音乐录像在全国各地电台、电视台全面开花，12月月底，首张专辑《天使》隆重面世。闪电般的签约以及专辑的迅速发行足以看出“华纳”对这支年轻乐队的重视程度。
⊙唯美的英伦气质
《天使》是一张音乐元素非常繁多的专辑，尤其在里头弥漫着许多的英伦情结。对此，“达达”成员们并不否认，因为他们平日里最喜欢的乐风就是Britpop，最钟爱的乐队就是英国的Blur和Radiohead。彭坦说：“英伦的音乐有一种唯美自然的气质。他们的音乐崇尚自然、精致且相对较温和，也就是一举手、一投足、一个眼神里所包含的那种说不明白的东西，反正是很优雅的东西。而音乐上我们则很Open，什么Ska、民谣、电子、纯音乐都听，也都运用到了这张专辑里。我不希望说我们的音乐只是一种风格，那是更多元化的东西，那就是我们自身独特的音乐风格。”
当然也有人问起他们的歌词，他们到底想要表达什么呢?“一种情绪，”彭坦解释，因为所有的歌词都是由他一人包办的。“生活里会遇到各种各样的事情，所以人有时情绪好，有时情绪坏，有时还会想入非非。我们就是想把这种东西真正地展示出来，这就像表达自己的心情那样的简单。我们觉得只要在述说这个时代下人们的生活够真实、够自然，就一定会引起共鸣和反馈。我们从不刻意去考虑或去做什么东西，我们只要最真实、简单和自然的生活。”
说得好！简单、自然、明快，这不正是现代都市人倡导的时尚气质吗?看来时代的变化真是够快的。90年代初的崔健、“唐朝”、郑钧在音乐上表达的是感和情感以外现实的东西，而如今，新世纪的帅小伙子们只需要表达情绪就足矣。越来越简单，越来越自然，越来越不去想那沉重的历史包袱，也许这就是新一代的清新摇滚的作风吧。
《天使》在唱片市场的反响是相当不俗，“达达”演出所到之处，也每每都掀起了阵阵的热浪。他们正迅速地成为了年轻人争相效仿的偶像。
⊙谦逊的明星
极具亲和力的外型、充满才情和智慧的大脑、好听的音乐，又加上财大气粗的“华纳”的力捧和自身的运气，这帮帅小伙不就是天生的明星吗?正如他们在专辑主打歌“节日快乐”中所唱的：“你面带微笑与周遭景色处处融为一体，身陷这种谁也无法控制的顽皮。打个哈欠希望明天能够出张专辑，看看你的模样天生就是明星，如果戴上墨镜一笑更是可爱得不行。”这不正是他们自己的写照吗?
不过，年轻的“达达”明星们可没有任何架子，尽管他们是“华纳”在内地签下的第一支摇滚乐队，名气也如同搭乘了火箭一样急速上升，但是他们总是显得非常温和谦逊。在谈及与他们比较类似的清醒乐队时，他们一个劲儿地说着他们竞争对手的优秀之处，同时礼貌地表示自己跟“清醒”还是不同的。他们推崇同样是唯美但很低调的木马乐队。同时，记者还了解到，他们几乎没有其他什么不良嗜好，除了音乐还是音乐，业余时间就是哥们几个在一起听听音乐，研究一下新的音乐动向和信息。真是够单纯执着的。
“至于未来，我们也没有多想，就是想把专辑一张一张地做好。”彭坦做了最后的归纳总结。
推荐歌曲：节日快乐、化学心情下的爱情反应、瞬间 -
达达乐队 -《黄金时代》
华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。 -
拾叁乐团 -《你是王吗》
《拾叁乐团：你是王吗》混合亚洲与西方音乐的音乐风格、清新中带有力道、爽却耐咀嚼的旋律、想象力十足的歌词带来一种奇想的自由。特别推荐画家梵谷的首支单曲《银太阳》——台湾这十年来最迷人的歌曲之一！
他们有张扬的个性，他们有自我的姿态，他们有自己的声音；今天的POP是昨天的INDIE，今天的Indie是明天的POP！
台湾唯一集合艺术、美术、音乐与视觉传导的表演形态的摇滚乐团！新生一代的特殊主张与强烈自我风格，在音乐的国度里，他们是自己的王！
一对全身充满艺术气质的兄弟加上两个趣味相投的伙伴，不经意的组合却碰撞出最具特质与充满英伦气息的音乐旋风。强调歌曲本身的旋律性是拾叁最大的天分，朗朗上口的英伦曲风仿佛披头再世，加重合音声线与中国音阶的旋律更是一大特色。值得一提的是，此张专辑的制作人请来了董事长乐团主唱啊吉和XL乐团贝斯手石头共同参与，扎固了摇滚乐团本质张力的呈现，混音师则是远赴北京找到重量级混音师颜仲坤（作品：窦唯“艳阳天”/唐朝“梦回唐朝”）鼎力相助，众星云集激荡出更为极致动人的奇幻异想风格。
拾叁乐队诚实的将自己呈现在你我面前，聆听完整张专辑之后，就好像置身于在一片云朵上的天空之城，这是一个现实世界与白日梦的平衡拉扯，不断探索、挖掘出心中曾经令你我悸动的那片绿洲。