时隔一年，牛奶咖啡又重新回到了人们的视线当中。在这一年中他们经历了众多变故。与前公司的解约让他们摇身一变成为了当下最流行的独立音乐人，随后不久又被国内知名唱片公司看中，为组合的重新出发寻得坚强后盾。牛奶咖啡组合作为国内唯一一支出道至今始终保持以清新健康的姿态，讲述年轻人成长与蜕变中的种种思考与感悟的组合，用心歌唱生活中的美好与感恩。从05年《燃烧吧，小宇宙》《Laisa》开始的年少青涩与狂放，到《越长大越孤单》《习惯了寂寞》的青春感悟。这一路，大学校园里走出来的奶咖，以细腻的情感表达，一次次唤醒年轻人的耳朵，与其分享成长的烦恼与快乐。如果说之前的种种倾诉都归结于成长中的内心蜕变，那么如今的这首《没时间》则是他们生活在当下社会中最为真切的体会。
华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。
『用记忆之光点缀慢慢时间长河--用音乐捕捉浮光掠影中的点点闪亮』
时间如风，轻轻拂面而过，不着痕迹。
时间如水，穿越指缝流逝，悄无声息。
记忆如薄雾，无言名状，却氤氲而开，或温柔或凛冽。
记忆如朝露，无觉生长，却能折射光彩，沾湿衣襟、润湿眼眶。
时间，虽不可言宣，却如白驹过隙般匆忙挥洒，留下银铃般的欢笑和璀璨的泪滴。这些看似随风挥散的，其实早已被内心深处一个叫记忆的盒子悄悄收藏。时隔多年打开来，韶华闪烁，流光溢彩。
这光华，是时间的印记。
这印记，叫做记忆。
牛奶咖啡诚意奉献5首原创歌曲，用音乐带领听者漫游回忆长河，收集记忆里难以忘怀的每一寸韶光。
『尽情于当下，才能在未来某刻点亮记忆之光--参与慈善，格非首献声』
始终秉持着温暖励志的个性的牛奶咖啡，在《时间的光》中，不光想要用音乐带领听者走入回忆，捕捉时间所凝结的光彩，同时更希望借此提醒听者，每一个当下，都将成为未来某刻的回忆之光。因此，缅怀过去、品味记忆的同时，珍惜眼前的每时每刻，让人生时时刻刻闪亮，也同样重要。
正是为了身体力行地传达这样积极的人生态度，牛奶咖啡在《时间的光》中首次参与到公益事业中去，并特意创作一首《星星》，呼吁更多的人关注自闭、孤独症儿童，更多的人参与到公益事业中去。不仅如此，热爱绘画的kiki更跟小朋友们"以画会友"，和这群特殊的小朋友们结下了深厚的友谊，并主动提议将小朋友们的画作和自己的画作结合到EP的设计当中来。这些巧妙而充满意义的融合，令即将面世的《时间的光》实体EP更像是一个值得收藏的大礼包。
此外，为了传递积极意义，格非更是在《离开，再见》中首次献声。这个沉默低调的大男孩，多年以来一直为牛奶咖啡音乐的幕后工作默默贡献着，即使出镜，也总是宁愿躲在镜头的角落里，这一次却勇于献声，让听者初次体验了"咖啡"的味道。格非希望，自己这次不一样的挑战，能够成为听者、歌迷甚至他自己的"记忆之光"。
《偶尔还是会想起你》：朋友絮语般的浅唱，带听者回到记忆深处，回味那些点滴美好，抚平那些错失与遗憾。这首主打歌紧紧贴合EP"时间的光"的企划概念，以最暖心的方式，在奔涌不停的时间洪流里，为你收集记忆里璀璨的闪光。
《何必怀念》：极简的钢琴伴奏之下，讲述的是一段关于释怀的故事。如果重新来过，我还会做一样的选择，尽管故事会不同，但却同样都要经历得失，承担结果。随遇而安，接受生命里每一个或主动或被动的选择，这不是妥协，是另一种成就。
《离开，再见》：对于牛奶咖啡而言，《离开，再见》几乎是一种颠覆。首次尝试强烈都市感的编曲风格，一改以往的青春和清新，讲述更为成熟的音乐故事。始终默默无闻担任幕后工作的格非十年来首次献声，使这首歌更充满了立体的对话式气氛。Kiki和格非化身都市中一对男女，站在感情的对立面，倔强却无力地拉扯对峙着。
《星星》：温暖善良如牛奶咖啡，特意将这首《星星》创作给在这世界上的一群特殊人群--自闭、孤独症儿童。由于是创作给孩子们的歌曲，《星星》中加入了童声部分，更突显了这首歌温暖的力量，希望能够借由这首歌，呼吁更多的人关注这样一个特殊却同样渴望着闪耀的群体。
《信仰年轻》：始终坚持传达年轻力量的牛奶咖啡，EP中自然不能缺少一首活力四射的歌曲。如果说其他4首歌见证了牛奶咖啡的成长与内敛，那么这首《信仰年轻》就仿佛是夏日里的一杯薄荷味冷饮，用跳跃的音符和节奏撩动你沉闷的神经，挣脱开生活的枷锁，现在就随音乐起舞。
一个一意孤行的决定，让盘尼西林全员踏上了去往英国谢菲尔德的航程。在那里，他们把过去三年对世界、和对自我的省思，悉数灌录进了新专辑《浮生若梦》。
这是盘尼西林的第三张创作专辑。从2017年的《与世界温暖相拥》、到2019年《群星闪耀时》、再到时隔三年后出炉的《浮生若梦》，构成连续的色谱，是为成长三部曲。不难听出，十首新作品标志着盘尼西林日臻成熟的创作技法、以及情感层面更为细腻的颗粒度。曾经的叛逆少年，如今拥有了洗尽铅华的沧桑视角，以至于摇滚乐的成色在新专辑里都并不明显了。
一系列因缘际会，让《浮生若梦》的录制定在了英伦摇滚重镇谢菲尔德，这里曾诞生过诸如The Human League、Pulp、Arctic Monkeys等等载入史册的名团。录音棚更别无二选，正是孕育了无数经典之声的Yellow Arch Studios。其创始人Colin Elliot久经沙场，曾操刀制作过Richard Hawley、Jarvis Cocker、Paul Weller等人的专辑——这些名字都直接或间接地塑造了盘尼西林的美学。顺理成章，《浮生若梦》的制作人由Colin亲自担任，并且贡献了和声演唱与部分器乐演奏。
乐队虽然第一次跳脱熟悉的环境、远赴海外录音，然而全无陌生之感，一切基础设施都与盘尼西林的音乐谱系无缝衔接。在这座由维多利亚时代旧工厂改造的红砖录音室，用主唱张哲轩的话讲，“终于找到了自己想要的声音。”
《浮生若梦》的旋律依然延续了盘尼西林招牌式的流畅美感，而它的思想基调却是深沉的。相较于前作，年少轻狂的棱角几乎褪去，取而代之的是创作者对后疫情时代的反思、以及深潜内心世界的自我剖析，经由具象抒发、或抽象隐喻，穿梭在在十首歌的字里行间。歌词的总体文学线索来源于魔幻现实主义，因为过去几年的经历让乐队越来越相信，“life is a bubble”——随时可能破碎。那些精心构建出来的意义，到头来或许只是虚空一场。
专辑封面出自青年艺术家智海之手，带有浓浓的俄式写实风格，笔力苍劲。画布上白发苍苍的老者凝望深处，与《浮生若梦》所传递的情境亦不谋而合。
新专辑所收录的，是盘尼西林2020年之后的创作精华。它们浪漫、诗意，也有庄严与忧愁。制作人Colin Elliot精心调配的管弦声部，令编曲拥有了崭新的情感纵深。
与此同时，乐队在风格层面进行了诸多探索。例如在《忧郁的平原》和《出离》当中，张哲轩并没有采用直抒胸臆的唱法，而是以一种颤抖的、近乎神经质的方式来演绎荒诞的主题：
——蓝色的光照射在猫头鹰们纯洁的眼睛；沉默的爱人终于被枪决；撕裂，撕裂，哦，他的一切。
新专辑的风格绝非摇滚乐可以概括，你可以听到《南方高速》中的新浪潮舞曲气象，还有《多巴胺乐园》、《黎歌》里利用12弦吉他找寻的英国民歌风味。
值得一提的是，《落叶听枫》的歌词第一次尝试了独具古韵的遣词造句，在专辑发行的秋末初冬聆听，意境格外唯美、伤感。
——苍山，海畔，阴翳下苔满，诉说着离合悲欢。
在专辑的结尾，《安魂曲》和《黄昏下的原野》两首歌特别邀请到了英国资深小号手Malcolm Strachan长情、悠远的精彩独奏……
所有的这些合在一起，共同成就了《浮生若梦》的多元与统一。专辑行进至末尾，在弦乐、钢琴、和吉他的温暖包裹之下，盘尼西林以吻作别。
是结束，也是全新的开始。
创作者后记：
这张唱片的所有歌曲创作于2019到2022年之间，绝大部分在2021年冬天最后完成，也是那时候，我们决定了要去英国录音。
三年的疫情给我们生活的星球带来了前所未有的巨变，我们都还在慢慢消化这一巨大的历史事件带来的影响和后果。对于盘尼西林来说，疫情期间大家充满着对未来的疑虑和困惑；对我来说，可能音乐人们需要更新鲜的经历、刺激和挑战。
我力排众议，和另外五个中国男人一起完成了这一趟看似不可思议的英伦之旅。我们不仅带回了一张对这个乐队、对每个人来说都意义非凡的唱片，更有在异乡的非常时期，与很多外国音乐家、艺术家们合作学习的宝贵经历。
我常觉得，希望和信仰会像零星的火种，当它足够坚定的时候，会照亮一个属于我们自己的方向。那条路也许充满荆棘、坎坷，但我相信一定精彩纷呈。
这条燎原之路，这一段美妙的探险过程，才是勇士们终其一生在寻找的意义。
张哲轩
2022年10月于北京
“夜幕苍穹下的音乐散文”
如果说首张专辑《与世界温暖相拥》是阳光下的浪漫诉说，那么《群星闪耀时》则展现出乐队的成长与探索，和心中挥之不去的忧郁情愫。毫无疑问，这是对茨威格传世经典《人类的群星闪耀时》的一次跨世纪致敬。《群星闪耀时》更像一部散文集，从不醉心于宏大叙事，用11首歌曲忠实记录了乐队近几年的生活片段和旅途所感。整张专辑一如既往地热衷于经典摇滚乐的粗硬线条，也有并行不悖的抒情线索。这像极了懵懂少年的心路历程——喧嚣过后，总有夜深人静时。
专辑开篇即是同名曲《群星闪耀时》，以忧伤的英伦摇滚作基底，缘起于多年老友离队所带来的巨大虚空与无奈。仰望满天星斗，人们却身处孤独之中，专辑如此展开了。
接下来的《东方明星》，一跃而起，是舞台上我们熟悉的那个狂放身影。其曲风明显受到美国南方摇滚的影响，以轰鸣的吉他 riff 宣告经典摇滚的回归。点睛之笔在结尾处那段激情澎湃的解说录音，道出了足球运动与乐队的不解之缘。
盘尼西林一方面保持了对根源音乐的热望，同时也坚持着歌曲的旋律性，这集中体现在首发的三首单曲《快！快！》、《瞬息间是夜晚》和《缅因路的月亮》中。原本不羁的失真吉他在此保持了足够克制，无论歌唱青春，还是描绘月夜，优美流畅的旋律线条始终占据着听者的耳朵。抒情过后，则是一首「非典型」的盘尼西林作品——《狂欢》。这首歌里，鼓和贝斯的轻快律动成为主角，他们继承80年代曼城Madchester前辈衣钵，给摇滚乐注入足够的跳舞性。
2019年春天的一次巴西之旅，让盘尼西林大开眼界，那里无处不在的文化冲撞和奇闻轶事，令他们创作出《圣保罗》这首专辑里最快的歌曲。我们再一次听到了60年代的英伦摇滚经典之声，由大音量的吉他声响勾勒出大千世界的狂乱种种。短暂欢愉过后，便是温凉的夜，伴着《夏夜迷语》那悠扬的民谣风情，手风琴把人带回到旧日的夏梦中，专辑的节奏也再一次舒缓了下来。我们听到了《她消失在黑夜里》这样鬼魅十足、叙事性很强的三段式作品，也有夜幕酒馆里的吉他小调《午夜情歌》，那是 Tom Waits、Leonard Cohen 这样有故事的老男人会唱的歌，真像一部黑白电影。
专辑最后，一首《梦在黎明破晓时》与《群星闪耀时》首尾呼应，由钢琴带领的抒情摇滚作为点题之笔，为专辑画上了圆满句号。
夏末秋初，盘尼西林再度与世界温暖相拥。所有的非议和追捧、相聚与别离，都让他们更加紧密、更明白自己想要的——一切尽在在音乐中。
盘尼西林在短短不到一年的时间里已经成为京城最炙手可热的英伦摇滚乐队之一，优雅的台风朗朗上口的旋律却和他们平时乱糟糟的生活大相径庭。
在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。
唐朝乐队，成立于1988年，是中国内地重金属摇滚的开山鼻祖以及艺术摇滚先驱。亦是中国最具影响力、最具传奇色彩的乐队。从二十世纪九十年代正式向世界揭开其穿越古今横贯中西的神秘面纱开始，他们的领袖地位从未受到撼动。
自1991年以来，唐朝一直秉承求精而不高产的态度，陆续出有《梦回唐朝》、《演义》《浪漫骑士》《芒刺》四张专辑及EP《沉浮》、单曲《雾岸》等，而唐朝也因其代表作众多，且每首都极具自属的风格特色而被业内和歌迷群体称道赞誉。《梦回唐朝》、《太阳》、《月梦》、《飞翔鸟》、《送别》、《演义》、《浪漫骑士》……唐朝乐队的作品早已被公认为中国摇滚典藏里最华贵的珍宝，其知名度和不可复制性令所有乐迷和业界同行敬重。
2018年，历经唐朝成军三十周年之际，一张真正捍卫经典，重现经典的重磅摇滚翻唱专辑《摇滚唐朝三十年•演义我心中的唐朝》即将震撼面世。集结了当下中国摇滚中坚力量的十五支优秀乐队，将用自己最真挚的情感和卓越的才华，全新演绎诠释唐朝作品经典中的经典。一张专辑带你过足三十年的音乐瘾！丁武全程监制，历时一年打造，十五支摇滚乐队十五种不同风格，真正的精装典藏，这张专辑的耳目一新之感，定会让所有乐迷惊艳并为之而赞！
水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正积极进取的新组合--水木年华。
随着卢庚戌个人随笔集的问世，“水木年华”的第三张专辑进入了大家的视野。这是一张“新歌+精选”的专辑。“水木年华”在失去了优雅的李健后，增添了两名充满动感与活力的成员――缪杰与姚勇。相应的，音乐的风格也因此开始有了变化，新成员缪杰出色的高音与姚勇个性的吉他充实着卢庚戌更新的音乐理念，而卢庚戌自己本身的嗓音也追求着技巧融合情感的变化。
吸收了以前作品的精华，尝试了今后发展的方向，这张专辑不会被遗弃在桌边床角，因为它肯定会留在唱机中！
自水木年华组合稳定为卢庚戌和缪杰以后，两人潜心录制最新专辑。在这张专辑里，风格与配器都有了巨大的突破，水木组合不但邀请李延亮、高旗等摇滚艺人加盟，更在自我唱法上寻找到相互对应的最佳融合。而专辑名称确定为《70.80》，也揭示了这些歌曲都是水木对这个时代内蕴的总结。做为华语音乐的教父级人物，台湾的罗大佑写出《恋曲80》，《恋曲90》，《恋曲2000》，而水木这张《70.80》专辑不但反映出内地青年的思想历程，相信也是对自己偶像的一种致敬。
在这张名为《70·80》的专辑中，不仅有以我们耳熟能详的经典小说《少年维特的烦恼》、《垮掉的一代》来命名的歌曲，描写家庭暴力的《逃亡列车》，水木年华固有的浪漫情歌《爱上你我很快乐》当然会得到一贯的支持，而他们最新尝试的艺术摇滚代表《Dancing in the Rain》同样也让更多的群体刮目相看。
这是第一张献给毕业生的专辑。记载着懵懂岁月的痕迹，铭刻着青春相聚的日子。
现在的水木年华由卢庚戌和缪杰组成，延续了水木年华一贯的清新曲风，流畅旋律，以及略带忧伤的演绎。缪杰出色的高音，以及卢庚戌自己本身的嗓音所追求的技巧融合情感的变化在专辑中体现的淋漓尽致。
这张专辑特别收录了水木年华的新曲《我们的歌》和卢庚戌从未发表之处女作《成长》。
距水木年华发行专辑《生命狂想曲》已经过去一年时间。在这张广受关注与好评的专辑背后，是水木年华对2007年新唱片的潜心筹备与超过半年的精心制作。07年的4月12日，水木年华最新专辑的录制工作终于在亚洲最大的录音公司乐家轩内全部完成。专辑最终定名为《双重幻想》。
这张倾注了水木年华无限心血的唱片并没有完全沿袭上张专辑的风格。“世界风”是张专辑的最大亮点，《莫斯科黄昏》的俄罗斯民谣，《破碎的心》中的日本小调与火热拉丁风情的《夜风里的玫瑰》。不同地域，不同文化，不同风格的音乐在专辑中交相辉映，而水木年华对歌曲营造氛围的准确把握让听者如同身临其境一般。
十年，承载的是一个时代的风华，在回首的时候总会成为生命中清晰的记忆坐标。当2000年底的内
地歌坛，“水木年华”这个充满文艺气质的组合诞生的时候，当象牙塔、木吉他、青春、自由在卢庚戌《未来的未来》中喷薄而出的时候，他是否会想到，10年后的现在，“水木年华”再次《启程》的新专辑给他当年“寂寞的誓言”做了最好的回答。
经典人文组合
演绎经典人文歌曲
专辑收录多首
王菲、罗大佑、苏芮、齐豫、Beyond等重量级歌手的经典名曲
《怒放之青春再见》是“水木年华”的新专辑，也是“水木年华”的第一张电影原声专辑。
《怒放之青春再见》有记忆的回响，有摇滚的浓烈，也有民谣的幽远。
《怒放之青春再见》是70后群体的影音缩影，源于回忆、也源于经历，更源于那种青春的挚诚和理想的未泯。
《怒放之青春再见》是一曲青春的赞歌，也是一首青春的挽歌，它是激昂的组曲，也是婉约的小调。
《怒放之青春再见》也献给所有那些“为梦而生”的人，当“昨日重来”，尽情“面朝大海”，即使“青春再见”，也依然“像青春一样怒放”。
“生于七十年代”的续集
“水木年华”的上一张专辑叫《生于七十年代》，是一张翻唱伴随70后长大的那些经典歌曲的专辑。70后是“水木年华”的青春坐标，也是他们的音乐坐标，而在新专辑里，“水木年华”也依然将自己的音乐，锁定在那个虽然已经离去、却还灿烂如昔的七十年代。
如果说《生于七十年代》更多的是回忆、记忆和纪念，是一种再回首时莫名的愁怅，那么《怒放之青春再现》这张专辑，正如它的名字一样，则是一种青春的再现和怒放，是70后生人依然燃烧、依然怒放的证明。
时至今日，70后已经成为了社会的中坚，曾经懵懂的少年，也早已经成长为世故的中年。但就像日本组合Mr.Children在《有梦想的男人》里表现的那样，每一个或事业成功、或事业平淡的70后，在多年以后的今天，肯定还是会为年少的梦想唏嘘，为未酬的壮志感到遗憾，并因此产生一种再把青春走一遍，再让青春烧一回的冲动。《怒放之青春再现》就是这种冲动的实践，让许多70后的空想，变成了一种具体的存在。
《怒放之青春再现》所呈现的，不再是一味的感怀和嗟，甚至纠结于旧时光的怅惘。在《青春再见》和《面朝大海》这样的作品里，你除了能够找到八十年代末、九十年代初那种悦耳动听的旋律之外，同样能够听到青春激昂的回归。曾经活生生的青春，不再只是成为怀旧作品里定格的静物，而是重新绽放出动态的火花，流动的画面中，是那些鲜活的青春依然在路上、依然有梦想的活着。
是原声专辑，也是“水木年华”新专辑
“水木年华”的《怒放之青春再见》，既是卢庚戌执导的同名电影的原声专辑，同样也是“水木年华”的原创新专辑。
如今的电影音乐，无疑已经进入了一个配乐的新时代。电影本身趋向国际化大制作的背景，也使得电影音乐同样进入一个国际化的时代。越来越多的知名音乐人，开始进入这个市场，但从承接配乐任务，到完成配乐创作工作，其流程却怎么看都像是一种标准的商业接单流程。不能否认其中很多音乐人为此付出的努力，并且根据电影的剧本，以量身定造为前提做出了符合电影要求的配乐，但那种与电影本身的粘合度，以及电影歌曲的感性程度上来讲，却始终有着一种隔阂感。
而“水木年华”为《怒放》所做的电影原声，恰恰正是因为卢庚戌用自己的歌曲，为自己的电影配乐，所以在电影与音乐两种不同形式的连接上，丝毫不会让人感到任何突兀和不匹配感。尤其重要的是，无论是《怒放》这部电影的主题，还是新专辑的歌曲，或者说是“水木年华”之前的任何一张专辑，他们想要完成的，其实都是一个“生于七十年代”的大命题。他们一直在唱自己的歌，他们一直在完成自己人生的演出，这样的自我，最终表现在不管是电影还是音乐的形式上，如果不是“水木年华”自己的年代，不是他们自己的生活，才是比较奇怪的事情。
与此同时，这次“水木年华”的这张电影专辑，还为我们带来了久违的电影歌曲式的感动。就像《青春再见》里采样并借用的前南斯拉夫电影《桥》的主题歌《啊朋友再见》一样，电影歌曲这种形式，始终是伴随70后成长的一种重要记忆，这就难怪《青春再见》的旋律一响起，任何一个70后都能够迅速进入到怀旧与回忆状态的原因。而如今，中国电影渐渐走向世界，国际大片更是排满档期，但想要在电影歌曲里找到共鸣、找到感动，找到一种歌曲应该有的感性，却似乎越来越难。
而《怒放之青春再见》恰恰是一张让电影音乐回归电影歌曲时代的原声专辑。在一个缺乏好歌的年代，创作一首主打歌，本就是比较困难的事情。电影音乐人因此也总是避免将自己最好的作品，全部集结在一张作品里，而是希望分散到不同的作品里，以期获得最大的利益化。而《怒放之青春再见》则以料足、歌优的方式，将一堆好歌用在了一部电影作品里，对于一个出道超过十年的组合来讲，江郎才尽似乎永远不是“水木年华”会关心的事。
有旋律有情怀，首首都是主打歌
《怒放之青春再见》当然也有主打歌，由卢庚戌邀请老狼、李健、叶世荣一起演唱的《青春再见》，就可以说是新专辑的首发单曲。《青春再见》也可以说是2013年最好听的单曲之一。老狼的醇厚、李健的优雅、叶世荣的随兴，以及“水木年华”沉郁与明朗组合的立体声线，再加上“游击队队歌”的旋律采样，都让整首作品像是一辆满载着青春的特快列车，青春再见，却没有终点。
实际上，《怒放之青春再见》并非只有《青春再见》一首主打歌，如果你以旋律悦耳、歌词雅俗共赏这个方面来评判一首歌曲的好坏，那么这张专辑里的所有歌曲，无疑都是主打歌。轻快小狂野的《Hi！自由》、让海子在弦乐声中起舞的《面朝大海》、有着刻骨铭心痛感的《你的每一次呼吸》、能够听到灵魂回响的《时光的尽头》、昂扬又不乏沉静的《为梦而生》、由两人完成却能有着大合唱效果的《像青春一样怒放》，以及听起来像是终曲，却能让旋律绵延不绝、终场却不散场的《昨日重来》……作为一支已经有着超过12年历史的创作组合，在那么多年过去后，依然还能写着最初的情怀、最初的歌，在初心的状态下，谱出最本质动听的旋律，这样的“水木年华”，值得我们陪他们一起慢慢变老，直到青春再见。
一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
现在是.未来也是.未来的未来也是.
天堂乐队是北京摇滚乐队聚散离合潮流中的产物，它的成员都曾在其他几支昙花一现的乐队中呆过。这次他们终于以“天堂”的名义签约雄心勃勃的红星社，并很快推出了这张创作专辑。
在音乐风格上，天堂是“黑豹”乐队的众多追随者之一，但在创作与演绎上明显无法与早期黑豹（窦唯时期）相比。唱片中最有价值的作品是民谣风格的《赵家老哥》，口语化的叙事歌词、平白直述的旋律、朴实的木吉它与口琴间奏，虽是主唱兼创作者雷刚早前在另一乐队时的作品，但也相当流畅；低调抒情的《那里没有人》颇具可听性，稚嫩的歌词显得少年书生气十足；而其它歌曲就难以恭维了，歌词生涩、干燥，旋律平庸而且模仿痕迹重；《天使的泪》这首曾题献给“反法西斯抗战胜利５０周年”而今又“为全世界战火中诞生的孩子”的煌煌大作，更是一首呆板套用反战歌曲模式的少年习作，让人一眼就看出作者拙劣的创作动机。
在器乐演奏上，天堂乐队成员争先恐后的表现欲让人惊讶，每名乐手都找到了机会显示一下他们“娴熟”的技艺。其中担任一半编曲工作的键盘手给人印象最深，那些生硬刺耳的声音让人怀疑演奏者是第一次接触键盘，弄出些奇奇怪怪的效果才能满足自己的好奇心。想来是这次录制专辑的机会来得太快，大家来不及整合一下各自的地位就赤膊上阵，于是人人都拼命地表现一下自己的重要性。
用雷刚的话讲“创作上因为年轻而造成的不成熟已在所难免，在制作上的缺憾更大”，在与红星签约之前与他们合作的音像公司没有安排够水准的制作人员，因此这张专辑几乎是在没有制作人的控制之下草草完成的。虽然在发行前红星在后期制作上作了很多修补，但缺憾已无法完全消除，所以〖人之初〗并不是一张令乐队感到十分满意的作品。
“天堂”这个在时间的冷漠里几乎被淡忘掉了的名字终于顽强地经受住了生活残酷且毫无公平可言的严峻考验，以一种凛然笑傲江湖的姿态重新站在了对于他们来说象征着自由寄托着梦想的音乐舞台上。我想对于曾经坚决地支持过这支乐队的歌迷来说，在听过这张《信念》之后也许会无比欣慰的对自己及周围的人兴奋地说一声：“我选对了！”或者“他们真的是值得期待的！”
这是一张迟到的摇滚专辑，96年的《人之初》、97年的《幸福的花儿》到99年的《一半一半》，然后这支在国内难得的一贯在音乐上保持着水准、对社会对生活坚持着思考并拒绝妥协的硬摇滚团体就开始漫漫的音讯皆无地四年沉默，以至于很多人遗憾地认为他们已经解散了，但事实是他们并没有选择放弃，《信念》中绝大部分作品都是在2001年或者更早时间完成的。整张专辑曲风硬朗大气，旋律流畅，整体的起伏也非常到位，每首歌曲都十分入耳，让人欲罢不能。
主打歌《盛开》给人一种耳目一新的感觉，动听的旋律加上耐人寻味地歌词仿佛欲带我们一起奋力飞出冰冷漠然的都市丛林，歌中唱到“就这么拥抱着，就这么亲热的，让世界自己冷漠着”，“如果命运要我们继续忍耐，我们一起去疯个痛快”，这是怎样的一种超然，然而这一切又都是缘于一个天真而无限温暖的梦想？？“我们想要这世界盛开”！
《心似刀绞》和《最后的夜》是两首慢歌，感伤的气氛被渲染的痛彻心扉，肝肠欲碎。尤其后者早被田震收录在《干杯,朋友》中，在当年地各地排行榜上也曾颇受青睐，成绩不俗，如今经过天堂乐队的重新演绎，相信大家听后会有一番不同的感受。《最后的权利》风格属于金属说唱，是主唱雷刚在医院陪伴身患绝症的母亲度过最后一段艰难的日子中所创作的，此曲起伏较大，情绪激愤，发人深省，这也是国内音乐人首次触碰“安乐死”这一颇受世人争议的敏感话题。
《棺材》和《自由万岁》也是以说为主，有模有样，劲道味道均可谓做到了十足，金属说唱似乎是“天堂”又一次大胆而且成功的融合尝试。《信念》是天堂在2001中国男足出线前而做，虽然男足实在让人无法恭维，但这首歌却着实地道，激烈的节奏，高亢的旋律，让人听了仿佛真要被激起些昂扬的斗志，“让汗去融化泪水，让梦曲摧毁颓废，让热血在赛场飞舞，射出顽强的火焰”，也许中国男足真的应该冷静地想想自己到底缺乏什么了。《失眠》则轻松调侃，把近两年的一些社会现象来了个一锅烩，歌词诙谐有趣，再配以略带调皮的编曲，非常耐听。此外地《神魂颠倒》、《失乐园》也都属于近年来国内摇滚鲜有的佳作。整张专辑听下来丝毫没有冷场之感，曲目更无凑数之嫌，感性与理智并存，实实在在是一张优秀的经典之作，也许这次“天堂”的回归会为日渐没落的中国摇滚带来一些新的希望！
92年底成军的“天堂”迄今已走过了风雨十年有余，其在逆境中自觉坚持的精神与勇气不禁令人肃然起敬，我们不知道他们是如何熬过来的，也不知道他们遭遇到了什么，但是至少他们身边有一个最理解他们并相濡以沫永远也不会背叛他们的朋友：那就是“天堂”的音乐。“让信念绽放出光辉，向着不朽的胜利”。
天堂乐队耗资百万重金打造，最具社会责任感的音乐大碟。 《湖水》音乐可以描摹山水，文字可以使人沉醉，天堂为你展现最完美的风景画；《可可西里》用歌声唤醒良知，用呐喊激起群情，关注藏羚羊，保护大自然；《丁奶奶》摇滚界巨星倾力合作，引起社会强烈反响的爱心大作。
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