诱导社乐队成立于1997年1月份，现在的乐队阵容为：主唱/吉他雷霖，吉他王彭，吉他张耘丰，贝斯李京，鼓手郭杨。签约摩登天空。
诱导社的音乐受“primus”和“红辣椒”的影响颇多（例如：跳动铿锵的贝司、诡异的吉他SOLO等）。在相当一部分作品里，贝司的成分较大。有些听起来好似咬牙切齿一般，有一种嚼蜡似的麻醉感。但除去了PRIMUS式的RAP和部份FUNK成分，取而代之的则是一些更PUNK味儿的东西。乐队在音乐上却十分老道，与那些和他们同龄的乐队相比，无论在技术上还是风格上，都有很大不同。主唱雷霖通过自己对生活的独特认识，在歌词的创作方面大胆揭露社会以及人性的阴暗面，并运用音乐语言，来表达内心欲望的冲动和对于现实的批判。音乐中融合了punk、funk、grunge等多种音乐元素。
中国第一支女子摇滚乐队眼镜蛇的首张同名专辑。
《长歌名行不行》为2016年“叶城漂流记”的特别音乐专辑，同时，也是独立音乐人叶里的首张个人专辑，收录了叶里最新原创歌曲共8首+1首Intro。
彝人制造最新《回归》专辑的推出，恰逢云南盈江地震灾区的震后重建工作全面展开，在云南，有很多彝人制造的彝族同胞在地震中受难，此时，彝人制造也借自己新专辑中的主打歌《朋友》，向全国人民表达最真诚的感谢，感谢全国人民对彝族同胞以及云南的关注和支持，在《朋友》饱含兄弟情谊的喃喃自语中，彝人制造讲述了朋友间的深情，面对媒体的采访，彝人制造说：“我们以《朋友》来表达我们作为少数民族对祖国人民最亲切的问候和感谢，不论发生什么事情，都不要忘记，我们永远都是朋友，没有任何事情能够阻隔这种情谊的存在。”
彝人制造历经四年的精心打造，为我们带来了名为《回归》的专辑，名副其实的回归，我们所喜爱的天籁之声组合彝人制造又回来了。
专辑设计所用的元素都是反映彝族生活的油画，所有油画全部由彝人制造组合成员哈布亲手绘画的。其中四首歌曲由著名民歌手、国家一级演员曲比阿乌倾情加盟。
这一次，彝人制造放下了狂放的姿态，放下了繁复的技巧与和声。这一次，他们想回到南方明媚的天空下，想回到故乡清新湿润的空气里，想回到记忆中牧歌和情歌的摇篮。
这是一次不寻常的回归之路。时代裹挟着人潮向未来狂奔。而敏感的心灵追随不了瞬间就旧的时尚。歌唱者应该对着谁歌唱?应该歌唱什么?显然，彝人制造找到了自己的答案。他们用简朴、流畅、深情的演唱找到了自己的方向，在时尚的都市里，这显然是一种另类的姿态，是一次不寻常的回归之旅。
或许这些都不重要，重要的是，当时光遗忘了今天的喧闹和嘈杂，彝人制造必须有勇气说：我们挥霍掉的青春都留在这些旋律里了。
由窦唯工作室独立制作发行，窦唯制作，前“指南针”乐队贝斯手岳浩崑创作并演唱的专辑《我们》
这个时候，要离开这个校园的时候，对一只两面的狮子来说，最容易触景生情。恰恰这样的非常时期，听到了筠子的声音，距最近的一次听已有一年。
我是个沉迷于怀旧的小孩，老师说，很多东西不是我该怀念的，不符合我的年纪。是故作成熟也好，是假装思考也罢，我一直认为，怀旧是一种骨子里的东西，陷入比空虚好，沉湎比遗忘好，低沉比放荡好。我总是那么安慰自己，放肆自己的怀旧。
这个世界，很多事都无法对口，暑假里看到的是穿大衣打雪仗的故事片，冬天却看沙滩、海洋、吃冰欺凌，总是感叹不在一个步伐上，于是这山望着那山高。而在这个秋风起的季节里适时听到关于秋天的歌，却是少有的。《立秋》像个感伤的童话。
我是不了解筠子的，尽管网上总喜欢把她和高晓松、汪峰放在一起谈，无论音乐，还是感情。我不喜欢这样，听她的声音，看她明媚的笑，我始终认为筠子是一个独立的个体，她有自己的表情，坚强而决绝；有自己的表达方式，高亢又细腻；这些都是她存在的姿态。她唱的青春，唱的爱情，把三个季节都唱了出来，每当高潮起，心里就会微微一震，听着有点儿疼。
很多人爱在她的歌曲里挑出一个“最”，最好，最喜欢……可是我却分不出来。春分的俏皮灵动、充满希望，立秋的萧瑟伤感、娓娓道来，一下到了冬至，筠子用歌声把雪花和寒冷唱了出来。和在《青春》中一样那样倔强地等待等待，追问追问，坚信有一种生命叫作明媚的青春。总要有些随风有些入梦，有些长留在心中，于是有时疯狂有时迷惘有时唱，筠子总是带有一种青春精神。我从来不去猎奇或者评论她为什么要自杀，或许，只有这样，留在我们心里的才能始终是一个完整独立而又年轻的青春主义者，多少年都不会改变。对的，她是一个青春主义者，她清楚人生孤独凄凉的底子，又聪明到不愿愁容相对，选择用音乐用歌唱，用尽一切方式来搅破局面，不惜把自己也搭进去，悲喜多，吃的苦也多，无论是否在世界上存活，这颗心是迟迟不肯老的。
所以，她总是唱着青春，她总是希望自己的青春是干净的，应该是有那么一个男人，“他会让你不再害怕天涯”，应该有一双手抚平她与生俱来的忧郁，他会为她写歌，就像那些故事里讲的，公主和王子从此过着快乐的生活。每个女孩心里都有一个童话般的心愿，总是在等待有一天王子骑着白马来迎娶她，这样的青春才是鲜艳的，充实的。
我和筠子是一样的人，我们对青春的期望太高，对爱情怀抱理想主义。在这样一个秋天的晚上，独自来到操场上。和三年前一样，我是一个人，而他们不是，他们仍然是一对对情侣手牵手的浪漫，或是当众亲吻的欲罢不能，跑步经过他们的身边，对他们微笑，对他们友好。然后把这些歌曲塞进耳朵，消化在心里，再用一些心事装得满满的。筠子让我知道，不是所有歌声都掠过耳旁而不留在心上，有时候心可以变得很大。我们和筠子一样，太明白每个人都是单行道上的跳蚤，每个人都皈依自己的宗教，没有人相信其实不用找，所以我们都在青春里等待。
筠子一直在唱，我一直在跑，还有比立秋还要不觉晓的意境吗？好像这就是所谓青春的最好回忆。原来不只是唱歌的人，听歌的人也能，只要你有回忆，只要你有追求。我们不要虚无，我们需要现实；我们不要空喊，我们要有行动。感谢筠子，在这个风起的季节里又想到了她，总觉得是有点契机的。不知道有多少人还在坚持着他们的青春民谣。高晓松、老狼、汪峰、朴树，还有先前的音乐人叶佳修、罗大佑，他们都哪里去了？一路一人一千里，他们和我的青春一样真实又触不可及，真想问一句：你们还好吗？
如果用声音录下时光的模样，
能否把遗忘的碎片重拾一遍？
温暖人心的感动声音
记录时光的真实一瞬
张磊2018全新音乐专辑：
时 光 碎 片
—— 是旁观者，也是参与者。是日记、随笔，也是曾经和当下。
时光如水，音乐如波，在名为生活的奔涌之中激荡流淌，泛起碎片。
时光悄无声息留下痕迹，爬上夏夜的星空，爬上墙角的藤蔓，爬进你我的心里。
6首记录时光的歌曲，6个与时光有关的小故事
听 张磊 穿越流年 还原时光
张磊2018年全新专辑《时光碎片》以6首风格不同的歌曲，诉说着6个和时光有关的小故事。《碎片》中遗落在时光中的爱情，《一夜长大》里关于成长的懵懂回忆，《老友久久》绵长温柔的经年情怀，《烟蒂》独自燃尽的失落感伤，《文艺少年》洋溢青涩美好的青春风景，《看花》时恬淡自在的当下心绪。这些散落在时光中的碎片，洋洋洒洒细碎飞扬，不一定闪亮耀眼，却是时光最初的模样。
用音乐记录生活，用声音存档时光。张磊极富感染力的歌喉、充满生活气息的音乐情绪，也令沉淀在岁月流年中这些“时光碎片”再度栩栩如生。在这场时光的洗礼中，张磊既是旁观者也是参与者，他用声音去记录，将平凡生活中的诸多碎片逐一存档。这张名为《时光碎片》的音乐作品，是日记、随笔，也是曾经和当下。
词、曲、编曲、制作、吉他、键盘。。。
无所不能的民谣先生——张希
首张专辑《认真地老去》
收录12首捕心之作
7月 正式发声
十余年前，当他还是一个孤独沉默的少年，音乐人小柯一耳把他从众多的新人编曲中听了出来，于是他成了小柯的弟子，自此后小柯很多的作品编曲、演奏都交由他完成；
之后，他的木吉他让曹方一听倾心，于是很多曹方的现场可以看到他清瘦的身影。。。。。。
再之后，满江、袁泉、王梵瑞、曾轶可、赵薇、张靓颖的音乐里你都可以听到他的音乐符号。。。
终于，在这个7月，一份完整属于他的音乐礼物雕塑而成，历时3年，12首作品经过时间的打磨，分量沉甸。他只会诚恳地说他的音乐是用了心的，但听完之后你却会发现，其实他是来捕心的。
他是——张希！
关于《认真地老去》——
这张唱片的完成，也是唤醒当初对音乐冲动的一次旅程，制作这些音乐并没有公式而言，也没有刻意考虑风格和形式，只是凭着zui初的感觉，和这些乐器老友们，在工作室里相互刺激着完成，像是一场甜蜜的的邂逅。通过这些歌曲表达我对音乐的理解，对未知的幻想，对未来的向往，也表达一些遗憾，遗憾也是生活的一部分。总之，这是一张关于”我”的唱片,它像是立我身前的一面镜子，也是人生阶段的一次总结。
该专辑是由赵牧阳、伢子、郝建宁、敖秉辉等音乐人共同打造。专辑的设计推广及发布由宁夏哇呜文化和宁夏依兰文化担任。九首歌曲都以宁夏民族民间音乐调式及秦陇语系（关中西府话）为基础，运用西洋的创作技法及流行音乐的配器编曲，融入秦腔、山歌、小调、花儿等丰富的西北音乐元素。可以说， 这张专辑是一张真正意义上的宁夏本土音乐专辑。周建军用他的歌声带您走进宁夏音乐文化。
当你什么都没说时，你反而说了一切。沉默是一种回答，至少此刻是的。
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整张专辑以“沉默”为题，搭建情绪，扯落幕布，邀你回到自身灵魂透明的四面墙内，短暂地内观或凝望世界。共九首曲目，其中包含一个序幕与八个场景，由赵二作曲编曲，沃特艾文儿填词，候E视觉设计，赵二与桃子共同演唱。
望你在专辑的时长内，能寻到独属自己的夜海并沉浸其中，打捞有关自己或世界的秘密。
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当你向世界呐喊时，世界不会回话。
当你沉默时，全世界的沉默都是你的回声。
在万籁俱寂的片刻，每一声低语都震耳欲聋，隐喻被放大到无穷。
在这场自己与自己的私人派对中，你听到了什么，什么就是真实。
蔚华的充满磁性的声音在《呼吸乐队》的唯一一张专辑里得到体现。这声音听起来还是那么让人感动。虽然这张专辑的制作还有些粗糙，蔚华的声音还没有收放自如，但这张1990年推出的专辑，走在了上世纪90年代中国摇滚年代的开端。蔚华的歌声中有残酷的往事的回忆，还有对命运的抗争，还有无奈的忧伤。
七〇年代台湾民歌运动「以诗入歌」的职志传承。
文坛大师跨越时空再度聚首，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成。
四百一十六页人生定格纪实，时间长河里的经典绝响再度重生。
这是六十八岁的胡德夫，与二十岁胡德夫的对话，娓娓道出五十年来岁月积累的风霜与思念。
胡德夫《时光》专辑收录曲目之中，多数作品是于一九七〇年代曾经演唱。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡，但当时并未录音录像保留，数首幸存有琴谱手稿实体纪录，其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。
而后历经时代更迭，已知与未知的岁月冲刷淬砺，这些年少创作竟已被光阴凝练出温润光泽。如今借着《时光》专辑，大师跨越时空再度合鸣，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成，时间长河里的绝响奇迹重生，青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话，娓娓道出五十年来时光积累的风霜以及思念。
【概念限定盘】
● 德国专利SuperJewel BOX特A级PS材质透明光盘盒，白色网印《时光》专辑标准字。
● 韩国棉絮纸精裱硬质开口外盒。
● 厚质黑卡烫黑金封面，416页王子雪嵩纸写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集416页人生纪实，68岁音乐历程大事纪，直观呈现胡德夫浑厚人生。
【推荐曲目】
〈颂祭祖先〉
●卑南乐音三代传承。〈美丽的稻穗〉作者陆森宝1957年创作曲〈颂祭祖先〉，金曲奖得主昊恩合声齐唱。
〈月河〉〈菩提树下〉
●台湾传奇诗人周梦蝶诗作，胡德夫谱曲〈月河〉〈菩提树下〉，经典绝唱睽违四十年后奇迹重生 。
〈无涯〉
●音乐大师李泰祥生前谱曲，高信疆诗作〈无涯（原名：鹰）〉，东方美学微纪录片《了不起的匠人》 第二季主题曲。
〈一幅画〉〈海鸥飞吧〉
●胡德夫一九七〇年代词曲创作〈一幅画〉、〈海鸥飞吧〉，蛰伏四十年后首度录音，名曲全新重生。
〈熄灯后〉
●◎历时十年酝酿，胡德夫反复梳理全新编写演绎。台湾文学作家吴晟诗作〈熄灯后〉。
〈撕裂〉
●◎艺术家钟乔重量级诗作〈撕裂〉，胡德夫磅礴演唱决定版。
胡德夫演唱〈撕裂〉荣获豆办音乐二〇一七年阿比鹿音乐奖：最佳年度民谣单曲奖」、「二〇一七华语金曲奖十大华语金曲」，「年度最佳国语歌曲」三项大奖。
〈无涯（四重奏）〉
●优酷微纪录片《了不起的匠人》 主题配乐，轻快悠扬，如沐春风。
胡德夫第三張個人專輯《芬芳的山谷》
台灣民歌之父．胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯《芬芳的山谷》。
唱遊詩人胡德夫近十年史詩級全新創作，首度鑑聽規格One Take收錄發表。
●一舉囊括。
繼以2005年個人首張專輯《匆匆》一舉囊括第17?金曲獎「最佳年度歌曲獎」及「最佳作詞人獎」之後，胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯終焉上市。
●一生懸命。
Manley Gold麥克風，Neumann U87環場收音，YAMAHA C3鋼琴演奏。24bit 96K錄製，發燒級臨場原音細節重現。
●一氣呵成。
一次完成自彈自唱One Take錄製，清晰紀錄唱遊詩人胡德夫對母親的悸動思念、對大地的澎湃讚頌、對鄉愁的唏噓感傷，以及六十四歲無需修飾的哽咽與嘆息。
◎一九六二年，民國五十一年九月一日。
赤著粗糙厚實雙腳的12歲台東嘉蘭部落少年，身穿全新卡其制服短褲，黝黑頸上跨掛還沒穿過的皮鞋。
少年緊拎木製行李提箱亦步跟著雙眼全盲的大哥，由台東輾轉南下中繼高雄，再趕搭北上夜宿快車抵達淡水。
「你要好好讀書啊。」揮別時大哥這樣叮嚀著。少年毫無設防，自此一路隨著時代波濤載沉載浮，遠離故鄉浪跡五十年。
「為什麼流浪？為什麼歌唱？」
越戰開打、越戰結束了。台灣退出聯合國、美國日本與台灣斷交了。政治強權逐一過世、台灣解除戒嚴了。政黨輪替、政黨再次輪替了。是朋友、然後不是朋友了…。
轉眼五十年的歲月無可挽回的衰敝著身心，彷若霎時白髮的少年，腦海浮晃著那些被洶湧謠言模糊線索的是非對錯。
「為什麼流浪？為什麼歌唱？」
還來不及遲疑那些或擱淺或荒蕪的時光，白髮少年緊緊握著母親的愛，又被推向潦草而即興的新旅程。
《芬芳的山谷》專輯歌曲簡介
●01〈楔子〉
樂音敘起，思緒翻飛。那是無際的山巒，那是夜泊的月光還有微醺的海洋，那是我的故鄉。
●02〈流星〉
2008年《和諧‧希望‧愛－人間音緣歌手演唱會》於台北國父紀念館演出，席間胡德夫發表演唱，以星雲大師的佛法詩偈為歌詞，胡德夫作曲的新曲〈流星〉、〈胸襟〉。靜穆琴聲如流星劃過，胡德夫以漸緩柔和逐步剛勁激昂的鍵音，呈現深微哲理，以及六十四歲的人生感嘆。在2008年現場發表之後，本專輯也是〈流星〉一曲完整錄音室版本的首度收錄。
●03〈橄欖樹〉
2014年1月2日音樂大師李泰祥過世。難掩感傷的胡德夫老師，特別安排2014年2月21日於台北國家音樂廳舉行的「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」之中，演唱〈一條日光的大道〉紀念這位永遠的大哥。
憶及胡德夫與李泰祥的交會，始於七?年代初期。19歲的胡德夫與萬沙浪合作「潮流合唱團」，於「六福客棧」夜總會駐唱，因緣際會認識了重回台北工作的李泰祥。
胡德夫與李泰祥都是出生台東的孩子，同在音樂路上的兩人頗多交集。其中包括胡德夫參與李泰祥製作的「三陽野狼125機車」及「伯朗咖啡」等廣告歌曲試唱。1983年第五次「傳統與展望」巡迴演出起跑，李泰祥偕同胡德夫將校園民歌以管絃室內樂的形式發表〈新調〉。正當籌備完成展開宣傳之際，胡德夫卻因蔣孝武董事長指示而被拒於「中廣」等重要廣電媒體門外。自此胡德夫成為台灣戒嚴時期的黑名單之一，沉寂於主流音樂界之外超過十年。
「為什麼流浪，為什麼流浪遠方？」直至2014年今日看著音樂大師李泰祥在七?年代留下的琴譜手稿，胡德夫仍能鮮活重述當年與大師同行的諸多細微趣事。而〈橄欖樹〉歌詞裡的人生課題，漫漫五十年過去仍是無從問起。
●04〈大地的孩子〉
1970年代中期，台灣行政院新聞局起始舉辦「淨化歌曲活動」並展開歌曲徵選。在音樂大師李泰祥的鼓勵下，胡德夫投稿創作的〈大地的孩子〉獲得新民謠歌曲徵選第一名。但胡德夫老師仍未正式錄製〈大地的孩子〉這首自創歌曲。
直至2001年王明輝帶著「高山阿嬤」Demo與陳主惠、胡德夫前往西班牙製作《高山阿嬤》同名專輯，這也是〈大地的孩子〉初回收錄發表。之後這首漢語及阿美族語交融的歌曲於台灣廣為傳唱。而本專輯是創作者胡德夫老師首度於錄音室親自完整詮釋〈大地的孩子〉。
●05〈芬芳的山谷〉
2000年母親過世前夕，胡德夫為母殯作〈芬芳的山谷〉，並在為母送行時詠吟〈芬芳的山谷〉（第1、2段及最後一段）。這首歌頌母親與故鄉的歌曲，始終在胡德夫腦海縈繞。直至2014年台北國家音樂廳「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」方才初次完整發表。
然則對胡德夫對母親的濃烈思念仍溢於言表。直至專輯錄製過程，仍不斷進行歌詞修正與間奏編寫。
在那入秋的台北天母，我們隔著布幕，聆聽胡老師獨坐在刻意幽暗的錄音室裏，閉眼凝神一遍又一遍自彈自唱著〈芬芳的山谷〉。錄音室敏銳的擴大機不時傳來因哽咽而嘎然中止的琴聲。現今最終收錄的One Take版本裏，我們也忠實保留了現場的悸動與感傷。
●06〈鷹〉
胡德夫與「雲門舞集」合作2006年雲門春季公演，於國家劇院演出《美麗島》。《美麗島》是由布拉瑞揚編舞胡德夫同台即興隨舞歌唱〈美麗島〉、〈Lai-Sue〉、〈鷹〉等多首名曲。這也是兩位來自台灣太麻里藝術家跨領域的首度合作。
〈鷹〉 一曲為排灣族古謠，胡德夫特意將卑南族的虛詞以阿美族的詠嘆形式呈現改作。用歌聲擬鷹翱翔，音符成為翼下的風，恢弘而自由。整曲如鷹展翅於空中，俯視林中的溪流峭壁與太平洋的懷抱。鷹的傲視，交織在胡德夫老師的歌聲中。
●07〈大地恍神的孩子〉
《芬芳的山谷》全專輯均以：一台鋼琴、一個人聲、一次完成的One Take形式錄製。其中有著六段章節全曲長達11分鐘的〈大地恍神的孩子〉，
是史上首度以卑南語完成的音樂劇格局創作。全曲行進琴聲與人聲交會撞擊，由荒冷晃遊到失魂吶喊，由幽黯哽咽到燦亮醒悟一氣呵成。胡德夫以六十四年的浪跡歲月，完成這首長達11分鐘史詩級的母語創作。
●08〈看海〉
〈看海〉一曲為阿美族古謠。台東縣卑南族樂團「北原山貓」團員陳明仁父親陳實（川村實）為原住民傳統音樂保存的重要推手。當時陳實在知本「知本公學校」教書，之後擔任校長。便把這首阿美族古曲帶到了卑南流傳。
胡德夫以卑南詠嘆詮釋〈看海〉。歌聲如波濤鋪陳而來，時而酩酊洶湧翻騰，時而踟躕低迴悲歎。旋律寫實如畫。
●09〈記憶〉
1998年為國際海洋年，公共電視製作「我們的島-再見海洋系列」節目，啟發身為海洋國家的觀眾，對於本土島嶼與海洋的省思。
「我們的島-再見海洋系列」主題曲以李敏勇詩作為詞，由胡德夫創作譜曲演唱。
16年後胡德夫再度錄音演唱這首歌頌大地的創作：「未被污染的海洋，優游在其中的魚群，船舶在防波堤外航行而過，描繪著碧海的情節。」歌聲虛靜清明，卻讓人神往遠眺。
●10〈答案〉
有次在胡德夫老師店裡一起吃晚飯，門口忽而出現一位害羞而遲疑的男子。老師瞄見便示意讓他進來同桌喝酒進餐。席間原住民笑話不斷，老師摟著他的肩介紹，他是我的親兄弟。眼見我們認真，胡德夫老師接著捉狹說道：「但這樣隨可以坐下來吃飯的兄弟，在台灣我有幾百個喔。」。
我們霎時總無法理解部落的價值觀。而這群熱情隨性的住民，也無法理解都市人的疏離戒心。
僅有十幾歲的"花兒學生樂團"，一出片就掀起樂壇的熱潮，讓人刮目相看。這次他們更要讓大家跌破眼鏡，推出《放學啦》專輯。同名主打歌「放學啦」之前曾由北京滾石收錄在《中國火3》專輯中，當時一出片，便傳遍大江南北的校園，紅不可擋；滾石因此決定再度製作「放學啦」，收錄於這張專輯中。《放學啦》共收錄了十二首歌曲，其中「轟隆隆」為開首曲，表現出活力與激情，一股難以抵抗的吸引力將你帶進音樂的世界。「花」是一首悅耳的心靈作品，描述著一段成長中的心動，單純而樸實，將少年的情懷盡收其中。「靜止」是大張偉在聯考前所寫的，簡單幾行字，卻將一個獨生子沒有玩伴的寂寞心情異常動人。而「結果」是描述大張偉對母親說的獨立宣言，也是很多青少年此刻的心聲。《放學啦》曲風多樣，展現年輕人的心情寫照，的確值得一聽！
幸福的旁边Ⅱ除收录另外三首《欲望》《尘埃》《十万个为什么》外，还收录了同期录音的《我相信谁》、《稻草上的火鸡》舞曲版、《花》伴奏曲以及《静止》伴奏曲。
花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。
开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。
《花儿乐队：草莓声明》成长必然会有烦恼，因为有很多东西想不通，而老天偏又给他们一双敏锐的眼睛和清澈的心灵，又教给他们一种叫做音乐的本领来记录思考的“结果”，所以他们小小年纪就拥有自己的专辑。
花儿又开了，这支在短短的时间就创造众多神奇的年轻乐队，将再次带给你他们最酷的“心声”。
《花儿乐队：我是你的罗密欧》中的12首歌曲多彩多姿，几乎可以说是基本不同于以往人们印象中的“朋克花儿”的音乐概念，2年过去了，花儿的4个孩子也都20岁了，他们已经跳出热热闹闹的PUNK曲风，音乐变的多元和更加流行了，用花儿自己的话说，我们现在喜欢的音乐是“tin pop”—专门给年轻人听的流行摇滚音乐。花儿用这张专辑大声的向世人宣布“我们长大了”！
随着花儿乐团签约EMI之后，2004年度最新专辑《我是你的罗密欧》中首支主打单曲《刚刚好》在北京音乐台的热播，虽然时隔1年多才推出新的专辑，但是“花儿”的魅力无人可挡，全国各地经销商在得知“花儿”“重出江湖”的消息之后，无不争相电话催货，致使专辑《我是你的罗密欧》不得不加班加点的加快包装生产的速度，以满足众多人士的需求。
花儿一直不希望被摇滚或庞客所限制，因此除了保留他们特有的爆发力，也加入多样音乐元素，更以全新的四人组合，激荡出爆发力无穷的‘花儿秀’！
当年那3个满是刺猬头的滑板少年用自信和出生牛犊不怕虎的精神打动了整个的华语乐坛，然后就不声不响的消失在人们期望的视野之外了，终于，他们在同样炎热夏天的2004年签约了新的公司，加入了新的成员“石醒宇”，同时也整理好了2年来蜕变之后的音乐，他们长大了，变化了，新的公司，新的风格，新的大张伟、王文博、郭阳和新成员石醒宇带着他们的12首变化之作的新专辑《我是你的罗密欧》如7月天正午的阳光般，再一次晃得华语乐坛睁不开眼。
2005年重裝出擊的《花季王朝》，花兒們表示這是一個經過深思熟慮、深謀遠慮、深入淺出的籌備之後，用力生產出來的『傑作』,4個成員出身於80年代，而他們是幸運的,可以把最喜歡的-音樂作為自己的工作，但是在他們身邊的朋友們，還是有很多剛剛走入工作，正好進入人生轉換的小小關頭，花兒們衷心的希望朋友們能夠快樂向前。於是《花季王朝》中的12首歌曲就是花兒這個夏天送給80後一代朋友們最好的消暑良藥，不管你現在是喜怒哀樂，全都來聽花兒的歌吧！在《花季王朝》中，花兒用電子舞曲旋風般音樂為你加冕，用深呼吸為你解開感情的憂慮，用俏皮的語言為你帶來快樂笑顏，音樂之前人人平等，『娛樂為人民』是05年花兒的口號，讓《花季王朝》去把它實現。
“花儿乐队”作为异军突起的“八零后”代表人物之一，一直以新世代们特有的随性、坦率，毫不掩饰地接受着众人的审阅。他们热爱自己做的每一首歌，不愿意复制过去，也少见同行们乐于借音乐表达的沉重思考。而就是这样四个坚持“娱乐为人民”的无厘头男孩，将时下艺人罕见的“娱乐精神”贯彻始终，在他们足及的地方用音乐和卖力的舞台表演传染着最简单直接的快乐，有他们的舞台像瞬间施了魔法的游乐场，总能在顷刻间热闹起来……
一年前发行的《花季王朝》专辑让“花儿乐队”完成了自身音乐路上的重要转变，并成功晋级为内地一线乐队。简单、上口的旋律，直接、讨巧的歌词以及夸张搞怪的舞台表演被贴上标签，流行乐坛独此一份，更让花儿乐队成为“娱乐型艺人”的标志人物，“花儿”凭借其特立独行的风格突围，在情歌当道的大环境中独树一帜。而种种肯定纷纷而至的同时，接连而来的风波也让“花儿”在过去的一年中经历了前所未有的挫折和考验。直面“抄袭风波”后，“花儿”慢慢学习谨慎认真地写歌，对自己的作品负责，欲通过自身的沉淀和努力，藉由第5张全新专辑《花天囍世》重新出征赢得肯定，也恳请爱音乐的朋友能够给予善意的提点……
『“娱乐精神”完善彻底 凸显音乐爆笑功能 』
《花天囍世》是“花儿”音乐风格及理念的完善和彻底，除了秉承他们一贯平铺直叙、好听上口的旋律外，更将“娱乐为人民”的理念升级。为了令听到他们音乐看到他们表演的人随时感受得到快乐、换以乐观积极的心态去生活，“花儿”赋予了整张专辑从音乐到造型再到MV剧情等方面主题明确、近乎极致的搞怪功能，处处透着没心没肺的洒脱和出其不意的笑点，不遗余力地将快乐的能量感染给而今压力过大、负担过盛的现代人。
“花儿”觉得现在的人很难快乐起来，每天都有很多烦恼的事情，已经忘了该怎么让自己获得最简单的快乐。做音乐的时候他们很安静很认真，但是面对大家，却希望可以通过夸张搞怪的表演带来哪怕几分钟的欢乐，因为生活中，痛苦远比欢乐要多……作为专辑词曲创作者，大张伟本身就不是一个快乐的人，总会刻意屏蔽掉身边那些令人伤感烦恼的因素，从来排斥看所有伤感的书和电影，因为自己体内已经充斥了太多的不快乐，但每每看到别人因为“花儿”几个人用心的表演变得愉快，看到有人在唱“花儿”的歌时开心的模样，自己也会莫名的高兴起来，所以他留心收集周围每一个令人快乐的素材：上网看冷笑话；记下电影里令人爆笑的桥段和台词；有意识的结识喜欢说话的朋友……再尽所能将这些渗透至新专辑里的每个细节，让其具备爆笑的功能，娱乐大众。
『融合“老北京”元素 宣扬本土流行文化』
《花天囍世》延续了“花儿乐队”轻快跳跃的曲风，仍然是天马行空的词作和极易传唱的旋律，除此之外，这张新专辑还结合了许多老北京的传统文化元素，并逐一在专辑名称、曲风和服饰之中得以体现。身为四个地道的北京小孩儿，对从小成长的环境与背景自有格外浓厚的回忆与感情，如今眼见北京本土、有趣的文化正一点点地被“国际化”同化，被同为年轻一辈的孩子们渐渐淡忘，“花儿”除了不舍，更希望藉由自己的薄力，将快板、京韵大鼓、三弦这些民族元素巧妙地融入到年轻人喜爱的流行音乐里，努力在最熟悉和契合的土壤里培植、宣扬当下年轻人乐于接受和推崇的本土流行文化。
这张专辑是“花儿”经历最长制作周期、投入最多精力和创意的作品，制作期间，他们都会在结束异地的通告后赶夜班飞机回到北京，拖着大小行李和乐器直奔录音棚通宵录唱，有时在棚里一呆就是两三个通宵，甚至还来不及回家拿换洗的衣服又要直奔机场赶赴下一场表演，周遭的工作伙伴总在感叹这四个人何以有如此充沛的精力和体力。《花天囍世》最终收录的十首歌曲与第一版DEMO已有很大的出入，即便在如此密集的行程中，“花儿”也会将随时的灵感整理出来待回北京时做修改，也许只是一句唱腔或Solo上表达的不同，他们都会要求将之前的版本推翻重新来过，哪怕那已是之前几个通宵熬成的心血。
热闹喜庆的《大喜宙》，一开场便带有很浓郁的民族特色，在流行的风格中，结合运用了北京样板戏、三弦等元素，副歌部分类似于“喜咒”的：“Money Honey Go My Home…”易记上口，传达着事事皆如意的良好祝愿，也由此刷新“K歌必备主打曲”《嘻唰唰》，成为K局中活跃全场引爆热烈气氛的新宠。而专辑内最早曝光的《我的果汁分你一半》改编自德国歌手Sasha的 《I Feel Lonely》，是“花儿”创作的第一首描写友情的歌曲，充满积极乐观的内涵和一样执着快乐的情绪。大张伟的词作简洁直接，没有多余的华丽修辞，短短几句道出清透无暇的简单心情和朋友间分享快乐分担失意的爱的宣言。《麦霸》作为新专辑内又一首极具K歌气势的歌，旋律清新，大张伟自成一派的词作再次显出他的文字功底和跳跃思维，同为“麦霸”的“花儿”在KTV里极少规规矩矩地唱完一首歌，刘欢、朴树、阿杜的歌作为他们的必点曲，每次都要模仿其嗓音特质和标志台风相互比试、自娱自乐一番，或者找一些经典的老歌用自己的方式加以诠释，过一把瘾。而童安格的代表作《忘不了》就是“花儿”非常喜欢的老歌之一，此次翻唱让很多熟悉“花儿”音乐的人听后都颇感惊艳，大张伟的演绎没有童安格版的沧桑深情，却独有一份年轻的真挚和小感伤，于细腻处娓娓动人。《香帅帅》中古今风云人物人名排比运用的奇妙构思，令人听后会心一笑，并不是自恋情绪的表达，而是为所有恋爱中的男孩打气，喜欢就要勇敢追求，或者想象自己如楚留香一般“雁过无声，香过无痕”，以赢得爱情路上的主动和自信。《双人枕头》看似描写两人世界的小甜蜜，但大张伟介绍这首歌的另一层寓意是越来越大的压力和冷漠让人与人之间丧失了互相扶持的情感，彼此变得吝啬去帮助对方，其实世界就是一张床，最美的画面莫过于我们都躺在一张床上相亲相爱，而爱就是我们的枕头。《留心》短短几行词，却几乎成为了每一段“留得住人留不住心”的爱情故事的缩写，《吻不过瘾》则是当下年轻的恋人们最直接而速食的爱情观体现。一直对脱口秀极有兴趣，对相声艺术尤其着迷的“花儿”，依据四个人的性格和特点创作了一段音乐小相声《胡说胡有理》，模仿、自嘲和各种方言的夸张使用，音乐的编排和铺垫让整首歌听上去一气呵成般痛快。
『制造笑点不遗余力 MV串联眼花缭乱变装秀』
这一次“花儿”的《花天囍世》聚集到了目前最优秀的新锐团队合作整体的包装设计。服饰上，讲究整体感与个人特性相呼应，既保留了“花儿”服饰原本特有的统一，又更为注重个人特点与细节的变化，中国元素与国际流行元素相接轨的“织锦缎”系列及可爱邪气兼备的“Cool怪兽”系列突出了八十年代人追求文化与人性之趣相辅，要风格、要搞、也要品质的时尚态度。
《花天囍世》专辑中主打曲目的MV拍摄更是费尽心思，配合《我的果汁分你一半》、《加油歌》、《大喜宙》及《麦霸》的MV拍摄创意，“花儿”尝试了“店小二”、“京剧戏服”、“佐罗装”、“四大才子”、“旧时娶亲礼服”、“超人”等数十款在流行歌曲MV中从未出现的造型与服饰。
《我的果汁分你一半》MV拍摄被安排在怀柔影视基地，租借来的场景被设计成“断臂客栈”，“花儿”四个武林强手乔装成“店小二”在里面与各路英雄豪杰一试身手。在拍摄“花儿”遇见“芙蓉妹妹”一场戏时，导演要求他们做出极度夸张的吃惊表情，而就在这个镜头反反复复拍摄数遍终于成功后，“花儿”四个人的脸部都已失去了知觉。《大喜宙》MV发挥了性别反串的搞怪创意，将王文博、郭阳装扮成女人，模仿老北京传统的娶亲仪式上演了一出洞房闹剧，MV中不断穿插四人身着“娶亲礼服”整齐搞笑的舞蹈画面，此次唱片公司亦从台湾专程请来《嘻唰唰》的排舞老师，为“花儿”度身编排《大喜宙》及《麦霸》两首歌曲的专属舞步，肢体语言并无天分的“花儿”停下所有的通告，在没有空调的排练室里苦练了四天。最精彩之处于尾声，特写大张伟与王文博双胞胎“儿子”(一个为黄种人，另一个为黑种人)出世的镜头，更为整支MV做足了爆笑的定格。为拍摄助阵《加油，好男儿！》的《加油歌》，“花儿”飞往上海与全国众多“好男儿”一起拍摄MV，连续十六个小时的拍摄，因为中途需要“好男儿”单独入镜，“花儿”便利用等待的时间，拿DV在休息室里拍摄他们临时排演的小相声和脱口秀，爆笑的表演吸引了众多候场“好男儿”的眼球。
《麦霸》的MV拍摄将会邀请到“花儿”“爆眯花，蹦出来”全国MV搞怪选秀的三组获胜者一同入镜。代号为“爆眯花”的搞怪选秀分别在成都(29/9)、沈阳(8/10)、北京(11/10)、上海(14/10)设立分赛区，每个赛区的优胜者将会集合北京进行总决赛(15/10)，与“花儿”一同录制各档专题节目及拍摄第二主打曲《麦霸》的MV，为期一个月的比赛，“花儿”会奔赴每一站的“残酷舞台”，亲自找寻他们“敢秀，敢搞怪，富有创意”的同路伙伴，鼓励大家释放自己最大限度的潜能，一起成为“娱乐精神至上”的达人，挖掘全民娱乐的本性和欢乐。
Bonus VCD除了收录MV独家拍摄花絮外，更有花儿自编自导自演的爆笑剧《花天囍世》完整版，借鉴了国外一些搞怪娱乐节目的概念，用“花儿”式的搞怪手法表现出来，影音双管齐下，让爆笑的轻松和快乐贯穿至整张专辑。
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