2006年，苏阳的第一张专辑《贤良》横空出世，奇男子奇女子之歌，传遍大江南北。
2010年，苏阳带来了《像草一样》，高亢的歌声里心跳和血在流淌。
2017年，苏阳发布积淀七年的专辑《河床》，黄河的水不回头……
就这样唱着，走着，转眼过了15年。疫情期间，苏阳回归录音棚，精选15年来18首经典曲目，和乐队紧密合作，推出《急流》《脚步》双专辑。这是苏阳个人的自选集，也是送给陪伴多年的乐迷的一份温暖礼物。
苏阳2021自选集的策划制作，尝试了极具挑战性的音乐呈现。不同于以往的录音室专辑，《急流》《脚步》以同期录音的方式进行——所有的人声演唱和乐器演奏，均为现场收音，一次性录制完成。也就是说这两张专辑记录的是一场在录音棚进行的迷你live现场，戴上耳机，你就是这场演出唯一的听众。
2021年，疫情仍然笼罩世界，我们差点儿要在现场见面，又差点儿没有见成。这个冬天，苏阳带着同期录音专辑回归，用音乐联系每个心跳的节拍，想念现场。
急流仍在，脚步不停。
2006年，苏阳的第一张专辑《贤良》横空出世，奇男子奇女子之歌，传遍大江南北。
2010年，苏阳带来了《像草一样》，高亢的歌声里心跳和血在流淌。
2017年，苏阳发布积淀七年的专辑《河床》，黄河的水不回头……
就这样唱着，走着，转眼过了15年。疫情期间，苏阳回归录音棚，精选15年来18首经典曲目，和乐队紧密合作，推出《急流》《脚步》双专辑。这是苏阳个人的自选集，也是送给陪伴多年的乐迷的一份温暖礼物。
苏阳2021自选集的策划制作，尝试了极具挑战性的音乐呈现。不同于以往的录音室专辑，《急流》《脚步》以同期录音的方式进行——所有的人声演唱和乐器演奏，均为现场收音，一次性录制完成。也就是说这两张专辑记录的是一场在录音棚进行的迷你live现场，戴上耳机，你就是这场演出唯一的听众。
2021年，疫情仍然笼罩世界，我们差点儿要在现场见面，又差点儿没有见成。这个冬天，苏阳带着同期录音专辑回归，用音乐联系每个心跳的节拍，想念现场。
急流仍在，脚步不停。
苏阳积淀七年发布新专辑《河床》 深情拷问现时代下的人与土地
前不久，正在拍摄的国内首部巨幕音乐纪录电影《大河唱》在上海国际电影节上首次亮相，并发布了先导海报和先导预告片，这部影片多线程跟拍音乐家苏阳以及影响他创作的民间艺人，探讨着土地与文化的过去与未来。于此同时，苏阳的新专辑《河床》中的全部曲目也于近日上线，在先前发布的单曲《河水南流》、《黑骡子》之后，我们终于得以一窥专辑全貌。
从2006年第一张专辑《贤良》到2010年《像草一样》，再到时隔七年后的这张《河床》，这个频度在高速运转的现代社会里，显然是不合拍的。苏阳曾经坦言，速度放慢的一个主要原因，是在迫切表达的冲动期过去之后，需要审慎地来梳理新的创作观念上：“以前我追求个性，要风格鲜明。现在我觉得，其实个性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……这个东西是超越民族的。这个当然需要长时间的积累作品，所以我的问题是，作品的量还是少。”如今，这张专辑《河床》终于以厚重的方式把这些沉甸甸的积淀展示给大家。
在专辑《河床》中，已经有《黑骡子》和《河水南流》做为单曲先行发布，在这两首之外，还有《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《脚步》以及专辑同名作《河床》等八首作品，此外，专辑还收录了《水冰草》的 LIVE版本。
整张专辑由改变自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》作为开篇，这一开篇作兴味盎然，它从旨趣上来说，与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但最终落眼点却都是当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十二月的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 苏阳则别出心载地将12个月改为四季，在去年的“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。
不仅是《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感受会被我消化、吸收。它的旋律习惯、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会吸收这些”。基于身体的吸收与消化的基础之上，苏阳用属于自己的语言，以及植根于现实的观察，完成了新的再创作，实现了传统与现代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的漂泊感，虽然是改自陕北民歌，但它的叙述则完全是扎根于当下的，“微信不如你打电话”，恳切地呼唤着最为原初的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。
在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的作品中的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧，其实，对于新元素的运用，苏阳已经潜心钻研数年，在电子元素已经被广泛运用的今天，他也尝试着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》、《珍珠卷帘》，电子乐也更多地出现在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改变自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到整个作品的音乐肌理中，这种尝试，很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它是基于表达的需要而应运而生，而运用的方式则是不拘一格的。
“我们想要唱出祖先留下的丰厚，可是工业早都盖住了土地，我们想要唱出干枯，可是人群在随时代奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，即是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时代背景。现实与历史的之间的沟壑，形成了一个巨大的 “表达的焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变化，是紧张而匆忙的，处在漩涡中的个体，被发展的速度与强度所挟持，每一个人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间丧失了根本的位置。而在言说层面，对于脚下的土地，究竟是采取“再现”、“反映”、“摹写“的叙述路径，还是将其一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在面前的一个问题，难以抉择。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在这里演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，在歌中都被赋予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷。
“作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感”，这一真切的发问，也是苏阳在七年磨一剑的这张《河床》，所提出的问题，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合体，它看似微渺，却蕴藏着无尽的能量。
我们都在经历着不同的青春，是摇滚乐让我们连在一起，感受着热血与躁动，在追求与坚持中体验人生中最宝贵的时刻。虽然经历了很多喜怒哀乐，虽然青春也即将远去，但还有信念让这一切依然继续。是继续为这不公道的乱世所扰，还是更坦然的去面对，是向这残酷现实低头，还是做好粉身碎骨的准备继续战斗，每个人都在做着不同的选择 。
这是一张凝聚了我们所有情感的专辑，没有浮华与赞美，没有夸张与卖弄，我们更希望给你们听到的是真实，是乐队经历了这6年，在这片土地上体验到的赤裸裸的真实，很多事物都在悄然改变，毕竟通州不是加州。希望在这里你也可以找到属于你的答案！
十五周年纪念专辑《凝华》于2019霜冻前夜首次大规模全国巡演之际发行。在缅怀15年音乐历程的同时，也昭示着这支中国式旋律死亡金属乐队开始了全新音乐道路的启程。这张专辑集合了霜冻以往具有东方风韵的作品，也加入了全新音乐形式探索下的创作。一首首空灵的乐曲加上令人心绪荡漾的经典曲目，凝聚为霜冻前夜全新的音乐形象。
“瘦人”在发行了《瘦人1》、《北京梦》、《第七天》三张备受歌迷追捧和热爱的专辑后，于2012年7月发行了他们签约树音乐后的第一张EP唱片《一路向北》。新唱片凝结了瘦人近几年的创作精华，音乐极具感染力，作品很容易与歌迷发生共鸣，同时歌曲主题非常宽泛，关于生命，关于爱，关于环境；这是一张作品上乘，感情饱满，制作精良，可听性极强的，有着沉甸甸分量的经典唱片。这张EP由瘦人乐队担纲制作，从前期录音到后期缩混完成，乐队把控了所有的工作细节，可以说这张唱片更加真实地反映了瘦人的创作理念和音乐风格，是他们不断寻找自我、超越自我的音乐见证。
★重燃激情与梦想的旗舰事件★
摇滚主流破戒联姻 瘦人全新大碟《第七天》 五年磨砺俩界融合 瘦人羽凡兄弟并肩
凡人文化成军力作重拳发招 华谊兄弟音乐全程行销支持
人类的全部智慧在于五个字：等待和希望。—基督山伯爵
曾经以《瘦人》、《北京梦》两张摇滚专辑赢得无数乐迷热爱与追捧的瘦人乐队，在经过五年的“潜伏”之后，以主唱戴秦、吉它郭智、贝司仨儿、鼓手HAYATO的全新阵容再度亮相中国摇滚乐坛。成军十余年的瘦人乐队，凭借过硬的音乐技术，极具煽动力的现场表演，直白、威猛的歌词表达，被誉为“中国摇滚现场之王”。经过五年的沉淀与积累，终于在2008年12月8日北京星光首唱会上迎来了第三张全新大碟《第七天》的诞生，这张由凡人文化出品、陈羽凡担纲制作、华谊兄弟音乐全程行销支持的摇滚唱片，瘦人以360度破界旋转的姿态捧出自己，十首全新作品将一展沉入海底五年之后重新浮出水面的乐队既温暖炽热、又硬朗坚实的崭新面貌。
首张同期录音摇滚专辑 “鸳鸯火锅”沸腾热血
素有“中国摇滚现场之王”美誉的瘦人乐队，因为极具爆发力、充满男性气质的现场表演，在中国摇滚乐坛自成一派，深受乐迷喜爱。而乐队最大的心愿，莫过于制作一张同期录音的摇滚唱片，希望现场音乐才会具有的宽度、厚度、浓度可以在一张小小的CD中得以体现。如今，这个心愿在第三张大碟《第七天》中得以实现，整张专辑在北京某小剧场同期录制完成，从而骄傲的成为中国首张同期录音摇滚专辑。
众所周知，同期录音是需要乐队技术达到一定高度方可完成的作业，一直以来技术过硬的瘦人乐队，为了实现多年的心愿，用了一年时间进行全方位的训练，以保证同期录音的整体品质。他们希望乐迷在听唱片时就有置身现场的酣畅淋漓，有着“瘦人就在身边”的亲切与融合感。
历时一年零八个月方制作完成的全新大碟《第七天》，收录了瘦人五年之中创作的几十首作品里面最具代表性的十首力作，被乐队戏称之谓“鸳鸯火锅”风格。所谓鸳鸯火锅，乃喻意音乐风格一半海水、一半火焰之意。整张专辑在部分保留了瘦人一直以来的硬核特质之外，融入了更多元化更主流的音乐形式，以金属垫底向内、温暖柔美飞扬于外的全新气质展开了五年之后的新的旅程。而这，也瘦人渴望重塑自我、试图打破摇滚与主流音乐风格界限的有益尝试。这盆热气腾腾的鸳鸯火锅，以一半辛辣、一半清淡、一半坚硬、一半温暖的混搭风格，吊足乐迷胃口，一次痛快到够。
摇滚主流全面联姻 瘦人乐队冒险破戒
在时尚界大刮crossover风的时候，音乐圈也没有躲过这场风潮的侵袭。本次瘦人乐队全新专辑，便是一次摇滚与主流大集结，一支由百分百摇滚乐队瘦人的原创音乐、主流音乐代表人物陈羽凡担纲制作、国内著名唱片公司华谊兄弟音乐全全程行销支持的团队应运而生。摇滚与主流，第一次非常正式的全面联姻，共打配合战。
在内地乐坛，摇滚与主流音乐市场从来都是泾渭分明，井水不犯河水，既使是诸多大型拼盘演唱会上，也很难见到摇滚与主流歌手同台表演的情形。摇滚，好像从来都有自己的清规戒律，他们不屑于主流音乐的做派，有着自己独特的对音乐与人生的态度和理念，并且一般情况下会自行制作专辑，或者请摇滚前辈担纲监制。此次瘦人敢冒“天下之大不韪”，邀请绝对主流的陈羽凡担当制作人，在中国摇滚唱片中尚属首次。
在听了多年摇滚乐的陈羽凡看来，摇滚从来都是流行音乐大家族中的一员，没有必要将自己画地为牢、固步自封。事实上，陈羽凡的加入给瘦人的音乐带来了新的视野，将摇滚的精神与主流的部分气质非常融洽的揉捏在一起，仿佛打开了另一扇门，呼吸到了新鲜的气息与养分。而作为一名百分百的摇滚乐队，瘦人的跨界合作看似冒险，实为破戒。不再拘泥于所谓摇滚主流的风格界定，不再自我束缚与纠结，做愿意做的事，成可能成就的梦，让今天的瘦人心灵更自由、视野更辽阔。
自导自演MV 陈羽凡夫妻档联袂出镜
“打虎亲兄弟，上阵父子兵”，两年前将瘦人签至自己创办的凡人文化麾下的陈羽凡，调动了周边一切可有调动的力量，全力打造瘦人。不仅拿出自己多年打拼乐坛的积蓄制作瘦人全新专辑，更自编自导主打MV《第七天》，并拉上产后不久的妻子白百合出镜，共为瘦人加油助威。
银幕中的“许逊与乔乔”成就了羽凡现实生活里的美满婚姻，对年初刚刚荣升为母亲的白百合来说，这段孕育生命的经历包裹着许多层含义，一是自己孩子的降生，二是陈羽凡为瘦人制作的新唱片也几乎同时得到了生命的绽放。而显然，陈羽凡倾注在这张专辑上的心血要远远超出对自己孩子的关爱，一年为同期录音进行的相关工作、八个月的制作周期让他基本没时间在家照顾怀孕的妻子。所以，他最感谢的是妻子在音乐上给予的支持和鼓励。这次婚后的首度合作，白百合带着对陈羽凡音乐上的自信和支持，与陈羽凡共同出演瘦人新专辑歌曲《第七天》MV的拍摄。
在首次自编自导自演的MV《第七天》中，一个在乐坛勇猛升级的陈羽凡让人耳目一新。一首关于在时间的长河里跋涉的恋人守护爱情的烂漫单曲，一支男人与时间较量，不妥协不放弃的MV，一段瘦人在时间的魔法下愿意被爱放逐却不愿被时间软化的心境，在没有猛烈的视觉冲击与错繁复杂的故事情节的支撑下，整个画面明澈简单又唯美残忍。MV中，羽凡与爱妻扮演因为时间最后分离的恋人，熟悉的笑容、温暖的双手、轻轻的拥抱，配上瘦人乐队顿挫激昂的音乐、主唱戴秦暖中有硬的呐喊，每一个影像定格和每一次音符的落置都激昂澎湃，令人沉醉。画面虽以冷色调处理，却充满怀旧气息绝无冰冷之感。而一向以健康形象示人的陈羽凡在MV中的新造型——一个被爱放逐天涯、寻找生命闪亮瞬间的鲁滨逊形象，在《第七天》中夺镜而出。
时间摔碎硬核形象 智慧在于等待和希望
硬核，曾经是瘦人最为显著的标志，大胆狂妄的音乐表现形式，让其一出道即成为中国摇滚乐坛最为醒目的新生代乐队。而经过五年的潜伏与修炼，整张专辑在保持金属特点的基础上增加了抒情对话风格的音乐包容力，摔碎了瘦人一直以来映在乐迷心中的硬核形象，以温暖却暖中有硬的气质掀开了五年之后的全新面孔。
改变，是任何社会中人行进到一定阶段时都会面临的一件事，所以，与其说是时间用五年的魔法改变了一支乐队，不如说是四条摇滚汉子与时间较量、敢于摔碎旧貌重焕新颜的大胆之举。因为在今时的瘦人看来，摇滚，不仅意味着叛逆与批判，更意味着爱与和平、平等与向上、包容与透明。时间，可以改变一切，也可以摔碎一切，只有坚强而勇敢的生命，才有可能在被时间吞噬之前、摔碎之后，重建心灵家园。就算多年的音乐放逐，四条硬汉的每一粒碎片都依然坚挺，不会被时间软化。而经过解散重组、五年“潜伏”摔碎旧貌重展新颜的瘦人，较之数年前的愤怒与狂妄，开始懂得内敛与平和的可贵。因为既使最强硬的个性，也会有一席柔软之地温暖所爱，摇滚如此，人生亦如此。
五年弹指一瞬间，对于一直努力点燃生命火焰的瘦人来说，一千多个日夜的碰撞都是在寻找最能接近音乐本身的那颗灵魂。全新大碟《第七天》，便是吉它、贝司、鼓经过无数次的切磋、又在经过各种可能性尝试的排练之后捕捉到的那束灵魂的光亮。整张专辑传递的，不仅仅是睽违摇滚乐坛五年之久的瘦人在经过热爱、张扬、解散、迷失、重组、潜伏、摔碎之后重塑乐队风采的勇气与决心，更是借基督山伯爵之言对所有怀揣热情与梦想的生命讲一句话：人类的全部智慧在于五个字：等待和希望。
另类、先锋、新音乐、非主流……在各种新鲜的酷词满天飞的今天，我们除了默默回首八、九年前那段另人垂泪的“摇滚时代”外，似乎再也没有闲暇来看清现在挥洒在地上、地下的热血和汗水是什么颜色。“瘦人”乐队从99年正式出道之后，就一直面对和背负着一个不算小的包袱：没有了一呼天下应的英雄，没有了无须刻意打造的神话，没有了触摸到时代脉搏的激动，没有了如火如荼的感情……速食娱乐大行其道，听众变的理性了，摇滚变的普通了……
但摇滚的火种已经撒下！“瘦人”清楚的意识到这一切，他们知道没有什么可抱怨的。他们用充满力量的音乐做武器，把闪烁着霓虹的舞台当战场，他们是战士，一面叫作“摇滚”的大旗扛在他们的肩上，但他们要做“主流摇滚”！他们要为摇滚正名！推崇爱与和平，瘦人全力正名“摇滚”。
《瘦人乐队:瘦人》中国乐作品又一经典！刷新音乐水准完美坐标！中国摇滚乐承前启后的中坚力量！大陆摇滚宿将王迪！台湾著名制作人方无行！国际混音大师胡必烈联手打造，堪与国际同类唱片媲美的录音水准！瘦人新作“北京梦”续乐队硬式摇滚风格，融入舒缓大气的曲风，强调咄咄逼人的乐器节奏 ，挟录音混音强劲班底之力，摧枯拉朽，气势磅礴。“北京梦”必将成为今年乐队音乐唱片的亮点和摇滚唱片的经典！
很久没有看到过如此迷人而又迷离的专辑封面了。这是声音碎片乐队的《世界是噪音的花园》。
这是一支由落魄诗人、三流医生和人民美术教师所构成的乐队，所以他们常在营造一种有诗歌，有医治，有画面的氛围。而在聆听时候达到的沉浸，往往将被聆听者自身隐含着的自恋所深深陶醉。
每一件乐器的演奏，每一个音符的构成，及被充当成乐器的主唱嗓音，在这张专辑中均得到最大程度的放大，其中所蕴涵的细腻与精致应该得到最由衷的赞美。忧郁低调唯美的曲风，强烈的律动感与可听性，丰富而巧妙的音乐编配，以及充满妄想与内省的歌词，无不犹如一把锈迹斑驳的刀，在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身。无力狂欢之时的躲藏，只能让你已经暗淡的情绪，更暗。
如同他们专辑的题记:噪音来自哪里？花园意味什么？将声音肢解之后，碎片形成世界。世界成为花园，噪音的花园。嗓音的构成，与心跳频率始终一致。
乐队对于专辑名称含义的解释为，“花园是美好的，它代表了生活中美丽那一面，但实际上生活远没有那么单纯，它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。”
面对有关地下乐队发专辑即是招安的说法，声音碎片表示，“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求，但是周围的环境都不算太好，即便你签约出唱片，基本上还是原来那种生活状态……实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪，然后表达出来，说白了就这么简单。……实际上当初选择做音乐，就是因为厌倦了当时的生活。”
到底声音的碎片有多么的不安？到底噪音的花园有多么的妖娆？去感受《世界是噪音的花园》。
这是声音碎片乐队2019“遍地风流”二十城巡演的部分现场录音，精选了十个城市十个不同舞台的十首歌。收录时有所侧重，以专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》里的歌为主。现场的魅力在这里纤毫毕现，你当然可以听出这里面有现场失误和事故，但你也能听到舞台上下融为一体时那不可遏制的激情和感动，这就是现场版无可取代的原因。
在这里你听不到顾影自怜，听不到无病呻吟，你当然也听不到宏大叙事和我们的生活多美好。你只能听到普通肉身面对现实的各种不安、焦虑、迷茫、挣扎和奋不顾身，其中不甘屈服的那一面令人心生希望。
这是一步一个的脚印，说不上美好，也说不上不美好。
名为精选，实际上是“新瓶”装“旧酒”，用现在的技术手段重新录制了二十首歌。有些歌原封未动，有些歌做了微调，有那么一两首歌面目全非……有心的听众当然一耳就能听出来。
旧事重提，昔日重现，有些歌今天听来依然让我们自豪，有些歌仿佛扇自己一大耳光，有些歌简直不忍卒听……无论如何，当年的心迹已渺不可闻。
精选集取名《昔日我曾苍老》，摘自迪伦名句“昔日我曾苍老，而今风华正茂”，中文名取上句，英文名取下句，顺便致敬一下这个横跨两个世纪的酷老头。
有看客问“是不是太矫情了？”，我挑衅性的回答是：如今会“矫情”的人也属稀有品种。
“声无哀乐”是一支来自武汉的民族实验融合乐队，成立于2018年。乐队成员均来自于武汉音乐学院，创造能力强、富有个性、特立独行、 追求真我。受梁奕源，李带菓，刘以达等音乐家影响启发较深。是一支极具潜力的乐队。
烟草没落，人出庄。
2000年代中我在嘉义的海产摊初遇破布子炒水莲、山苏又蒸鱼，记忆被撞开了裂缝。除了静素躺在饭桌上与母亲相对眼，没想到对面乌尚可如此灵活！更纳闷：我们不常吃的野莲，何以出庄且易名？困惑中，我夹一颗对面乌入嘴，儿时的涩苦在舌根处转甘甜，令我不禁揣想：难道离家够久、吃苦够多，才得品尝对面乌？
那滋味引我再度回家。
我回返母亲独自采收、制作对面乌，以及每餐一碟的场景，试图探究她的心境。我跟着她走出除草后的第一期稻田，腰夹的脸盆上挤满挑好的野菜。她疲惫，但几丝惬意流露。我领会水田的赏赐，不再排斥连吃一周斛菜或冇筒梗炒黄豆酱。七月半，我安静看她备料，蒸芋头粄，不再质疑家里人愈少、粄却愈厚，明了那是对外出子女的召唤与祝福。年三十下午，我忍住玩兴，盯着屋后的大铝锅，乖乖掌火。母亲在灶下忙进忙出，姊姊们已催紧手脚，仍不免招念。我面前这一锅大封，不只是我对食物的至高期待，更是家族团聚的圆心，以及长媳的年终考评。我不能失手啊！必须把火喂好、喂稳。
社造牵线，去阿里山拜访邹族，主人留客午饭。村长端出我本以为客家地道的树豆汤，食物地域观随被破解，提醒我穿越乡愁之必要。我拜会本土种黄豆的复育者，探访几位回乡开设豆腐坊的朋友。他们难忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白质之于社区的重要；他们倡议的保种运动，连接了母亲挂晒在窗棂上的各种蔬果种子。几位原住民采集文化的研究者解开我的野菜边界，放打乌子流浪。期间，美浓爱乡协进会的朋友呼应创作计画，广泛访谈，证实了食物传统的坚韧延续力。他们关注后烟草时代，农民寻找另类经济作物的历程，理解野莲产业的在地意义，及其全球化机会与困境。
食物的部首是「女」--她们是食物的主要采集者、制作者、保存者与教育者。但面帕粄连系父亲：考试、缴烟得意，他带去粄仔店；稿赏工人，叫我去包回来。凡此，面帕粄总造成米食最高级感。工作至嘉义，必吃火鸡肉饭；看各家以自制鸡油淋饭，亦予我同样印象。
生祥读词，联想日本的「B级美食」比赛，主角是非主流的乡土菜肴。我们的食物场景若有配乐，亦当是在地流行音乐：流动摊车的叫卖声与随取音乐、婚宴场上的中西混种音乐，以及李文古笑科剧、金光布袋戏、神明生日晚会中的戏仿音乐等等，生祥总称为「B级音乐」。
那么，就请乘着B级音乐，听我们唱这些食物与人的流浪故事。
江湖变形记：人生卡卡、进退失据
《江湖卡夫卡》是林生祥与钟永丰合作的第十张作品，这一次，两人终于将创作的目光转向自身，钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」，以这首标题曲为转折点，往前，遇上如影随形的地狱猎犬，「命运像癫狗」前途笼罩在恶兆之中，天真地进入议会，惨遭修理，治水预算冻结，他向虫儿鸟儿告解，请牠们暂时「安心做巢」。无数个「在夜之前」，迷失在初衷与现实之间。议场上的话语攻防术，成为俚俗谚的调查田野，遂常在心里进行「议场猴话研究」，始知人生「路坏行」！了悟薛西弗斯宿命地推石上山又下滚不尽是悲哀，跟螺丝崩牙「ばか」一样，都是人生常态。把Leonard Cohen的歌听成摇滚乐佛经，哈雷路亚。
音乐变形记：转调、变奏与怪音阶
文字书写人生的峰回路转，音乐上也竭尽变形之能事。林生祥与早川彻再次携手共同谱曲，打破过去的创作惯习，林生祥挑战转调、变奏与陌生和弦音阶，而唢呐手黄博裕也跳脱过往跟随主旋律发展的吹奏法，让唢呐、管子不再仅是吹奏乐器，而是一只癫狗、一个扭曲变形的身体；鼓手福岛纪明更勇于挑战即兴自由拍；打击手吴政君端出各式非洲、拉丁美洲打击乐器，铺陈进退失据的人生跌宕感；吉他手大竹研则以吉他诠释出江湖路上的颠簸与曲折。
生命之饼成立于1996年底，是武汉第一支朋克乐队，也是中国最早的朋克乐队之一。在经历了几次人员变动后，于2003年更名为SMZB。
乐队从组建至今一直在国内不停地巡演，2004年SMZB进行了一次为期一个月的东南亚巡演；2005年8月底到10月初在欧洲十国进行了一次为期50天的巡演，巡演国家包括挪威，瑞典，丹麦，德国，荷兰，比利时，奥地利，法国，意大利…其中乐队参加了德国的HUBI摇滚音乐节，荷兰的Paddo Punk音乐节等等。
2005年结束了欧洲巡演后，乐队加入了一个吹奏苏格兰短笛和风笛的成员，风格也较之以前有所变化，在传统的Old School和Street Punk里融入了民谣的元素。2006年乐队进行了国内十几个城市的巡演；2007年3月到5月，乐队应欧洲著名朋克音乐节的邀请参加4月28号在挪威举行的音乐节的演出，同时进行乐队第二次的为期45天的欧洲巡演。乐队至今已经在欧洲和众多唱片公司合作发行了各种黑胶唱片、EP，以及各种朋克乐队的合辑。乐队2007年EP已经在欧洲和美国发行。也安排了众多国外的优秀摇滚乐队来中国巡演，对中国的朋克乐队和乐迷有着深远的影响和帮助。2007年10月签约北京兵马司唱片公司。
SMZB始终保持着变化。这种变化，外加他们从未曾放弃过DIY精神，使他们在中国朋克场景里始终都显得独树一帜。SMZB已经存在了十二年之久，他们虽不能代表武汉朋克场景，却足以凭藉其丰富的经历说明武汉场景的短暂历史。从一马当先为武汉朋克布景，到坚持至今，除了主唱/吉他手吴维，以及二任鼓手也是另一个固定的成员胡鹃，其他均有变动。“坚持”在这里是个很有韧性的字眼――武汉场景在十二年之后竟然轮回到了当初的起点：其他的乐队纷纷地散了，唯有当初的场景开创者还在继续；“坚持” 在这里更是一种力量，一种自我选择的勇气所无以匹比的力量。脱离常轨，将朋克当作生活方式的初次选择只是第一步，接下来的选择则让他们得以独树一帜（也可能因此耳遭到诟病）。
十二年前的“生命之饼”，邋遢却又尖锐，混合了汉口（武汉的一个区，商业发达，人居也悠久，全国所风传的武汉人的性格其实就是汉口人的性格）话语风味和性格的Grunge的朋克风格，加上“煎，炒，煮，烤”（《美食家》）式的幽默反讽，使这只乐队听起来在当时仅有十多支朋克乐队中如此不同――其他的乐队乐风正派，歌词也只是泄愤似的叫喊――吴维毫无做作地，以一种充满地域色彩的市井智慧在进行一种相比之下更为实在，更为亲切也更独立更义气的反抗。这种独立与义气从一而终，直到如今，它成为了这支乐队最独特的性格。DIY式的自力更生使SMZB成为了第三支去往欧洲进行巡演的地下乐队（前者分别是武汉的死逗乐和北京的P.K.14），并从欧洲带回了英国乐队Greenland Whalefishers式的爱尔兰民族音乐的风味：群体性欢快的风笛和短笛。于是，我们听到了手头上的这张《十年反抗》。
Greenland Whalefishers的影响是不言自明的，乐队自己已经感谢了他们。然而，假如我们说SMZB只是单纯的模仿，那这种未加思索的胡谵批评对乐队是不公平的。在这张新专辑中，虽然吉他与鼓的部分趋向美国式的正统强力和弦的朋克音乐，但依然是一如既往地简洁，干脆，有力。 风笛与短笛的加入，使音乐画面一下子开阔了不少，不仅音乐动听（从来没有谁追求不好听的音乐，而且，好听并不简单地意味着旋律的优美，它更是一种相关的丰富联想），而且给我们铺展了更丰富的画面。如果联想到SMZB本身就具有的市井亲切与义气的性格，加上吴维歌词的转变――他现在似乎正在着力想象，并尝试着建立一个朋克场景的兄弟会――幽默不再，也依然不是泄愤，而是建设一个由反叛，啤酒和音乐所构成的，笃信旁门左道式的另类选择的友爱团体。这种建设性，相比当下丝毫不见有任何自主选择力的Rancid模仿风潮，是非常美妙的，虽说它仍然是一个乌托邦。假如我们不走音乐民族主义的极端，并坦率地承认欧洲和美国的影响，那么我们应该尊重我们自己的选择，即使它在某种程度上确实是模仿（模仿的另一层含义是交流）。如果能够心来交流，那么我们根本就不用害怕我们会失去自我。在此刻，SMZB可以被当作一个典型的成功例子：因为他们如此淋漓尽致地表现了自己，做到一个反叛所能做到的最诚恳的表达，而且这种表达还制造出了一种颇有煽动力的鼓舞力量，而这种鼓舞力量是中国现下的小气地纠缠于音乐与个人欢乐的朋克场景所缺乏的。
十年的反叛，绝对是需要一种勇气的，如果这种勇气还充满团结的，建设性的智慧和义气，那我们应该用心地在这张专辑中感受这个乐队以音乐家的方式传达出来的，可能引起乐队两位成员所信仰的上帝所不悦的信息。
生命之饼”来自武汉，是著名的“武汉朋克军团”中最有代表性的一支，在与“嚎叫唱片”签约之前，他们的影响力就已经是全国性的了。“生命之饼”非常注重音乐的创造性，因此，他们的音乐听起来有别于一般的朋克乐，他们既不象一般朋克那么主流，也不象先锋朋克那么另类。节奏和吉他音色的苦心经营是他们的音乐给人一种耳目一新的感觉。而且他们在音乐中表现出的讽刺和智慧也是一般朋克乐队无法企及的。“生命之饼”以行动来为摇滚精神做出证明，这是一支朋克乐队最恰当的表现方式。 乐队成员： 主唱/吉他：吴唯 贝司：丑丑 鼓手：朱宁
声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。
声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。
《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。
劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。
聲音玩具樂隊，是成立於1999年的中國內地搖滾樂隊，由主唱歐珈源、吉他手許屹/李哲、貝斯手胡凱和鼓手王詠組成。2003年，發行樂隊首張音樂專輯《最美妙的旅行》。
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