百合花，花語有著祝福、高貴之含意，是自古節慶儀式必不可少的花卉。然而，取自同樣名稱的樂團，其音樂能給予的能量，卻遠遠不只有祝福這回事。
百合花的樂團樣貌，最一開始是從妖山北藝大發展的。經歷幾番團員異動，現由主唱兼吉他手奕碩、鼓手兼合音邱舒與貝斯手威佐組成。不同於大眾所界定的鮮明「台」味印象，創作主腦奕碩的目標是寫出猶如〈天黑黑〉、〈白鷺鷥〉般的閩南語歌曲，它毋需講述故事，亦無時代背景，僅以「聲音」作為溝通的信號，用重複的旋律推疊，翻玩音韻與音義，放送無受意義束縛的歌謠。
首張專輯《燒金蕉》採集的歌曲橫跨了六個年頭，並交由擅長電子聲響創作的鬼才音樂人鄭各均（音速死馬）操刀製作，不僅奇異融入戲曲、歌仔戲、童謠與古調，還將南北管傳統樂器一如嗩吶、南鼓、雙鐘、殼仔絃等元素，熱熱鬧鬧地亂入樂團創作當中，亦把各式趣味的聲音效果，輕巧置入聽眾耳內。
Mr. Miss《先生小姐》同名专辑
Dear U
在这巨大如迷一般的城市中，在365天、24小时、3600秒不曾停歇，陀螺般的旋转跳跃中，我们竟然《刚好》相遇，真让人感叹缘分的奇妙。
亲爱的，有时我会想，《如果你不曾出现》，哪会有这么多百转千回的故事呢？
白天，我们都是活在这座城市中的冷面白领，苦逼码农，愁闷乙方，偶尔只能靠看剧解忧，幻想《男人们围在我身旁》。当 Deadline当前，面对堆积如山的工作，我们又会变身无药可救的《晚期拖延症患者》，焦虑难当。
夜晚，躲在觥筹交错的钢筋水泥丛林之下，我们经历着爱情的来临和离去，甜美和忧愁，每次分离，你都浪漫地称它为，《秋别》。
讲真，与你在一起太久了，有时候也难免摩擦和厌倦，真想对你说，《你怎么不上天呢》？
但《因为是你》，即便这座城市中有太多不如意，彼此相伴，一同面对，便好像，可以勇敢起来……
夜色已深，该睡了，唱首《Funny Midnight Sun》给你，我们说好的，把《明天的烦恼交给明天》，不是吗？
睡吧，在梦中烟雾缭绕的十字路口，记得有一家座落于悲伤大厦旁的解忧小卖部，欢迎你到那里看看：）
------爱你的Mr. Miss
首张国语专辑【飞行的100个理由】呈现全新Mr.
踏上另一音乐之路 用音乐散播正能量
摇滚出中、港、台乐迷共鸣
《爱与和平》第一国语主打 唱出爱与摇滚信念
《Wake Up》最Rock推介 强劲Band Sound尽地摇滚
《飞行的一百个理由》体验全新Mr. 发放音乐正能量
野兽
人们都在寻找快乐，
快乐真的很难吗？
我倒是看见过悲伤绝望的舞蹈；
在午后的烈日下，
我看着玻璃窗户映出的自己，
坐在院子里一张小板凳上；
后背晒得很烫，和我当时抑郁的状态有些冲撞。
忽然有个压着我的东西仿佛跳到了空地上，
它在求生，只要我答应继续喂养着悲伤；
那么它就可以从空地上重新跳回我的肩上。
我什么都没做只是看着它，
看着它越变越小。
也许任何一种情绪都会上瘾，
你和它之间纠缠着寻找存在感；
一切期待都成为活在当下的屏障。
你真的能成为你期待的样子吗？
不能，你只能成为原本的你。
它充满着能量和奥密
它在等你回来，从过去未来中回来。
此时此刻，你是如此完整，你心中的野兽已经准备好带着你奔跑。
白月亮
在加拿大巡演的时候，我们的印第安朋友在离别之际，给我们用木笛吹奏了一段印第安音乐，当时周围围着古老的大树，天空中盘旋着一只鹰。这段旋律从没有在记忆中抹去，我们用它来做动机，写下了这首歌。那天晚上我们站在楼顶的露台上，天空升起一轮洁白的月亮，就在我们的面前，异常的美丽。夏夜吹着微风，我们在月光下写出了这首歌。
后来HAYA的挚友二毛哥，为我们写下了歌词；有意思的是当我们完成这首歌的版本的时候，又是月圆的夜晚，一轮白色的满月就在窗前，明亮美丽。
蓝雨衣
一场暴雨，他的女儿再也没能从地铁站里走出来。悲恸欲绝的父亲，每天穿着蓝色雨衣拿着便当在地铁门口等着自己的孩子。全胜老师当时被网络上流传的这个故事和照片深深触动，当他把写好的歌唱给我听的时候，我也泪流不止，录这首歌有些难，我几度哽咽，有些控制不住情绪的波动。录了很多遍，直到慢慢平静。
这个世界每天都发生着悲伤的故事，每天都有人正在失去他爱的人，珍惜活着的时候，珍惜正在爱着和被爱着，逝者在爱中永生。
点亮我
城市的繁华掩盖不住寂寞，我们渴望爱情，渴望陪伴和不孤单；记忆和情绪仿佛成为我们仅有的内存，试着像飞鸟一样从它们的上空掠过，俯瞰着它们焦灼的纠缠，不过一场没有新意的内耗；发现我们其实是自己最熟悉的陌生人。
然而就在那么一刻，你可以瞥见内心宁静自由之地的样貌，那里一直在等着你；就仿佛深藏在大海中央的岛屿，被云雾藏了起来。
唯有爱，可以在有限的生命时光里指引我们如何看见，它似乎是唯一的向导，点亮我们。
———黛青塔娜
GALA来了！
仍然是嬉笑自嘲，仍然不靠谱，早已经不是少年，还是满腔少年心气。不赶紧攒钱买房，还一心奔跑在路上，最初的一点梦想都在手心化成了糖浆，还紧握住不放，被视作痴人也不在意，怀着一颗赤子之心一路奔跑。六年时光的打磨并不能使所有人都向生活俯首称臣，这张《追梦痴子心》
如果你真正的热爱着摇滚音乐，如果你在八十年代和九十年代一直在关注着中国的摇滚音乐，那么你应该知道他们——ADO乐队。如果用一天的时间来形容中国的摇滚音乐，那时候的摇滚音乐象是早上八九点钟的太阳，那是一种朝气带来的光辉，现在我们已经进入了黑夜，偶尔的流星闪过希望能再次照亮夜空！
80年代中后期，崔健用象一把刀子的锋利撕开了蒙在我们脸上的那块红布，与他一起并肩战斗的是一支叫做ADO的乐队。90年代初，当我们的耳边听到的摇滚完全是唐朝、黑豹的时候，滚石、魔岩唱片公司在中国大地燃起了一把熊熊摇滚之火。这张唱片的出版在中国的摇滚史上具有重要意义，它让当时很多默默无闻的中国摇滚艺人为大众所知。同时，这张专辑也被很多人认为是迄今为止最经典的摇滚拼盘了。《中国火》中收录了多首经典之作，张楚也因为一首《姐姐》而名震大江南北；而ADO乐队的《我不能随便说》让人对这支与崔健合作多年的乐队有了进一步的了解。乐队的成员都是摇滚界元老级的人物了，萨克斯刘元，鼓手从刘效松换到张永光（圈中有名的鼓三儿），吉它手兼主唱是来自马达加斯加的艾迪，贝司是生于匈牙利的布拉什，可以说是国际精品强强联手。只可惜不能收录当时他们所有的作品，在多年后由滚石再次整理发行，算是对当时的那团熊熊火焰做一次致敬吧！
专辑中的同名主打歌也是所有知道ADO乐队的人知道的那唯一一首公开发行的作品，《我不能随便说》。他们的摇滚音乐中没有太多的愤怒与颠覆性，而是更多理性的思考和心灵的沉淀，HARD ROCK感觉在进行着他们的摇滚革命。其中的节奏不愧是由鼓三儿操纵，张弛感觉与刘元的萨克斯配合的天衣无缝，好象是给自己的欢乐舞曲；《Worried》在一开始就显示了一段SAX SOLO，背景的音乐氛围是那么平稳，但是平稳中不乏心中的激情和感动；《A Long Letter》更是象SAX的独奏乐章，艾迪的嗓音中透出成熟男人的深沉和他所经历的音乐带来的沧桑感觉。《A Do`s Weather Report》和传统意义上的摇滚音乐相距甚远，但是其美妙的律动让你还是会多听上几遍的，尽管此曲有为刘元度身定做之嫌。
其实本不应该来评论这一项，因为它几乎是零。但是由此让我们想到中国大陆自己的音乐，流行也好，摇滚也罢，包括民族美声地方戏曲，从包装和宣传上确实需要新鲜的血液和力量。即使到了今天，我们仍然不能够对自己的音乐包装伸出拇指。放眼看看窗外的世界，从当年《潮》（央视一档音乐节目）中一下子让我们知道了小虎队，听到了张雨生，香港乐坛更是这样，以至于弄的大陆人也要听着自己听不懂的粤语歌。而我们大陆自己的音乐市场并不是没有好的音乐，就好象是酒厂，中国酒很多外国人喜欢，但是包装让你看着就头晕。所以由此说说题外的话，我们要想跻身于国际音乐舞台，包装与宣传不是随便模仿和任自己天马行空琢磨出来的，更不能是在成本的控制下随便对付的。
这张专辑相信你们可能根本没有听过，或者现在根本没有人会去听这帮老家伙的音乐了。即使在当时中国的音乐市场也没有他们的立足之地。但是他们就是在这样坚持着，“死磕”成了当年中国摇滚乐队的一个代名词，香港台湾的乐队一直无法坚持或者理解，更无法比拟大陆乐队当时的各种艰辛和苦难。这么说也许有点过，但是当年确实摇滚音乐发展举步为艰。这张专辑与其说是当年摇滚精神的体现，倒也不如说是几个大师在一起玩儿点SOLO在炫技，怎么看每个人观点想法不同，但是如果你曾真的热爱过中国的摇滚音乐，希望你不要错过这张难得的专辑。
传说，在北方有片葱茏郁茂的森林，那里散落着许多诱人宝藏，每至傍晚便雾气弥漫，树深时可见鹿，姿影摇曳如微灯。
一群少年猎人曾误打误撞地进入这里，晃悠数日后走出森林 。此间，他们曾多次看见群鹿，每次接近后却总是丢失它们的身影，只余满地荧光，好像这只是一场梦。而那美好的景致实在让他们印象太深，以至于总想做点什么，才能把它留在脑海里。
所以，这群做梦的“少年”带来了全新的器乐摇滚专辑《鹿亦微灯》，他们用7首如梦似幻的乐章构建了7个云泥之别却隐约互相关联的故事，试图将梦境以别样的方式重现。
16层乐队，成立于2015年，是近年涌现出来的一支器乐摇滚新军。他们自嘲为一群“小丑”。多年来各自迥异的社会阅历和个人性格，让他们逐渐习惯用器乐发声。独特的小丑视角让他们更加贴近生活的本质，在情绪起伏间用器乐描绘出世间真实鲜活的模样，其中也夹杂着16层对广阔天地的万般想象和周遭事物的一点美好希冀。
鹿亦微灯，它以一个有着绝美意境的专辑名，轻微地调侃了在专柜上流光溢彩的宝物，富贵人家的心头好。它的动机源于16层在专辑创作阶段的一个梦，迷雾森林深处，微光闪现之处，一片黑影若隐若现，依稀可见鹿角。这团微光，让他们下意识的去追逐，看似唾手可得，却总是若即若离，像极了人们心中的欲望，沟壑难填。这种似曾相似的感觉激发出16层的灵感，让他们尝试用器乐在现实中拓印出那片绝美的意向。
两首先行单曲《失落园》和《北极熊的微笑》尽显16层成熟精巧的器乐铺排，他们将丰沛的情感注入，谱写出跌宕起伏的乐章，细致缜密的氛围铺垫和恢弘震撼的爆发宣泄搭起一座结实宏大的舞台，而在那舞台之上，则是一幕幕精心编译的独幕剧在上演。
《住在16层的少年》回归纯真，它以简单的和弦、质朴的音色荡涤着人们复杂浮躁的思绪，清亮的女声就像城市上空的风，横冲直撞却凉爽怡人，将下方灯火辉煌的都市包裹。那些开心敞亮的、忧伤琐碎的事物都在音乐冲刷下被忘却。这是16层组队后的第一首歌，鼓手和吉他手站在天台上望向远处，若有所思，随后一笔写就。
2017年时，16层碰见了一个《魁北克男孩》，他很勇敢，喜欢冒险和扮演各式英雄角色。于是，在这首近9分钟的乐曲中，16层编织出一幅幅壮丽奇景：凛冬已至，塞外北风怒号、骨龙长啸，小男孩手持长剑、身跨雄狮，与狼疾行，带领着万千族人，跨过千里冰封的绝境长城，将战火蔓延至异鬼横行的冰原。冰与火之歌在器乐轰鸣中，壮然升起。
随后的“温柔三部曲”中，16层悄然搭起一个“温柔乡”，《池》如小溪流水，缠绵流淌，孕育着春的气息和希望的种子；《着迷》打开了的幻境入口，绵密音墙笼罩着耳膜，时光仿佛在此因为对16层音乐世界的着迷而停止流动；《为你我却心化了》是专辑中唯一一首关于爱情的歌曲，那些甜蜜的动情瞬间和悠长的幸福感都被糅合进音乐中，理所当然地，听者的心在全曲行进间会悄然融化。
“至此，16层首张专辑《鹿亦微灯》已展示其全貌，在秋高气爽的九月时，16层将用首次全国巡演，把你所在的钢筋混凝土城市，变成梦里那座神秘的迷雾森林。关于这次梦境探寻之旅他们将去到哪些城市，敬请期待！
或许在他们音乐编织的梦境里，你终将寻得宝藏，找到最真实的自己。
三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》
五条人这个有着嬉皮可爱名字的乐队，出自广东的汕尾小县城海丰，他们坚持用母语演唱：唱抄着电表的家乡朋友，唱田间跟自己聊天的李阿伯的家事，唱着一家名为梦想化工厂的蚊香厂，唱着朋友的换港币的表叔公，家长里短都在歌里各显神通，而他们平常心般地唱着自己的喜乐与逍遥，不曾显露更多的野心，每次表演也都一副已经完全high在歌唱本身的样子。那种有魂有爱的美好冲击，不是光看几百字介绍或是听几遍歌就能体会的，去看现场吧，感染人的魔力都在里边。这也许是为什么我第一次看五条人时会联想到台湾的交工乐队，同是母语演唱，同是唱着身边的家长里短，生祥他们的现场感染力也是惊人地富有爱和温暖。相较之下，五条人会更质朴“天真”一些，他们的歌里没有背负着美浓水库等的抗争，更强势的旋律性也衬映着他们正年少的无忧无虑，欢乐传递得更立体。
暌违12年，你还好吗？
在网络音乐大规模返潮式兴起、大批音乐人不知所措、惶恐不安于音乐风格倒推、高呼“好音乐无处安放”的今天，他带着新专《五十岁的狂欢》回归啦。在这个浮躁的年代，他抛弃华丽的辞藻，用看似朴实却又内涵丰富的歌词向我们传达着人生哲理。
几个月前的一次酒局晚归后，他突然意识到没几年就要年过半百。眼看着漫长的冬天来临，他萌生创作意图，在电脑前坐下，写下了一张名为《五十岁的狂欢》的几乎所有歌曲名字和重点歌词。
新专辑《五十岁的狂欢》共收录9首歌曲：《给回忆》、《给爹妈》、《给工作》、《给发小儿》、《给爱人》、《给孩子》、《给爱情》、《给大夫》、《未来的我给现在的我》。新歌像是一个故事，用调侃的腔调娓娓道来，记忆中的父母、子女、夫妻、朋友间的前半生，更像是独白自语。
他以这些年自身与世界的交流感悟出发创作，尝试多种新颖的演唱方式，使每首歌的情感表达更符合人生的不同阶段，将时代的变迁印刻其中。
他的最后一张专辑停留在2006年，这么多年过去，不再“小”的他终于回来了。这次，他的独自狂欢能否带给我们一些温暖，一些感动或是一些唏嘘。无论怎样，我们都是同路人，相互提示，相互感动，相互扶助，拼尽全力。
音乐人的身体会老去，但乐人的魂不会，“洗耳”的本身已拭目洗心。
他，就是小柯。
他即将发行的《五十岁的狂欢》，是对每个人前半生最好的纪念，也是当下最疯狂的一个“嘉年华”。不论你是青春年少，还是年老佝偻，都该给灵魂一次放逐的机会！
投诉
创作型歌手小柯出版的第二张专辑《天色将晚》与上一张保持着相当的格调,仍然是中、慢板的作品居多,音乐精致细腻。听得出,爵士乐已深深地侵蚀在小柯的音乐中,不少作品明显带有SWING时代的遗风。专辑中每一首歌词前小小的短序,使之平添了一份书卷气和古色古香。这是张真正用心去做的专辑！小柯的音乐,离现实太远,离梦想很近,在本质上他和高晓松都是理想主义者,有理想,相信缘分,便能进入他的音乐！他的歌曲的曲调既没有R&B那明显的节奏,以至于你可以为之扭动你蠢蠢欲动的屁股,也没有诸如soul音乐的纯粹玩弄技巧，很平静很淡就好象在娓娓诉说著一个个故事谈论著一个个道理，当说到激动之处时偶尔爆发出来的呐喊又让你为之心动
小柯两年来呕心力血的音乐结晶。
这张超值的CD收录了12首歌曲，小柯的“细致音乐”在这里体现得淋漓尽致。从配器、配乐、录音等一向都很“苛刻”的小柯，对这张专辑更是细致入微，在和声方面的处理更是可以到达国际水准。这里还收录了一般很难听到的小柯曲并重新编排演唱的《最熟悉的陌生人》。实在是值得收藏的精品！
世曲终时念来去，我们已相爱多年，是“相红在多年后”，还是这样：“算了，去吧！”或当我们都到“青春已远去”的时候，还可以“握着你的手”。分别再说我“就像一个孩子”，更不要“哭着说再见”。
“从做孩子到现在，多少次惊喜地看见花开，多少次叹息夕阳沉去，多个恋人来了，多少个恋人来了又去了。就这样一天一天，就这样一点一点，我们都长大了。”
——《小柯》
《小熊饼干》从高中组建至今的乐队，默契和友谊是他们最大的财富，成立的动机并不仅仅是各自对音乐的喜爱和执著，更多的是大男孩之间的友谊和感情，小熊饼干的音乐被称之为Little EMO以及POP-PUNK，通过多年的磨合之后才真正确立了现在的风格，这支每次演出都能引起pogo高潮的乐队，总能让别人在第一时间就记住他们！
80&90的“混血”NEW PUNK，凭借纯净活力的原创唱作，成为最具人气的新生代代表团体之一。
当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。
2001年夏天，叶蓓的《双鱼》带着她Boosa Nova的轻盈闯入了我们的视线，庸懒惬意，令人顿觉神清气爽。随后，叶蓓便在逐渐在大家的视线中消失，过起了闲云野鹤般的生活。三年过去了，如今，当年那个纯真的女孩已经长大成熟，她想念起她的歌迷，并且有着太多的话想对他们说，于是，她将所有的感悟化作一个个的音符，从而也就有了《幸福深处》这张专辑的诞生。
独立的音乐气质+主流的音乐嗓音是《幸福深处》这张专辑特质。专辑共收录10首歌。鬼马的拉丁曲风，活泼的、调皮的、热情的、庸懒的……体现叶蓓最自然真实的一面，也有了许多与过去不一样的突破，轻松的旋律带起听者想要随之舞蹈的心情。特别主打歌“幸福深处”，在拉丁节奏下充满着童话般的色彩，清新自然一如往昔。从神秘幽暗的氛围营造，到手风琴、小提琴的交织与穿梭，无不突显着叶蓓收放自如的轻巧唱功。简约的编曲中那一段小提琴间奏格外醒神，算是神来之笔。
国庆期间看电视采访辛晓琪，谈到当年正是因为在福茂唱片的《花时间》感动了出租车上不相识的听者，才让滚石慧眼识珠，酝酿出了后来的《领悟》、《味道》佳作无数。由此看来，完美的唱功与夺眶的泪水缺一不可。
恰巧此时在听叶蓓的《幸福深处》，便从辛晓琪不由的想到了叶蓓。
三年磨一剑，向来慢功出细活的叶蓓还是让人等的好苦。三年的时间让一切转变都变的触手可及，敏感的年龄问题现实的摆在了叶蓓面前。《幸福深处》的叶蓓显然已不是那个在《双鱼》中唱游的灵性女孩，甚至同走南美探戈曲风的《幸福深处》双鱼女生的灵气与想象力也荡然无存了。从女孩到女人，叶蓓纵身一跃，洗却轻灵任性，换上了一席都市女性成熟的时尚晚状。
也许《我想说》还在跳跃的钢琴主线中保留着曾经民谣的率动轻盈，但歌曲的主题却已经不是“暮色朝霞晚钟”，俨然走上了独立女性的大道。《亲爱的你别哭》顺势将手提包丢在沙发上，在电音节拍的泡沫上甚至可以跳上一段轻快的恰恰舞。电子风味延续到了《他给的希望》、《控制不了》中，无论是Downtempo还是Trip-Hop流行曲，却都如粉底般轻轻淡淡蜻蜓点水的擦在脸上，放松着虚无缥缈的因子，昭示着若隐若现的时尚。这些音乐在《纯真年代》和《双鱼》的青涩时光里是想也不敢想的，如今的叶蓓是穿梭于都市的白领女性，声音显现出前所未有的冷静漠然，迷离中闪现着咄咄的魅惑与性感。
与其说《幸福深处》是一场民谣与电子，古典与现代交汇的听觉盛宴，不如说是叶蓓的个人功底秀。在这点上，叶蓓有足够的资本将她的唱功与学院派底蕴逐一炫耀。《思绪》中不经意的来了段灵歌唱腔，而叶蓓在专辑中看似无心的技巧炫耀更是不一而足。《卡门》将法国作曲家比才的歌剧名作大胆改编成了古典与电子相得益彰的流行小品，而另一首更为家喻户晓的《图兰多》经典曲目《今夜无人入睡》也标新立异的被改编为庸懒的吉他爵士版，暖风熏熏装点着夜幕低垂的繁星点点。
整张唱片听来相当清淡。即使你还能在《活火山》这样类似《梦醒了》Unplugged的编排中找到校园民谣些微芳踪的话，歌曲意境却已是轻舟已过万重山，一副落寞女子的小心绪了。但这些云淡风清的情绪就像下过的飘雪，飘过了，也就飘过了。时尚高格的音符没有情感的倾心浇灌，自然很难打动人心。专辑最值得一提的是《阴差阳错》，古旧的钢琴如黑白胶片的段落，在叶蓓叹息中升华跌落，延伸出无限戏剧化的可能性。但《幸福深处》就欠缺了这最难能可贵的人物、剧情和线索，留下了人声与旋律中的空白和落差。
同样是音乐科班出身，也许辛晓琪的昨天是今天叶蓓的明镜。无论如何，音乐贵在以情动人，叶蓓是该向辛晓琪阿姨好好取经了。
距离上一张专辑《双鱼》的发片时隔三年之后，华纳艺人叶蓓的最新专辑《幸福深处》已经于近期上市。专辑同名主打歌《幸福深处》的MV已于8月份在全国同步播出，好多歌迷写信到唱片公司，表示很喜欢小叶的最新造型！
《幸福深处》专辑共收录10首歌。鬼马的拉丁曲风，活泼的、调皮的、热情的、庸懒的……体现叶蓓最自然真实的一面，也有了许多与过去不一样的突破。轻松的旋律带起听者想要随之舞蹈的心情。歌词依旧延续了“校园民谣”时期充满人文关怀的特质：走过无忧无虑的校园时代，走过坎坷的创业时期，爱情总归是女人生命中重要的组成部分。
叶蓓——青春历程的见证者，校园记忆的承载者。1996年参与高晓松个人作品集《青春无悔》录制，除与老狼合唱《青春无悔》之外，又独唱了三首歌《B小调雨后》、《白衣飘飘的年代》、《回声》。《青春无悔》一经播放，广受好评，叶蓓更以独唱曲目《B小调雨后》赢得观众的认可，被媒体公认为1996年音乐圈最幸运的女歌手。她的音乐承载着大家的关于成长的回忆。
三年未发片，据说她过起了闲云野鹤般自在的生活，背着行囊走过了名山大川和世界各地。三年，女孩已经长大，她有太多的话想要表达。2004年9月，叶蓓终于推出了这张名为《幸福深处》的新专辑，记录下女孩子10年青春的成长历程。无论是叶蓓本人的成长变化，还是新专辑唱法的突破，相信都会给喜爱叶蓓的人们一种不一样的惊喜！
出道十年，叶蓓在不断改变但始终改变不了爱唱歌的心
十年，叶蓓一共推出四张唱片，从《白衣飘飘的年代》，她的声音开始被关注，《双鱼》的推出，突显她的创作功力，她的声音广为传播，《花儿》的惊艳绽放，她的声音震撼中国，科班的音乐学院出身，从多年前的麦田第一位签约女歌手到华纳内地的第一位女歌手，直到今天成为银基一帮行的第一位女歌手，所有的合作她说是巧合和缘分。这一年，对名利一向淡泊的叶蓓重新回到母校继续深造，攻读艺术家硕士学位，叶蓓在乐坛兜了一圈后，似乎又打回原点，这一圈，她收获了无数掌声，同时实现了年少时无数次的音乐梦想，今天的她，仍然不断的在用心成长，今天的她，爱唱歌如同幼时，依然还是那么的帅真、坚定与执著。
游学三年，在淡定中享受自由
三年没有发片，无数人在问叶蓓在乾什么？其实，三年中，她一直不断的在扩充自己音乐上的修养，创作，演唱，旅行，学习，品位自己的理想生活。
她喜欢旅行，她索性放下一切。
周游世界，是她的梦想。三年中，她去了美国、日本、法国，希腊、西班牙等数个国家，每个国家的人文、风景、名胜古迹都用有心的用文字与相机记录下来，“旅行很快乐，可以在旅行中清醒的思考，不断的磨练，尝试认识不同的自己，”旅行完后的叶蓓每每都会兴奋的向朋友亲人推介自己的生活方式和态度。以及当地的风土人情和旅行中的奇遇，“旅行会淹没浮躁，会淡化名利，让自己彻底自由，让心彻底释放”，“在物欲横流的娱乐圈，要想从容的享受生活和自己的淡定，她的方式就是去旅行，因为可以从中思考收获”，每每谈到旅行，叶蓓总是那么的兴奋。三年中，除了旅行，叶蓓选择了报考了中国音乐学院的研究生，为了准备功课，她带着家人远赴希腊，三个月的认真复习总算如愿，对于选择攻读硕士，叶蓓感谢最多的是父母，“工作忙起来人就会浮躁，母亲一直希望我能重回学校，永远保持零起点学习的态度，能够让自己积累的更多”，父母的督促最后还是说服叶蓓，最终回归教室。叶蓓说：“三年的游学看了很多，生活的态度也更淡然，08年三月，我预计将发行一本旅游为背景的随笔散文，用图片和文字记录这三年的重要的成长变化”。
唱片好感动 和张亚东的合作急到哭
好的作品可遇不可求，所以她决定自己努力创作不再等待，三年中一边游学一边练唱，同时也创作了不少的好歌，在这张唱片中一多半的创作都是源于叶蓓之手。再加上圈子里的人都知道,张亚东对音乐的审美和挑剔是出了名的，在制作方面的严格把关和敬业精神让叶蓓心服口服。两个人的强强联手使整张唱片不论旋律还是风格还是演唱都做到完美，两人的配合随着相互的信赖都达到极高的默契度。当听到最后成品时，音乐和演唱部分彻底让所有工作人员兴奋到不行。两个对音乐同样执著的音乐人倍感骄傲和欣慰。
张亚东的慢活出精品在圈内是有目共睹的，这第一次的合作让叶蓓没想到一做就是大半年，开始从相互的不了解到抵触，也经历了无数的郁闷，和解，有一次叶蓓为等张亚东录音，从下午4点一直等到晚上1点才录上，依照亚东的话来说，“我和你没年龄代沟却有时差的代沟”。基本是一个中国时间，一个是欧洲时间，张亚东多年养成是黄昏才起床，工作是半夜进行，而叶蓓却是彻头彻尾的健康生物钟，所以录唱时间“被迫”要捱到子夜，几次叶蓓按时间等却等不到亚东，委屈的叶蓓甚至郁闷到想要放弃，直到张亚东不停的道歉与安慰才让叶蓓阴转晴天，之后，一向不太守时的张亚东再也不会无缘无故的晃点叶蓓了。
随遇而安与淡薄名利让她关注民生唱出大爱只为公益
爱分大爱与小爱，在商业的今天，有多少人在唱大爱呢，获得无数掌声与荣耀的叶蓓在事业最颠峰的时候抛开名利，将立足音乐视角锁住公益，2007年8月，叶蓓推出励志歌曲《让我看着你》，这是一首献给需要关爱的弱势群体的歌，两个月后，招商银行爱心操场慈善活动将此歌列为公益推广曲，叶蓓欣然出任该公益活动的推广大使，爱心操场是招商银行联合青少年基金会共同推出的资助贫困学生体育器材的公益活动，叶蓓作为推广大使将呼吁更多的爱心人士关注到此项活动中，2007年12月，叶蓓再次发出爱的讯息，将在全国斟选五名贫困生，亲自担任他们的制作人为其推出爱心合辑，“如果说随遇而安是心情，淡薄名利是气质，那奉献爱心就是责任”。
〈我要的自由〉就是没有负担要的是快乐
新专辑定名为〈我要的自由〉，其实更多的是叶蓓生活态度，自由是什么，真的无法定义，自由是一种状态，自由是一种选择，自由更是一种快乐，这张专辑，叶蓓更多表达的是她那颗平静的心，〈花儿〉是大自然的奔放，〈让我看着你〉是关注的自由，〈优氧深呼吸〉是平静的自由。。。。。，每首歌都是一种不同的自由状态，每个时间每个地点所要的自由都会在这张专辑找到合适的位置。从专辑的封面中，不论是台湾资深的造型师高明还是摄像界新锐力量陈曼的加盟，都能明显的感受到叶蓓带来的那份力量，那份真实，和那份欲不可求的自由，“希望听到的这张专辑，能让你放松，卸下负重，感受快乐，思考生活中自己的定位，做个自己真正的主人。”这是这张专辑叶蓓从一开始就想传达的。
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《花儿》：叶蓓与张亚东首度牵手的精良之作，第一耳聆听《花儿》，感觉既保留着浓郁的西北风格、又有回归自然的民谣的特征，最难能可贵的是，多种民族音乐元素融入《花儿》之中，无论是悠扬的笛声还是绵绵不断的原生态伴唱，都赋予歌曲鲜明的多元化的音乐色彩。
《让我看着你》：这是一首献给献给弱势群体的励志关怀曲，该曲也是招商银行信用卡发起的大型慈善公益活动—红动中国的主题曲，刘锐创作，从内到外都贯彻着一份坚强，善于雕琢的张亚东在制作上又将女人最感性、细腻的一面体现在音乐中。从叶蓓那知性、富有质感的声线中浅透出女性坚韧、勇敢的态度。与叶蓓以往的“B小调雨后”、“卡门”、“彩虹”、“双鱼”等大热作品比较，《让我看着你》更突显得在都市中生活诚恳人们的愿望。
《优氧深呼吸》：由制作人张亚东谱曲、台湾著名词人娃娃共同创作完成，清新舒缓的旋律，悠扬的钢琴伴奏，叶蓓清柔美好的诉说，仿佛一股淡淡的，清新的空气迎面扑来，把人即刻带到那个想像中清澈的自然中去，听优氧深呼吸，你不再有任何负担与压力，尽管享受着大自然的恩赐。
张亚东金牌制作人的称号果然名不虚传，量身订作的《优氧深呼吸》将叶蓓回归本色的声线、优雅气质发挥到极至。
人生像趟单程列车，途中的每道风景都是生命中的唯一。
我知道青春是短暂的，而岁月久长。
我认真地告诉自己，要和生命庄严的谈场恋爱。
慢慢地生活，学著与自己相处。
对自己坦白，在岁月中回归纯真，慢慢成长。
——叶蓓
这个时代 值得拥有的创作范本
让你听见美好的力量
叶蓓 2017个人全创作专辑《流浪途中爱上你》
睽违九年看她云淡风轻的归来
美好是她的信仰天真是她的本心
她嚮往轻盈释放负重
她热爱自由享受时光
她说孤独是人生的本质
当你相信便是自在的开始
流浪不停生命不止
这一段旅途我们拥抱我们相爱我们告别
当你深陷生活的泥潭愿你依然相信日出
2009年太合麦田出品
中国移动无线首发
“潜在声音的谷底，流淌过的是我们遗忘已久的诗意！”
特殊时代的特殊相遇
早在2003年，这张后来定名为《潜流》的作品辑里的部分歌曲就已经成型了，那时候张亚东就开始有出一张个人专辑的打算，之后的六年，音乐产业发生了翻天覆地的变化，传统唱片迅速式微，数字音乐从概念到现实，逐渐主宰了这个纷乱的时代。这期间，张亚东这个名字已经成为华语乐坛的金字招牌，两岸三地的歌手对他趋之若鹜，他也创建了自己的独立厂牌，变身成为多栖幕后，而这张作品辑却因推出时间的一再顺延而几乎成为传说，音乐旨趣的变迁，分身乏术的忙碌，对制作近乎苛刻的自我要求，都是这位对完美孜孜以求的双鱼给出的理由，但是无论如何，他终于在2009年的年初交出了这张孕育了六载的《潜流》，有意思的是，这位屡次缔造传统唱片销售奇迹的幕后圣手，在自己推出生涯最重要作品的时候，适逢数字音乐时代的大动作——中国移动第一次将一张内地专辑作为无线音乐首发专辑进行大规模推广，一位在自己的专辑里几乎不发声的音乐制作人，一张并不顾忌市场的完全个人化作品，得到如此待遇，在这个特殊的时代里，实在是一件奇妙的事情。
华语乐坛第一张“制作人专辑”
1998年，张亚东曾在香港发行过一张个人同名专辑，但是因为从未在内地出版过，除了少数死忠独立乐迷的收藏，听者寥寥，因此连他自己都将《潜流》视为真正意义上的首张专辑，而和前述专辑不同的是，自称并不擅歌唱的张亚东此番惜声如金，在按照自己的情感和理念构筑了整张专辑音乐的同时，先后邀请了包括王菲、坂本美雨、Angela Harry、Heidi Myllyla、田原、朴树、莫文蔚等来自不同国度和地区的歌手助阵，在这张专辑里，声音的功能超越了歌手们的知名度，他们多姿多彩的歌声象精巧的乐器被张亚东安排在自己的音乐织体中，共同完成了一张绝对张亚东个人风格的作品辑，在华语音乐的历史中，这样的专辑非常罕见，它更接近于欧美的所谓“制作人专辑”，一如Air的《Moon Safari》、The Chemical Brothers的《Surrender》或Zero7的《Simple Things》。
一个人内心的《潜流》
在华语乐坛，张亚东一直被认为是最具前瞻性和国际化视野的音乐制作人，他的敏锐触觉和卓绝品味保证了他在踏入流行音乐界十几年的时间里始终走在音乐潮流的尖端，同时也有“另类”、“不商业”之类的字眼常伴左右，他一边坚持着自己的趣味和品质，一边小心翼翼的寻找着与制作目标契合的平衡点，也时常为此困扰，于是，做完全属于自己的作品辑成为了他表达内心真实情感的一种最具能量的方式。他坚持用《潜流》这个低调甚至有些晦暗的词语来命名这张专辑，是因为这些作品是他内心深处情感涌动的结果，他执拗的用他最擅长的静态美学来对抗周遭的喧嚣和躁动，并期望在潜沉的音符中得到慰藉，窥见光明。为此，他选择了完全跳脱华语音乐市场藩篱的形式，用混合着古典、爵士、电子、民谣的语言，将带有回忆感的复古音色与极具未来感的简约结构巧妙缝合，并选择最能与这些音符产生鸣响的词作和歌者，于是，我们在《我爱你》中得到王菲最极致的呓语，在《世界尽头》中触碰到朴树最伤感的灵魂，在《50 Seconds From Now》中体味到田原最冷静的叙述，在《密流》中听到莫文蔚最黯然的呢喃……。
潜流，也是高峰
我们还是不能免俗地将《潜流》称为华语流行乐坛最重要的出品，甚至提前将这张呈现特殊风貌的专辑划入经典行列，不仅是因为张亚东在二十年内地流行音乐史上毋庸置疑的地位，更因为《潜流》是一张真正在音乐语汇和制作水准上达到国际化的专辑，张亚东完全凭个人的才华将华语音乐带到了一个前所未有的高度和境界，这位甚至被时尚界关注的音乐达人奉献了超越这个娱乐时代的沉甸甸的作品，在低回唯美的旋律和简洁动人的词藻中闪烁的是诚意和理想的点点光芒。
1990年，朱哲琴开始与何训田合作，走上了艺术化歌曲的创作道路。1992年出版的《黄孩子》，使得朱哲琴在音乐发烧友中小有名气。《黄孩子》是一张极富个性、创意、高水准的专辑，充分反映了现今身处在西方文化泛滥的社会里的人们那种矛盾的心情。而最动人之处，便是朱哲琴寂寞的声线，沙哑、娇小，但充满着反叛，直达听者的心灵。
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