• 刺猬乐队 -《生之响往》

      人生总是要过完才能知道它的样子。
      就像一张唱片,总是要听完才能感受其中的起承转合,完整的体会到作者奉出的内心。于是,对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀,single(单曲),EP(迷你唱片),LP(全长唱片)这些概念随着数字化,流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后,创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变,但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
      《生之响往》,刺猬的第八张全长录音室专辑,在此时到来。打开它11首作品,起伏错落简单排列,本本分分,也朴实饱满。即便如此,它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队,05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度,映衬了一个盛世,也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止,如今这一张新唱片姗姗而来,同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论,当走过了小半人生,生活的浓度变低,结出的答案变重,与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年,又够毕业一次了,很多选择是不是要再面对一次呢?
      之前四首单曲的铺垫,似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋,时而通透开朗,时而莽莽撞撞,偶尔无奈问苍天,亦会在不由自主时任性在幻想中流连,宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看,不就是这样么?人潮与车流中,普普通通又五颜六色的每一个,日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌,正是,只是生之响,往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲,道完了一成不变的,也还有一扇门设在那里,我们还年轻的很呢。
      《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事,而且一切还远未结束。
      文:李青

  • 刺客乐队 -《恶之华》

    成立已达15年的刺客合唱团,这支在台湾摇滚乐界有着“带领PUB乐团走出地下”的乐团先锋,于1992年加入当时的主流唱片公司“友善的狗”并于2年之内发行了2张专辑,在台湾音乐种类尚未多元化的当时,在不上综艺节目宣传的情况下,刺客凭借着3个月内连续马不停蹄且密集不休的全省巡回90几场演唱后,居然也实实在在跑出了近4万张的销量。挥别长达七年发片休眠期的刺客,再展摇滚宗师风采,全新创作大碟《恶之华》,贯通新古典思维与重型摇滚演绎。 在新专辑当中,制作人兼主要音乐创作中心的ㄨㄟˇㄨㄟˊ为刺客21世纪音乐加入了新元素,就是正统的古典小提琴弦乐,重新出发的刺客兼容了原有重金属音乐的力度与古典音乐的唯美,这次刺客不再狂飙音符,就请你按下play键,刺客的音乐真的不需太多瑰丽的文字。由十九世纪末期浪漫、精致而颓废情调的维也纳画家克林姆的贝多芬壁缘饰板“敌对的力量”启发,从第一曲“恶之华”开端达至“慢歌”,整张作品的概念非常完整的传达出对于人类劣性的无助,社会乱象的无力以及身处于世纪末文化崩溃的叹息,寓意人生必须凭借艺术的力量来对抗生命中的疾病、苦难及死亡。特别的是,CD中尚收录一些发表或未发表过歌曲的Demo,附加影音互动光盘VCD,内含录音过程实纪,绝对物超所值。

  • 陈永淘 -《阿淘和孩子一起下课啦》

      一九九八年十一月,春水工作室從北埔移居峨眉,準備一系列的出版工作,平日安靜的鄉間生活裡,最喧鬧的,除了幾隻天真爛漫的狗,就屬附近幾戶人家的小朋友,總是出其不意的為我們製造出一些驚奇和歡樂。
      
       這一群孩子,當時最大的十歲,最小的三歲,總共約六、七個,在週六或週日,喜歡跑到我們三合院前面,大聲一起叫:「陳、永、淘,出、來、玩------,陳、永、淘,出、來、玩----」,接著就被我們幾隻迎賓狗追的落花四散,過一會兒再像軍隊一樣自動聚集回來。
      
       然後,就會聽到他們再次大叫,「陳、永、淘------唱、歌、給、我、們、聽----」,看門裡沒什麼反應,他們馬上又改口,「陳、永、淘------我、們、唱、歌、給、你、聽------」,然後就聽到五音不全高高低低的「紅紅的鳳凰花,捱還記得……」飄盪在矮牆外,這時候,我和阿淘通常都在門裡幸福的偷笑著。
      
       最後,還是等不到阿淘,他們就會小聲的數口令說「一、二、三」,然後大聲且快速的叫「陳永淘我們不愛你了」,就這麼一哄而散。
      
       這群孩子很喜歡到工作室來玩,其中一對雙胞胎叫做婷婷和如如,今年十歲不到。如如的樣子較理智,有一天到工作室來幫忙包CD,裝外側標和收縮模,工作的很勤奮,沒有休息片刻,也不打混,我問他平常在家裡有沒有幫忙,原來是經常幫忙做檳榔所以手很巧。當天我送了一張阿淘的歌給她當謝酬,希望他們下次可以換首歌唱唱,沒想到有一天他三歲的弟弟打著赤腳留著鼻涕走三百公尺來跟我再要一張。
      
       妹妹婷婷,跟姊姊完全不一樣,婷婷臉上老是掛著開心且天真的笑容,有一天黃昏,她來家裡玩,一邊摸石頭(上一張專輯封面那隻狗),然後很認真而且很專心的笑嘻嘻的對著石頭說,「石頭,我要回去洗澡洗香香,等一下來跟你結婚唷,你不要走開唷」,當場讓我們笑的不知如何是好。
      
       有一天,婷婷一個人跑來玩,又是笑嘻嘻的仰著頭問阿淘:「陳永淘,你知道我最喜歡上什麼課嗎?」,阿淘胡亂猜了一通,她很開心的說,「你都猜不到,我最喜歡的課就是---下---課---!」
      
       我們覺得這個小孩實在太有智慧了,因此錄音完成,要為專輯取名字時,就想到婷婷這個快樂的孩子和這句快樂的名言。
      
       自從遷居北埔,從事音樂工作,經常與阿淘往來的,除了朋友、歌迷,最讓他想要「交朋友」為伍的,就是一些孩子。比如說,他和廟坪演唱中總是自動「伴舞」的孩子古井然是「結拜」兄弟。有一次,古井然犯錯,他爸爸揮起拳頭要處罰他,他居然舉起手擋他爸爸說:「等一下,捱佬(我和)淘哥結拜唷」,當場讓他爹忍不住收拳笑了出來。
      
       這兩三年來,阿淘前後寫了許多與小朋友有關的曲子,但是一直沒有機會做正式的發表與推動,雖然他經常表達,有興趣的老師可以利用,卻因為缺乏正式的製作出版而喪失推廣的機會。生活在客家庄,眼見孩子每天接觸的,無非是主流的商業音樂,或一些無厘頭的商品,而現下能提供給小朋友的客家音樂,可說少之又少,因此我們積極的想先推動這張作品,作為春水獻給孩子們的禮物。
      
       在這裡面每一首歌曲,都有詳盡的背景說明,而這些唱歌的孩子的「來歷」,則要從一九九八年十二月說起。
      
       兩年前的冬天(九八年十二月),峨眉國小適逢百週年校慶,校長姜信淇先生來到工作室邀請阿淘為學校演出,我當時提議可以將阿淘為小朋友寫的客家畢業歌「捱還記得」教給小孩子唱,並在校慶演出,以紀念這特別的日子,相信許多老校友聽到一定會很感動,因為這是一首寫出許多人共同記憶的客家畢業歌。
      
       熱心的校長拿著阿淘以吉他伴奏清唱的卡帶,自學校裡教三年級以上的孩子學唱,校慶當天,我在台下拍照,聽到小朋友熟練的唱著這首歌,心裡非常的感動,後來又聽學校圍牆外面賣檳榔的說,連他們都差點學會唱了,因為學校天天播,隔著圍牆還是很清楚。
      
       過了幾個月,正好台北市政府的客家文化節邀請阿淘表演,我推薦峨眉國小一起演出,並參與紀念CD的出版,於是,與這些小朋友的接觸就這麼展開。
      
       忙了一陣子「阿淘的歌」的出版及表演活動,在今年夏天暑假,我們請校長聯繫家長,徵得同意後,在我們剛修好的三合院工作室,展開了暑期的音樂班練唱。熱心的校長,每天接送小朋友到工作室,在拋開學校的制式壓力後,孩子們在阿淘玩樂式的教學下,與我們變成了朋友。
      
       我們的音樂教室沒有課桌椅,只有一大片木製床板,和許多奇奇怪怪的樂器,是小朋友從來沒看過的。像彩色的拉丁鼓、水果形狀的搖玲、葫蘆與鐵釘做成的指琴、仙人掌做的沙漏……。我們除了在床板上上課,有時也在廚房,或是禾埕,總之,都是很自由的形式,除非小朋友太過不專心,否則通常是不容易因為坐姿或站姿而受到責罰的。
      
       阿淘善於跟小孩子相處,應該說很會跟孩子玩,他們都叫他阿淘哥,在學唱「童年」那一首歌之前,他先帶小孩子玩摺紙飛機,沒想到這一代的孩子居然都不會摺了,摺完後比比看誰厲害,誰飛的高,玩得很高興。而唱「新竹風情」時,就帶他們到內灣線坐小火車,還帶他們到朋友的池塘划船;有時候唱的沒精神,就裁些卡紙畫畫圖,最後,練唱和錄音結束,我們送每個小朋友一把吉他當紀念。希望他們有一天能拿著吉他唱這些歌,或是創作自己的歌。
      
       這些歌和這張專輯,一開始的設定就不是維也納式的兒童美聲合唱表現,鄉下的教育資源不足,孩子們沒有機會接觸正規的音樂教育,沒有機會學發聲練習,沒有機會學看五線譜,我們的資源裡也缺乏這樣的教學條件,因此,秉持著這些歌曲發生的原始動機「自然」,我們希望孩子也在自然的狀況下學唱這些歌,不是被逼、被訓練,而是好玩、有感覺的,不是訓練有素的,卻是充滿感情的去學習並表達這些歌曲。
      
       所以,在一種沒有歌譜式的教唱下,我們以錄音帶和現場教唱解說,讓孩子熟悉這些歌,並且以他們最原始自然的聲音表情傳達這些歌。我和阿淘沒有辦法以正規的學院方式指導,但我們相信,用這種生活學習的方法,孩子的表現將是最自然天真的。因此,這張專輯中,我們很容易聽到孩子的音準不準,或是唱歌的時候有抖音,或是不整齊,種種缺點是在現有環境條件下,盡了最大力量去避免,而當我們聽到最後混音完成的作品,只能說這些缺點仍有待努力改進,但孩子的表現已是瑕不掩瑜了。
      
       這次有部份曲目未能入選,是一大遺憾,像「大戲」,我一直希望能讓小朋友來表現,因為這是一首很精彩的、屬於孩子的歌曲,但是因為缺乏適當的演唱者,因此只好暫時放棄。希望有心的老師或家長,可以推動孩子學唱這首歌。
      
       而製作過程中另有一個嚴重的問題,那就是孩子的母語能力已經愈來愈薄弱,雖然這次唱歌的小朋友都會講客家話,但在發音上仍有許多地方受到國語的同化,使得教唱時花費許多時間矯正語音,這個問題應該正視。
      
       總而言之,在很有限的條件下,我們完成了這張作品,感謝姜校長與學校老師大力支持這個計畫,感謝家長們放心的讓小朋友與我們共度不一樣的暑假,感謝編曲老師范宗沛,為我們用心編寫如此優美動聽的曲子,感謝錄音師蔡旭峰,為這張專輯加了許多分,並寬懷的忍受小朋友在錄音室裡無法無天的玩耍。特別謝謝峨眉的黃炎星夫婦,慷慨提供寬闊的日式建築,做為練唱的音樂教室空間。謝謝語言學者吳中杰為我們訂正文字,以及北埔sunnyside幼稚園提供美術圖片。
      
       這張專輯有部份收益將回饋給學校,以推動客家音樂。
      
       最後,要送給小朋友一句拾來的話:「快樂的時候若不唱歌,快樂就少了一半」,另外還有一句是「不快樂的時候唱歌,不快樂也會少一半」。
      
       希望我們給孩子的,永遠像「下課啦」一樣,輕鬆、自在、美好。
      
      
      
      鮮鮮河水
      
      細人唔好相打 大人也唔好相打 (小孩子不要打架,大人也不要打架)
      相打第一憨 唔係打到人 就分人打(打架最笨,不是打到人就是被人打)
      阿公帶你去圓潭捉大鯉嬤 (阿公帶你去圓潭捉大鯉魚)
      
      細人愛學泅水 到大來正唔會驚水 (小孩子要學游泳,長大了才不會怕水)
      鮮鮮河水 阿舅帶頭學跳水 (清澈的河流啊,舅舅帶頭學跳水)
      沙溜薑佬蝦公毛蟹 黏黏梭 (水裡有好多沙鰍、蝦子、螃蟹,不停的穿梭)
      
      泅水愛先會漞水 會漞水正唔會驚水(游泳要先會潛水,會潛水才不會怕水)
      鮮鮮河水 阿公教你學漞水 (清澈的河流啊,阿公教你學潛水)
      一隻石牯丟到潭肚 搶等漞 (他把丟一個石頭到深潭,看誰先找到)
      
      釣柄直直釣無食 釣柄彎彎釣石斑(直直的釣竿什麼都釣不到,彎彎的釣竿釣到了石斑)
      阿伯釣潭頭 阿爸釣潭尾 (阿伯在潭頭釣,爸爸在潭尾釣)
      係釣無鯽魚 就淺灘咻白哥(要是沒釣到鯽魚,就到淺灘用假餌釣溪哥)
      
      鮮鮮河水 阿婆灶下切薑絲 (清澈的河流啊,阿婆已經在廚房裡切薑絲了)
      阿公講佢險險捉到大鱸鰻 (阿公在旁邊說他差一點點就捉到大鱸鰻)
      
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      此曲完成於1996年 三芝
      
      這是一首對阿淘意義深遠的歌曲。也是他拿起吉他創作的第二首歌。這首歌,獻給祖父,和那個一去不復返的鮮鮮河水的年代。
      
      祖父幾兄弟是早年在故鄉關西,很罕見的善於漁獵的農人。他們可以在溪流裡閉氣很久、潛的很深,並且很容易的徒手捉到大鯉魚、大鱸鰻,可說是當年帶點傳奇性的漁人。而教阿淘幾兄弟游泳、釣魚的,也就是這位溪流裡的高手。
      
      面對這幾個調皮搗蛋愛鬧事的孫子,祖父經常帶著一點斥責的語氣說,「細人唔好相打」,阿淘幾兄弟就會頂嘴「大人也唔好相打」,祖父還喜歡說:「憨 ,相打第一憨,唔係打到人就分人打」,所以這首歌的第一段歌詞,幾乎就是祖父的名言。
      
      在祖父的晚年,他經常述說一些年輕時與自然相處的經歷,為了安慰臥病在床的他,阿淘繼譜寫了第一首「頭擺的事情」後,首先想到要再創作的,就是這段與祖父共處的有關溪水的記憶。完成這首歌的那天晚上,阿淘唱著唱著,眼淚就掉了出來。
      
      祖父聽了阿淘的歌,露出難得的笑容,但不久,就離開大家了。他所留下的智慧言語,和他所曾經創造的生活情境,教我們對這樣一位老人以及舊時的環境,懷念不已。

  • 陈升 李正帆 -《纠缠 无言的山丘音乐原著》

    吴念真编剧,王童导演,澎恰恰、黄品源、杨贵媚主演。获第二十九届金马奖11项提名并最佳导演,最佳原著剧本,观众票选最佳影片等多项大奖。以及亚太影展、新加坡影展、上海影展等多个奖项。

    故事的背景是1927年,台湾尚在日据时期。两兄弟阿助,阿屘为殓葬父母而卖身给地主,但是经不起金瓜石美丽的淘金传闻,漏夜逃走到九份,租住在寡妇阿柔的简陋屋中。可怜的阿柔是一个有勀夫命的女人,六年内死去两个作矿工的丈夫,于是不惜作苦力,杂工,甚至是出卖肉体挣钱,为图母子三人得个温饱。阿助,阿尾终日在不见天日的坑洞工作,但也换不来淘金的美梦。弟弟阿屘对妓女富美子一见钟情,但是也爱莫能助,无法替她赎身,最后虽可以献出处男的第一次,但富美子因重病而死去。哥哥阿助与阿柔,日久生情,无奈却在坑洞的一次爆炸中失去生命。一种无望的生活,一种对命运无言的感觉,交织出“无言的山丘” 这个故事。

    这部电影配乐由李正帆和陈升联手,原声带定名为“纠缠”,部分编曲使用唢呐吹奏声,将台湾底层矿工葬送在日本强权下的命运,烘托得非常凄苦。由陈升词曲并演唱的《无缘的运命》尤为台语歌中的精品。

  • 陈粒 -《悠长假期》

      退离时间轴一步,慢慢张开眼睛,过去现在未来一字排开,甜和苦、乐与怒,都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复,重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织,奏出美妙的乐音,奏出我们的逃逸,我们的藏身之所。响彻整个人生,整个悠长假期。

  • 陈粒 -《洄游》

      大哉乾元,万物资始。
      万物生万事,万事亦生万物。
      我们人,有幸,经长年衍化,至今能有个人样。
      遂,得意洋洋,做这做那,思绪万千,也终于达到前还没来得及仆,后已然继个不停的地步。
      而很多事,就发生在这继与仆仆与继之间,种种种种,此消彼长,乏味有趣,痛苦欢愉。
      然,当一切事物,在时间的带领下,有条不紊地进行时。我们,趁本能尚存,还有没有胆量,溯洄而行,去和某些早一点的自己,打个招呼呢?

  • 陈粒 -《玩》

      “玩”是一种古老的手段,贪图短暂一乐。
      奥德赛不仅是史诗,更是世界上第一台游戏机的名字;你已经记不清长岛冰茶之前,还有哪款鸡尾酒能让人们为之欢呼;正弦是一种令人头疼的数学模型,但同时也能制造令人着迷的电子乐;惠比寿的青年喜欢用保鲜膜密封三文鱼,惠比寿的艺术家喜欢用保鲜膜密封情侣;至于陈粒呢,她还在鲜活的音乐道路上不停探寻,也偶尔在人工的室内草场奋力蛙跳。
      乐趣,一直不太好定义,但多半都是歪打正着。寻常的状态之外,偶发且欣喜。
      太多灵感上的诉求,只有通过玩才能获取,但遗憾的是,并不是每一次的尝试,都能得到满意的结果。久而久之,大家开始热衷于玩本身,而选择性淡忘了想要获取的些许。
      终于,“玩”从一种手段,进化成了一种目的,进化成了一盘专辑。

  • 陈粒 -《在蓬莱 in Blue Note Beijing》

      这张Live专辑的制作和编曲邀请了荒井十一、冯翰铭共同完成,在陈粒的七首创作框架之上,为歌曲增加曼妙的新元素,他们与另外三位演奏家顾忠山、Damien Banzigou、宋昭共同在现场演出中延伸出新版本,即兴惊喜的现场独特性也在这张Live专辑中呈现。
      主题“蓬莱”源自总策划奚韬看到当代画家赵刚的作品《黑桥风景》后,以“蓬莱”形容对其作品的感觉,陈粒通过音乐呈现出虚拟飘忽之感,“在”字由陈粒增加,“蓬莱”是美妙的世外仙境,它无法到达,我们却“在此”,这种矛盾就像蛇环一样,其实充斥着我们的日常。
      创作《陈粒“在蓬莱”in Blue Note Beijing》这张Live专辑歌曲期间,陈粒在填词部分参考了鲁道夫·洛克尔(Rudolf Rocker)编写的随笔《六人》,讲述了六个世界名著主角的不同人生之路,她浓缩了书中感兴趣的解读角度,加入到歌词中。
      歌曲介绍:
      1. Shadow 夜神仙:坠落入无限 往同一个深渊 虚无华饰在腐蚀 你不断迷失
      2. Gold Unfold肿胀:我愈舒服 我愈糊涂 全视野金黄 隐蔽不张扬 一人可见 无法分享
      3. Another Run 新一轮:游移虚无之境 你借由表演逃避 忘形张扬 融入你所向往
      4. Ocean Keeper海洋管理:用坏皮囊装好万千卑鄙的灵魂 腻了就丢都是恶人
      5. Secret Door消息:界内界外 一个有罪该制裁 一个沉沦如尘埃 如果来自地狱的声音道的是实情 那么是谁掩藏于这片宁静
      6. Place of Empty:再无镣铐 无困苦 再无慌乱的驱逐 再无信号 白屏幕
      7.蓬莱:世界答案在中点,世人趋之若鹜,拂水划向深处

  • 陈粒 -《小梦大半》

      入夢既入迷
      恍恍惚惚
      入夢既入心
      小夢大半
      一切的現實,都是激情的丈量。
      一切的夢境,都是方向的初回。
      肆無忌憚的在夢境中游走,明目張膽的在現實中上游。
      陳粒 《小夢大半》
      今夏最熱暑月,在萬眾期待下奮力破殼。
      整張專輯全部作曲由陳粒包辦,編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成,帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計,少有花哨的元素加入,令專輯給予更貼近的聆聽感受,像是在聽者耳畔慢慢唱起。
      整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作,她稱他們為“野詞人”,在這當中,陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態,並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
      《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏,將整曲融入多元的風格元素,為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
      《小半》在尚未發行前,就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌,無論是面對萬人現場,亦或是一人獨享,都撥動著身處都市情愛的切中感歎,不造作的真實心事,冷靜又期盼,輕柔內斂。
      躺在床上,每一首歌舒服自然的鑽進耳朵,像是面對面的訴說,一睜眼卻又不見蹤影;靜靜的走,像是兩個人散步,無聲熟悉,莫名親近。
      《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇,緩慢進入半睡半醒間的夢境,擔憂一些生活的思索與取捨, 焦灼一些稍縱即逝的美好,徘徊著內心進退兩難的境遇,感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞,像在說故事,又像是自語的詮釋。
      《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門,夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈,內心隱藏的自我被無限放大又消失不見,《大夢》結尾處Tabla的遞進,像是朦朧間在森林中蘇醒,宇宙萬物雖不真實卻美好安全,大風席捲,夢在當中。
      《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復,常喚不醒,提琴寥寥,輕吟入眠。

  • 陈粒 -《如也》

      陈粒 首张专辑 《如也》
      没签公司,没有团队,没有包装,单枪匹马,一个人一把琴,每首单曲网络点击都非常火爆,在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后,陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
      “要挣钱,要养家,要过好日子,当时就那个水平,别人也都那么干,限制太多,给钱太少,社会不开明,市场不成熟,都是理由。但今天谁要听这些理由?大家只看结果,任何理由没有,这就是你干的,你的历史。 ”
      点开她的豆瓣小站,最显眼的位置永远留给这段话。
      “我以为十个听歌的人里面,只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实:第一次办专场:广州站,320人,长沙站350人,武汉站,505人......在即将进行的首专巡演中,前几站的预售票也是出票两小时就售罄,成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
      却从没有任何所谓的“偶像包袱”,常和微博上的乐迷欢乐互动,演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”,给乐迷签名直接签“老公”二字,时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动,也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
      陈粒已发布的单曲,几乎是首首好评。《奇妙能力歌》,诗。《祝星》以爱人的名字命名,直接又美好;《历历万乡》充满江湖气息,大气不失细腻;《性空山》作词绝美,陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾;《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年,当然也有直男。
      首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外,陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲,数量质量都堪称良心,却也是水到渠成。九首新歌,仍然一如既往地有她独特的风格,既有对自由的追逐,也有对恋人的渴慕。

  • 陈劲 -《雾气里的昆虫》

      陈劲,当年以一首《逼上梁山》躁动了无数热血青年的心,也在摇滚群雄迭起的90年代留下了属于自己的篇章,随着时光的流转,还有多少的曾经留存在我们的记忆,还有多少的音符能触动我们曾经的那份感动,为了即将忘却的记忆,给我们的曾经一个真实的感动!

  • 陈建年 -《山有多高》

      30岁的「海有多深」,40岁的「山有多高」,纪录片导演与素人音乐家再度跨界相遇。
      以汤湘竹的电影为基调,陈建年想像陪伴着一位老者去旅行,扶持着他一起回到印象模糊的湖南老家。
      拉起了二胡、吹起了笛子,以吉他演奏出树欲静而风不止的感叹,一片片朴朴风尘里蜿蜒曲折的往事,一首首来自影片所映照出她对生命源头最初的记忆音符,空灵、深邃而肺腑。
      已经很久没有听到有着这么温柔和谐地关照生命的表情。
      这是来自陈建年另一把吉他感情,展现他那擅长以音乐叙述影像情绪的声音美学。
      想像陪伴着一位老者去旅行,扶持他一起回到印象模糊的家乡,随着歌序里编排的音乐,让自己也跟着乐曲去想像出不同环境的影像故事。一个人玩音乐,常常有一种孤单的心情,但却又莫名的乐在其中。
      * 曲目列表中07、12 为演唱曲,其余为演奏曲。

  • 陈建年 -《东清村三号》

      一支不到兩千元的麥克風、一台薄薄的筆記型電腦,陳建年在蘭嶼值班、野釣、潛水的時間縫隙中,以音樂為我們記錄台灣土地上,一幕幕純樸動人的生活場景。穿越太平洋、島林與土地,在吉他的撩撥、手風琴的彈指、竹笛的吐納間,我們彷彿站在面向太平洋的碼頭,任海風磨蹭著臉;我們彷彿望見老者背影,那沿著肩頭暈開的夕陽;我們彷彿坐在回鄉顛簸的火車上,隨鐵軌的起伏,起—伏。我們又彷彿跟隨鳳蝶的翅膀,整個人輕舞飛揚起來…。然,這僅只是為文者個人的想像,借一句陳建年的話:「我不想用太多的話去影響聽音樂的人,因為我就是個喜歡不看文字聽音樂,自己去想像畫面的人。」這位曾經獲金曲獎肯定的創作者,害怕壓力,更怕光環, 繼《海洋》、《大地》之後,醞釀三年才推出這張電影配樂創作自選集,再度挑起我們心底對純真、自然生活的渴望…
      謝謝一直支持又喜歡我的音樂的好朋友們,如果把工作、勤務、生活當理由有時不是一件好事,但我就是希望不要在任何壓力下,慢慢去累積作品。
      老實說:我不想用太多的文字語言去影響聽音樂的人,因為我就是個喜歡不看文字,聽音樂自己去想像畫面的人。
      在蘭嶼創作音樂和錄音的過程,總是會遇到一些困難和障礙,公家宿舍旁又是道路並鄰接雜貨店,每每準備錄音時,不是車子經過,停下吆喝買東西,要不就是雜貨店播放的音樂太大聲,好不容易人與車的聲音沒了,突然又是狗、豬、雞、羊群在搶食東西的打鬥聲…乾脆把附近的動物先趕走,免得又不知道會有什麼吵雜聲出現。所以也只有在夜晚時間一切的聲音才會變得比較安靜,有時為了趕進度甚至錄音到清晨,直到附近的公雞開始鳴叫後才停工休息。如果你仔細聽裡面的音樂,或許你還會聽到動物們的叫聲,噢!還有隔壁小學的上下課鐘聲。
      合作的影片導演,每一位在台灣雖稱不上有名的導演,然而看過他們的作品後,真的發現他們絕對不是只在這行』』混口飯吃』』的人,每部影片在最拮据的經濟下去拍攝(所以跟我討論前一定會很不好意思的強調無法給太多的配樂費用),當我知道他們甘苦的用心製作,甚至女性導演獨自跟著船員出海作業並拍攝,這種精神或許連男人都未必做的好,看過影片發覺他們都有個共通的特質,就是全都在為台灣紀錄人們極少注意或關心到的事情,所以真的真的該給他們每一位導演很用力的拍拍手!
      做電影配樂我不是專家,但做這件事卻很有趣。看過影片後編曲配樂,就像美麗的花朵有綠葉來襯托,讓人更能欣賞她的美麗。雖然每次從創作、編曲到錄音都是一個人在宿舍完成,過程是絞盡腦汁又頭昏眼花(吃飯睡覺一定都是很不正常),然而配樂完成後被導演肯定是一件…躲在棉被裡偷笑的喜悅。
      講好不要用太多文字的,結果還是很多文字…

  • 陈建年 -《大地》

      大地;是孩子的容顏,是天地萬物生生不息的讚頌,是生命與靈魂成長的歌詠。
      1999年六月,一位在台東擔任基層員警的原住民,在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》,他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意,直到隔年,2000年,第十一屆金曲獎頒獎典禮上,「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中,脫穎而出,拿下最佳男演唱人,一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持,請調蘭嶼,躲避眾多媒體的邀訪,在蘭嶼尋常的生活:值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度,如同樂評人翁嘉銘曾說過,「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人,他們的作品是從他們自己的生命、生活,從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂,從他自己對音樂的感觸出發,連結音樂原始的觸動。」建年自己也說,「創作的感覺是很單純的,對我來說,創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享,然後大家就跟著我一起唱,甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」
      建年的音樂創作來自他的日常生活,生活中的種種喜樂與情緒,起伏蜿蜒,必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年,建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗,情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作,呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌,與生命與靈魂成長的歌詠。
      
      只是建年這一次做了一些新的嘗試,不同的元素、曲風,呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯,宛如讓建年帶領我們,從東台灣的南王部落,慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風,融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作;這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現:因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺,為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉;此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。
      
      除了曲風力求多元,在這張暌違已久的專輯中,建年與捷任共同擔任製作人,有更多他自己對音樂的想法與視野。此外,建年並親自製作新的特殊樂器,增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入,以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製,使得這張《大地》專輯,展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

  • 常宽 -《这一年过去了》

      《这一年过去了》 成熟 伤感 完美 2001年 年末 流行音乐里程巨献 完结篇 在流转的岁月里,就要和你说再见 多想再见你,又是新的一天

  • 常宽 -《重新计划现在》

    如果以崔健的音乐生涯作为类比,常宽的这张《重新计划现在》,就好比是《新长征路上的摇滚》,后者不是崔健的第一张个人专辑,却是老崔认可的自己第一张个人专辑。