• 告五人樂團 -《迷霧之子》

      引言
      在你開始聽這張唱片之前,我們有些話想對你們說。
      第一張唱片,為了完整呈現內心的聲響,我們使用了「類比製作法」,讓上一個音樂時代的製作方式,置換到現代。或許聽覺上,你會有些許的不習慣,可是在未經計算的訊號裡,我們充分的表達了自己的想法。
      「音樂裡,從不分貴賤。」
      很多時候,是因為選擇了什麼,而成就了、成為了什麼。
      祝我們都好,敬請聆聽我們的第一張實體唱片,我們是告五人。
      樂團簡介
      告五人樂團,於2016年首次登上見證大團的舞台,多年來經過團員的替換及嘗試過不同曲風後,2017年開始由雙主唱潘雲安、犬青,吉他手班長,鼓手哲謙重新組合,同年發行首張全類比製作迷你專輯。
      經過多年的累積,告五人在華語地區最大的獨立音樂串流平台StreetVoice有相當好的成績,超過5000人次的訂閱數,多首歌曲如《在這座城市遺失了你》、《披星戴月的想你》都有超過十萬的播放次數。
      告五人的音樂不受到框架限制,不將自己歸類於indie或流行,一直以來的創作和演出,都專注於尋找適合這個樂團、專屬於告五人的聲音,也希望透過兩位主唱迷幻且極具特色的嗓音,讓這個迷惘的時代有一個可以陪伴的聲音。
      專輯製作介紹
      「類比音樂」—錄製時未經電腦計算直接呈現聲音本質的技術手法,所錄製出的音樂,是為類比音樂。
      告五人在下定決心製作EP《迷霧之子》前,在發源地宜蘭找到了一個專門「播放音樂」的空間,這座空間名為「放唱片FansRecord音樂空間」。主人Ken,是一位從德國回來的後製混音師,而就是他,徹底讓我們愛上真空管器材以及類比音樂。在這數位串流的時代,或許大家都對音樂「既陌生又熟悉」,音樂每天都陪伴在我們身邊,也可能因為習慣,而漸漸感受不到它本身具有的「重量」。
      告五人不斷地思考,自己的音樂應該配上什麼樣的聆聽方式,才是最舒服的,且聽完整張唱片必須在心裡留下一抹痕跡才是。而我們愛聽的音樂種類,他們都來自科技沒那麼發達的時代,卻造就永垂不朽的傳奇,於是我們選擇了類比,選擇了上一個音樂時代的方式,去呈現我們歌曲。
      這是我們對經典的致敬,同樣守恆我們自己的信念,而這份信念在遇到Ken之後,變得非常堅定,於是展開在放唱片的錄製工作,最後由Ken本人操刀後製混音,完成屬於我們告五人式的類比聽感。
      專輯概念
      迷你專輯《迷霧之子》,是告五人想唱出每個人都會經歷過的狀態。主打同名歌曲《迷霧之子》,就是一首關於「回憶」的歌。「回憶」本身,像是一種能量的集合體,承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的,就是想起某個遺憾,那些遺憾如同缺口,在我們身邊徘徊著,而回憶是因缺口才珍貴。
      告五人一直想告訴聽眾的是,面對過去的回憶、痛苦、抑或黑暗,不用想盡辦法逃避,其實我們能學習著,與它們共處。總有一天,就會發現它們再也無法影響波動你的情緒、影響你的生活;聽完這張專輯之後,希望我們都能得到解套。從此看淡悲傷,看重順心

  • 付菡 -《新世纪人类浪漫主义》

      《新世纪人类浪漫主义》是付菡首张个人音乐专辑,由国际一流制作团队联合制作而成。作为独立音乐人,独立完成词曲、并担纲主要编曲和部分歌曲的制作以外,《新世纪人类浪漫主义》更是一张付菡从乐队主唱到视觉和音乐创作者的多元艺术家身份的转变之作。亲手拍摄封面照片、制作概念视频,她在这里脱离形式的局限,提出专属于自己的浪漫主义。而以存在于3D、摄影、视频和静态图像的Alter Ego作为音乐专辑的主角,亦是一种古典精神的新世纪践行。
      脱离物理世界,以数字化的形态醒来,又以人类的生动情感,投身到山河的辽阔之中;在付菡的观念中,电光火石的数字世界不只有一种解读方式,摆脱科技的裹挟,一切回到自由与真我,方是她构想中新世纪人类浪漫主义的宣言。
      在《幻想无限Awakening(Intro)》《Space Monday Chill (Skit)》和《Good Luck! (Outro)》萨克斯串联的自由散漫的即兴章节,好似乘坐银河铁道的换乘时的神游;付菡从大段的音乐人即兴素材中摘取合适的段落,重新拼贴,像是从无限可能中发现线索,再把它们组合成一个有机的生命。
      《自行车歌王》是付菡对成长之路的回溯,也是她对内心世界的审视。她保持着一贯的好奇心和想象力,让思绪在异次元空间中创造出古灵精怪的原力女孩Star Eyed girl。她是付菡的化身,却也独立于付菡之外。
      《漂流记》以全新的创作方式将东西方音乐的力量融合为一体,采用现代音乐的编曲和国际化的制作方式,但不以现代化的语境为主,取而代之的是民族音乐中带着虔诚和神秘的节奏和音色。
      如果喜忧参半才是人生,那么我们又如何拒绝《青春浪漫史》这样一首笑中带泪的歌?它关于一个黎明时朦胧的梦,白马踏破人潮汹涌又消失不见,曾经理想和浪漫亦随着残酷的时光如梦幻泡影——“可是我们还是决定用一生去追求梦幻啊”,就算青春易逝,白马泯于海潮,但在我们余下的人生里,依然为它保留着一片野性的荒原,一片原力与你同在的自留地。在这里,那个长不大的孩子不被浪潮左右,眼里永远有光。
      送给朋友的《好望角》则是用她能想到地球上最远的地方,寄予穿过风暴的希望和美好。从城市,到草原,到海角,再到无限的星河;繁华市井、悠远马蹄再到星星低语;她在期间的游吟,是人类最初和最后的浪漫主义。
      不同于《自行车歌王》里的古灵精怪和《漂流记》中的原始神秘,《奔向银河之夜》更像是一首深挚却恬然的歌谣。在自我的对话和探索中,付菡展示出自己具有艺术天赋的一面,用音乐在星空里编织出一个令人沉溺的梦网。
      《孤独人类症候群》《人生浪费歌》和《魔镜魔镜告诉我》,则回望向我们每日枯燥和焦虑的生活,在魔镜般的手机屏幕和格子间群租房的方寸间,同虚假的轻松幸福推拉交战;付菡也有着和你我一样的焦虑,而原力女孩选择切断信号,穿越大吉岭和千重浪,“浪费”几首歌的时光。
      如果说「新世纪」为付菡的创作铺垫下时间和背景,那新专辑关注的主体则是「人与人类」。当每个人都被卷入湍急的洪流,下意识的用统一、坚硬的外壳包裹自己,付菡则尝试发掘出他们心中更为深刻的情感内核。《I Need You, I Dont Need You》正是现代人类的真实写照。一改往日清亮的嗓音,付菡用低沉的声线道出自我疗愈时的矛盾与拉扯。
      专辑的概念,是从2008年开始的《原力女孩的旅行》这个摄影艺术计划开始的:套上《第五元素》同款的橘色假发和学生时代的校服,付菡的“替身使者”就此诞生,最初的照片,也就成为了这张专辑的封面;同时随着个人音乐创作的积累,那些更“自我”的歌就此留了下来,成了原力女孩的旅行日记。
      从毫无头绪,到独立编曲,付菡在和制作人Patrick的合作中飞速成长,这位制作了MGMT的《Little Dark Age》的制作人,也邀请到了MGMT的合作吉他手和Kimbra/Nick Murphy aka Chet Faker 的贝斯手Spencer Zahn和惊艳的爵士音乐人为她录制器乐;手握格莱美奖的混音师Joe Visciano(Adele, Coldplay, U2, Arcade Fire, Beck)则赋予声音以特别的触感。在数字合成音效统治的今天,充满情感的真人演奏也是她浪漫主义的体现。
      几个寒暑过去,她在这张专辑中投入的精力已然不可量化;纽约,洛杉矶和北京,马头琴和合成器,这些声音和经历被凝练在每一首歌里,一种编曲即是一个世界观,这些不被声光电风潮裹挟的自由之歌,和随着技术升级向3D虚拟世界进化的“原力女孩”,共同标注了她创作的新纪元和新次元。
      付菡用真诚的语言,怀着焦虑的心情写快乐的歌,用挫败的心情写温柔的歌,这是属于她的浪漫,也许也是新世纪人类心里的大浪漫。从后海大鲨鱼,到原力女孩的《新世纪人类浪漫主义》,她一直用这样的心情,激励着听她唱歌的年轻人,其实也疗愈了自己。
      从漫天的星光到踏浪的白马,这是付菡,一位诚挚的创作者想要被听到恳切,别怯于正视这一捧真心,落下唱针,你听到她从好望角和银河寄来的,永不老去的歌。

  • 廢五金乐队 -《廢五金》

      认真的乐团
      废五金团员平均年龄21岁
      废五金团员平均乐龄8岁
      废五金团员平均超过1/3的人生是在玩音乐中渡过
      很认真地在1992年组成了“废五金”
      很认真地从1992年开始创作属于乐团的歌曲
      很认真地在1994年跟SONY MUSIC签下了唱片约
      很认真地从1995年开始整理乐团的创作曲
      很认真地从1996年开始筹备了这一张专辑
      很认真地由废五金自己写曲、写词、编曲、演奏乐器
      很认真地从1997年开始录制这一张专辑
      更认真地三次推翻已录好的歌曲
      很认真的1998年4月
      这张很认真的专辑终于发行了

  • 飛石號 -《天方夜談》

      中國好歌曲「蘋果園」組合進階「飛石號」
      首張行走創作作品輯
      《天方夜談》驚喜升空
      臺灣流行音樂大師 李壽全
      華語著名音樂人 易家揚
      全華語區資深音樂人 Terence Teo、樊哲忠、馮劍平
      合力護航「飛石號」乘音樂出發
      承載初心 夢想起航
      海蝶音樂 2018升空發行
      中國好歌曲「蘋果園」 進階升級「飛石號」 高磊 余文飛 雙城奏鳴 音樂苦旅
      在第三季「中國好歌曲」的舞臺上,出現了一組華人地區難得一見的創作男生二重唱。由高磊和余文飛組成的「蘋果園」組合,成為了陶喆最愛。兩人在節目中創作並演繹的作品《飛魚》、《黑與白》和《畢業照片》更是獲得很多音樂人的關注和好評。他們的作品風格不拘一格,特色鮮明,氣質清新純凈。在簽約太合音樂後,兩位成員創作力爆發,更踏上了兩人第一張音樂作品輯的音樂苦旅。來自北京的高磊和來自重慶的余文飛,這相隔千裏的緣分,讓兩人也生出了只屬於他們彼此的默契和非常特別的創作方式,仿佛是一曲「雙城奏鳴」。經歷了近兩年精益求精的創作和制作過程,第一次做全作品集的各種磨難,對兩人來說,那些過程裏的苦和痛,不是折磨,而是樂在其中。他們覺得自己是幸運的,第一張作品就能有音樂大師李壽全和金牌詞作人易家揚老師作為音樂創作顧問保駕護航。
      在確認所有曲目的那一天,他們決定把「蘋果園」更名為「飛石號」,因為音樂給他們帶來了詩,也一路把他們帶到了遠方,他們乘著音樂出發、被音樂引領。這不僅是因為他們獨特的方式是「旅行創作」,在不同的地方創作,那些來自世界各地、孜孜不倦的靈感,讓每首歌展現出截然不同、卻風格獨到的曲風和主題。有趣的是,他們每一首demo也都是用創作地點來命名。也因為這樣的創作方式,讓他們的音樂作品,時而是一艘巨輪帶妳沖風破浪在情海的跌宕波瀾,時而是一輛火車帶妳穿梭大陸城市的回憶人間,時而是一架飛行器帶妳翺翔在森林叢山的夢之俊美,時而是一艘宇宙飛船帶妳領略外太空的奧秘,時而是一部自行車讓妳騎上去隔壁街找自己心愛的姑娘,時而又是一葉扁舟帶妳渡回初心和自由。叔本華的理論裏,世界的樣子來自每個人內心的折射。而「飛石號」的形狀,也來自每個聽眾在音樂裏的體驗。「飛石號」便是這樣變形金剛般的音樂航母,承載著人們的心和夢起航。
      首張全創作作品輯《天方夜談》 「飛石號」 Welcome Aboard
      中國好歌曲「蘋果園」組合進階升級「飛石號」,歷經兩年創作、制作全作品集,首張創作專輯《天方夜談》出世。「飛石號」將首張創作輯定名為《天方夜談》,啟發源泉來自著名的寓言故事集《天方夜談》,主要有幾個原因。
      首當其沖就是,《天方夜譚》裏有很多冒險故事,航海家辛巴達、飛毯少年阿拉丁和打動了馬雲的阿裏巴巴,都是出自這個阿拉伯故事集。這也是「飛石號」創作過程和理念:為了自己追尋的目標,勇敢出發、不懼冒險。
      其次《一千零一夜》就像在形容他們創作這些作品所花的時間和狀態,尤其是他們喜歡在夜裏工作,常常就在錄音室裏看天亮。他們這次的創作過程也算是周遊全球,既有故鄉的鄉韻,也有異域的風情,甚至有充滿想象力的宇宙蒼穹,可謂讓人聽見了各色風光。而他們在「旅行創作」的過程中,常常都在夜裏進行臥談會,在這些夜談會裏,他們討論了很多感受和感悟,從而延伸出了千變萬化的創作主題。所以「夜談」就像他們的九又四分之三車站,開啟了新世界的大門。於是,便有了《天方夜談》這一整張的十首作品。
      「飛石號」,讓我們與音樂同行,下一站是哪裏?聽。

  • 反光镜乐队 -《我们的歌》

      反光镜乐队(Reflector)成军16年,本张新专辑为其加盟飞行者唱片后的第3张专辑。与过去他们的音乐作品相比,简单、有力、直白、强烈之外更多了一种历练的味道,让人看到了乐队的思考与成长、苦恼与抗争。已过而立之年的他们,始终如一的坚持着自己的音乐道路,用最简洁有力的旋律和歌词,传递着音乐的能量与信仰,在这个浮躁、麻木的时代带给大家最真实的声音。新专辑的制作速度其实很快,但由于种种原因,放慢了新专辑发行的步伐。对乐队来说,也许不坏,他们的音乐是瓶好酒,就应该经得起更长时间的发酵。本张专辑在乐队原有形象基础上,努力加以深入和提升,更为立体化。以音乐主题切入,从其音乐历程折射出人生经历,使乐队形象在受众面前更清晰。
      与之前相比,反光镜的音乐依旧保持着真情实感的流露,但更多的表达出了反光镜继《释你》后生活的点滴片段,他们冷静的审视着不断变化的生活,每一首歌都与过去有着鲜明的区别。他们坚持用纯粹的音乐,带给大家更多的思考与感动。

  • 房东的猫 -《世界/青年》

      “世界”是源自现实的世界,是内心映射的世界,是所能容纳的辽阔与想象
      “青年”是承载了太多期待的青年,是渴望着活出自我的青年,是充满生机的未知与希望
      “/”是斜杠,是不同,是多元,是转换与改变,是正在发生……
      房东的猫发表第三张专辑之后的 2020、2021、2022,这三年,产生了全世界人类所未曾预料到,但确实就这么发生了的,波动。动荡与不安之中,所有人必须接受不断打破和重塑的日常生活,以及与此对应的内心秩序。有一些变化是显而易见的,有一些变化是不动声色的,人是千万万万个截然不同个体,但在共同命运前,一定有一些更强烈的内心共鸣。
      “世界/青年”,前者是最大化的现实承载,后者是最有生命力的社会个体,
      房东的猫,作为当下青年之一,以亲身经历和感受,做着最符合当下心境的音乐作品,透过“世界/青年”二者之间,提供不一样的“转换视角”——
      在这张专辑里,房东的猫用歌声带领听众经历一次在现实世界与内心世界之间游历的旅程,旅途中有斑斓的风景与色彩,也有不变的清澈与平静;有对生活的深入思考,也有对梦幻的小心呵护;有触手可及的温柔,也有挥之不去的忧郁……
      提到“房东的猫”,多数人跃入脑海的或许会是“清新”、“校园”、“文艺”、“邻家”、“少女感”之类关键词,已经形成了一个较为稳定的印象,但“稳定”的同时,不代表着“不一定还能有太多惊喜”,随着前三张专辑及其他不同风格作品的摸索,来自专业和大众圈层的评价与反馈,登上一系列音乐综艺节目的历练……房东的猫,确实到了有所改变的阶段,只是,这样的改变,从未刻意,而是一种“顺其自然的前进”。
      《世界/青年》拓宽了过往较为相对内敛、沉静的格局,打开了更辽阔而丰富的角度,以“当下青年们所处的现实与内心世界”为主题背景,展现出佩岭与小黑第四张专辑在音乐表达上的进步与思考。 “世界/青年”,融合又有冲突色彩的专辑概念,以辩证统一关系,透过12首作品,12篇创作手札,以及环环相扣、彼此呼应的视觉、设计、影像……房东的猫和听众一起探寻着,于表面“宏大与个体”的名称之下,在音乐性与人文性的维度上所能不断探索的突破。从词曲创作、编曲制作、概念构思、演唱方式等各个方面,佩岭与小黑,都有了各自独立亦浑然一体的更多尝试,房东的猫,音乐人房东的猫,所能在“完整专辑”里表达的,从来不止是热门歌曲和平台数据所呈现的表象而已。
      房东的猫,世界/青年
      是源自现实的世界,也是内心映射的世界,
      是承载了太多期待的你我,也是渴望着活出自我的我们,
      用音乐和理想,在勾勒,在丈量,在放飞,在跋涉,在回归。
      房东的猫第四张全新创作专辑《世界/青年》2023年5月4日正式上线——

  • 贰佰 -《天真的人请你忘了你自己》

      阔别三年,贰佰终于带来了这张沉淀许久的新专辑。专辑名《天真的人请你忘了你自己》来源于先行单曲《不再年轻》中的一句歌词,却足以概括整张专辑的主题。
      专辑封面上,贰佰用九张自己从童年到成年时期的一寸证件照,坦诚而忠实地回溯自己的来路。随着时间推移逐渐模糊照片,似乎也正隐示着走向成熟的必经过程:我们何尝不想葆有涉世之初的那份天真,然而现实荆棘丛生,成长裸露出复杂的本质,「天真」异化为「我执」成为迷失的根源,制造出循环往复的困境,“忘记自己”也许是唯一的出口。
      从封面到主题,专辑的含义不言自明,它更像是贰佰私人化的心路写照,以不同维度的文本表达,记录着平凡生活中的省思与转变。
      对于情感的回溯,他从容而坦白。不管是少年记忆里那个渐远他乡的《莎琳娜》,还是关于爱情的《如果》中,那些不及弥补的遗憾。最后都停留在那个《回不去的2018》,和那些青春一样,成为来不及道别的昨天。
      对于现实生活的领悟,他真挚而通透。他为游离在世俗边缘的流浪汉写下《别打扰他》,试图在歌里与深陷现代社会迷思的世人对话,也借此表达着笃定的生活态度:“如果心即世界,何必在意一切。”在《Don’t go away》中,他化身为生活的聆听者,“不再悲观看待这生活。”只要心站立于《此刻》,便不再纠结于继续还是等待,“做一个不甘心平凡的人,已不再重要。”
      在音乐创作层面,贰佰也在不断精进的道路上做出了更为丰富的探索与尝试。《陌生的婚礼》中,他以摇滚倾向的犀利表达完成了更贴近民谣的本质的创作,一改众人往日的印象。此前已经屡次在巡演舞台上唱起的那首《我不能说》,此次以全新的器乐编配演绎出一种流动的诉说感,悠扬的弦乐盘绕心弦,将过往的心境在当下重塑。
      延续上一张专辑的浪漫,收尾曲同样是一首纯器乐作品。《九颗星》以颇具层次感的故事性编曲串联起这一路的景致。贰佰似乎有意拓宽自己音乐创作上的可能性,让表达的载体不再限于“民谣”二字。
      在上张专辑的封套上,贰佰写下“人们欲望越多越得不到自由。”时隔三年,他用“天真的人请你忘了你自己”,再次诠释了如今对于自我与自由的理解。人生的修行,不是走向复杂,而是为了抵达天真。岁月更迭,一切改变,唱着《不再年轻》的贰佰,依然是那个最纯粹的人,写下“就算没有尽头也别停下脚步”。

  • 刀郎 -《山歌寥哉》

      书契以来,代有歌谣。自楚骚唐律,争研竞畅,而民间性情之响,遂不得列之于诗坛,于是别之曰‘山歌’。
      《山歌寥哉》是继《弹词话本》后,结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑,此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始,《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念,描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎,充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺,但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌,其中的许多篇章都充满了理想的光辉,是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。然以我观物,故物皆著我之色彩,每个时代都有自己的图样,本专辑的十一首作品则是属于这个时代的‘山歌’。
      遄飞逸兴,狂固难辞;永托旷怀,痴且不讳。闻则命笔,遂以成编。仙境、鬼域、人间,罗子浮迷途走入仙境,马骥泛海往返于龙宫和罗刹国,朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口,于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。
      《序曲》 ︳「广西山歌调」
      《花妖》 ︳「时调」
      《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」
      《画壁》 ︳「绣荷包调」
      《画皮》 ︳「银纽丝调」
      《静听》 ︳「闹五更调」
      《路南柯》 ︳「没奈何调」
      《罗刹海市》 ︳「靠山调」
      《翩翩》 ︳「道情调」
      《珠儿》 ︳「河北吹歌」
      《未来的底片》 ︳「说书调」
      但有假诗文,无假山歌,山歌乃民间性情之响。唱民间的歌,说民间的事。纵观中国传统音乐历史,是一部“一曲多变”的过程史,所有的产物都是中国人内心审美的本真追求。在中国传统民间音乐的流传演变中,遵循“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗”的创作理念。十一首原创作品,十一段民间歌曲印象。线性旋律思维秉持自身的合头、合尾、加花、增值、减板、借字、变奏手法,在音色、节奏、律动、速度、动态、调性的共同作用之下,使中国传统音乐在流传、再创作中千变万化,这就是中国音乐的特色和神韵所在。

  • 秦勇 -《一起长大》

      年轻的我们,在不经意间慢慢长大。
      长大,意味着责任。长大,意味着要勇敢面对人生的各种境遇。
      《一起长大》是原黑豹乐队主唱秦勇在沉寂十年之后推出的首张个人专辑的主打歌,由韩国知名编曲师姜赫编曲,日本后期大师粟野敬三(Keizo)担纲后期制作。歌曲表达了作为一个父亲对儿子的深切关爱与期待,感人至深,整首歌曲临近尾声部分的和声烘托更是把这深切的情感推向高潮。
      秦勇说:“这是我专门写给儿子的一首歌。我希望通过这首歌,能够让他明白应该做一个什么样的人,今后的人生当中会遇到哪些问题和情况。如果能够通过歌曲把这些传授给他的话,我觉得这会像一个座右铭一样,对他的一生都非常有帮助。”
      每个孩子的点滴成长,都承载了父母太多的爱和汗水。尤其是那些特殊的孩子,更需要社会的关心和爱护。但是,他们的需求往往被社会所漠视,他们的轨迹常常不能被人理解。其实,在陪伴孩子一点点长大的同时,大人也在一起不断成长,变得更加坚强更加学会面对。

  • 二手玫瑰乐队 -《娱乐江湖》

      “返不回的故乡,停不下的流浪”。带着无处安放的乡愁,奔走在陌生又熟悉的路上。唱着深情变奏的歌谣,徘徊于虚幻又现实的梦里。交杯,我的他乡与故乡。
      辛丑岁末,二手玫瑰即将完成乐队第二十一年的历程。走过路过的物是人非,踏平跨越的激流险峰,成为记忆中的道道风景。这些仿佛被栅栏隔在白日思绪外的往昔,一不小心扑面而来,像英气勃发的老虎,生猛又纯粹。
      乐队第五张录音室专辑讲述的,正是记忆中温存和哀愁的片段。正如那段潮热的深圳记忆里,有清明的香蜜湖和深南大道旁曾经的白石洲梦。而脑海中忽左忽右摇摆不定的思辨,是我们每个人小红小绿的内心,是被元宇宙时代半夜机叫式的打断。
      假若有什么不曾改变,那定是对家的眷恋。已过不惑的玫瑰对故土有话想说。少年记忆的冰城之夏,是迷人的哈尔滨,又似乎是热情出走的每座城市。如今生生相惜的乡愁,又化作歌者不羁的五更狂想曲。那举头望去的月牙,照在每位听者的归家路上。
      长路尚远,二手玫瑰的这张唱片愿安放这无处落脚的思念。冰城是玫瑰待放的哈尔滨,是玫瑰盛开的北京,是每个人一闪而过或魂牵梦绕的那座城。梦开始的地方恍惚如海市蜃楼,但乡愁支离的光影总会刹那重现。
      《冰城之夏》不是什么治愈乡愁的良药,只是给你一份温婉的良宵。

  • 二手玫瑰乐队 -《我要开花》

      时隔五年,二手玫瑰乐队第四张专辑《我要开花》终于在一片催产声中应孕而生,一枝独秀穿墙而过绽放新颜。这只在2000年伸进北京摇滚圈的怪手,如今已芳龄十八貌美如花。时间的磨砺并没消减这支乐队与生俱来的嚣张气焰,相反,二手玫瑰站在时代的风口浪尖从未停止潜心思考。严肃深刻的警醒也好,嬉笑怒骂的调侃也罢,这朵奇葩总能找到贴合的语境与当下对话,且力道精准。
      
      二手玫瑰乐队近年驶入独立运营大道,主唱梁龙曾说他的个人理想时代已经结束,但他的公共理想时代才刚刚开始,新专辑《我要开花》即是后理想时代的音乐产物。乐队近十年的稳定阵容,使二手玫瑰始终保持着良性的创作状态,这一点在充满张力与惊喜的新专辑中都有所印证。
      
      打开新专辑细听《我要开花》中十首作品,愈发妖娆的玫瑰散发出的芳香沁人心脾。有少年心气般的躁动,也有心无旁骛式的静谧。新歌关于江湖侠义的探讨,爱恨情仇的回望,现实社会的审视,欢乐孤独的放任,风骚如一却直戳痛处。二手玫瑰超然洒脱有出世之姿,同时又脚踏实地入世于滚滚红尘,让高高在上的艺术稳接地气,这是这支乐队成立以来的创作使命,他们对颠覆传统有着天然的驾驭能力。
      
      “我要开花”是二手玫瑰乐队步入成年的关键印记,漫漫摇滚路上他们整装待发,欲将浑身嘚瑟的能耐尽情施展。2018年,人类已不由自主地从上时代进入丧时代。我们日益麻木的神经注定需要二手玫瑰来挑逗一番,继而产生那么一点新鲜的情趣。

  • 二手玫瑰乐队 -《人人有颗主唱的心》

      乐队,从来就不是一个人的。然而,中国引进西方摇滚乐至今以来,逐渐形成了主唱大红大紫乐手无人问津的尴尬局面。而且,这种潮流和趋势随着历史的发展变得更为突出且有增无减。我们身边不乏有这样的乐队案例,某某一与某某二乐队,某A与某B乐队等等不胜枚举。
      当经纪人黄燎原在演出入口被人认错时;当吉他手姚澜现场目睹无数歌迷齐喊梁龙牛逼时;当贝斯手李自强被大多数女歌迷一次次遗忘姓名时;当鼓手孙权拥有如此偶像派的外表却找不到属于自己的乐迷时;当民乐吴泽琨被怀疑是不是二手玫瑰真正的乐手时,二手玫瑰的这五名同志显然再也不能如此的混下去了。他们也要开花、也要怒放、当然更要歌唱。他们各自选择了一首曾经在记忆里被感动过的歌声,借以寻找属于自己的那份心灵抚慰。于是,二手玫瑰乐队诞生了《人人有颗主唱的心》这张合辑,
      家指出,每个乐手通过不同的才艺表演,其人气指数将会大幅上升,而主唱梁龙的江湖地位岌岌可危!

  • 二手玫瑰乐队 -《娱乐江湖》

      “二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来,以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接,夸张的表演和朴实戏谑的唱词,再加上民乐的奇幻运用,使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。
      签约香港唱片公司大国文化的著名摇滚乐队“二手玫瑰”,在首张专辑发行三年之后,又将于近期推出他们的第二张全新专辑《娱乐江湖》。该专辑继承了“二手玫瑰”一贯的妖艳风格,歌词极尽诙谐调侃,有令人“过耳不忘”之感。在新专辑中,“二手玫瑰”坚持了他们的“三不变原则”,即妖艳风格不变,演出方式不变,诙谐调侃的歌词不变。听众在欣赏完专辑的作品后,一定都会有这样的感觉,“二手玫瑰”依旧是以前的“二手玫瑰”,而且更增添了清新的网络风味。
      主唱梁龙介绍,他在去年重组“二手玫瑰”后,一直在思考一个问题,什么才是好音乐。“有的人认为我们的作品不太摇滚,其实这只不过是表现形式不同而已。”而对于时下听众的喜好,他有着独特的看法,“谁都不能否认现在是一个娱乐的时代,在现在只有让观众先记住你,才能引起共鸣。”所以,为了能紧贴娱乐潮流,吸引听众的关注,“二手玫瑰”加入了众多新鲜元素。像在新专辑《娱乐江湖》的主打歌之一的《E时代桃园》中,梁龙便大胆地让歌曲进入了“网恋时代”,使得整首歌听起来,即带有“二手玫瑰”一贯的另类风味,又多了一股浪漫的时代气息。
      这张专辑完美地结合了民族乐与摇滚乐,相比“二手玫瑰”的首张专辑,此次的《娱乐江湖》更加成熟,它不但注重了整体的旋律感,更在编曲方面有很大突破。单看专辑的歌曲顺序安排,如《狼心狗肺》、《娱乐江湖》、《E时代桃园》……我们便会有一气呵成之感。同时,为了体现CD的高质音效,这张专辑在后期制作时采用了新型的DSD录音技术,这使得该专辑比普通版CD在音质效果上更加细腻保真,可以说,这已经是一张发烧级别的超级CD。

  • 额尔古纳乐队 -《不能停止的思念》

    这次额尔古纳乐队在第五张原创专辑《不能停止的思念》中,将族诸多蒙古族传统音乐元素涵盖其中,并且在其发展和延续上做了一次大胆的尝试和创新。既有乐队特有的低声委婉真情诉说,又有对流行时尚的诠释,使得整张专辑可听度大大提高,完全展现了乐队对音乐本身的态度。请打开《不能停止的思念》,聆听它,感受它⋯⋯

  • 额尔古纳乐队 -《唱起草原的歌》

      绿野深处传来的歌声,十年不曾间断。额尔古纳乐队依然用悠扬和广袤的旋律向蒙古家乡致敬,向无限生命礼赞。2010年,全球音乐风潮湍急万象。额尔古纳乐队独立另类思考,打碎传统禁锢,多元化融合奇巧概念。新专辑《唱起草原的歌》勇创音乐小说体系,不再孤立每支单曲,赋予专辑整体生命力。以时间流逝为顺序,穿插倒叙,旁白,用十首主题紧连的乐章组成一本可以闭着眼睛品味的“草原小说”。那如水如云的旋律,款款唱出一个蒙古女人的光阴故事,那诗歌般的浪漫词句描绘了一幅生命流逝的不朽画卷。首尾两段脱俗的乐章是点睛之笔,令听者飘渺中无形而来,陶醉中恍然不知归路。音乐轴心“无尽的生命轮回”在曲韵幻化中迷人呈现。全辑不仅结构紧凑,并且内容丰富生动。《唱起草原的歌》使音乐主题焕发立体色彩,兼具戏剧的连贯性和世界音乐的民族性,既是一张音乐CD也是一本精致动感的草原故事书。

  • 额尔古纳乐队 -《鸿雁》

      在这张新专集里,他们继续保持了原先大量蒙古音乐元素结合流行乐的特色,同时又加入了更多的古典和一些金属等音乐元素,使音乐更加丰富。在新专辑里,他们用清澈嗓音和精巧微妙的配器演绎那些曾经被我们忽略的身边的情感故事。他们在荡气回肠的歌声中寻找现代音乐和民族音乐的对接点,用悠扬的音乐去承载我们在霓虹闪烁、节奏紧张的现代生活中所忽略的情感生活:温暖而清澈的童年、少年时代的豪言壮语、广阔无边的草原、在城市扩张中倒下的老榆树。
      那些让我们心中感到温暖人和往事,就像夜空的繁星一样抬头可见却被忽略多年,几位蒙古族孩子将它们拾起,写成了歌。额尔古纳乐队的音乐或许提醒了我们,我们关注了太多高而遥远的事物,却忽略了身边和脚下的有血有肉的情感生活。他们用充满灵性与情感的音乐,让我们从五光十色的霓虹森林,回到了我们最初的生活方式,在我们的心中,换取片刻的温暖、会心的一笑。
      额尔古纳乐队经过一次次的摸索,找到了属于自己的表达方式。他们嫁接了民歌与流行音乐。通过坦诚和热烈的表达,让人性以一种新的方式展现出来。通过这张专集,他们将在群星闪烁的中国流行乐坛里展现给我们一道最独特的风景。额尔古纳乐队的《鸿雁》将是今冬最温暖的音乐作品。

  • 额尔古纳乐队 -《往日时光》

      永不磨灭的青春印记和冲动,经历世情后怀念着的最是那穷却快乐,到处充斥着友情的紧密温暖与安全感的生活。充满丰沛情感的中板俄罗斯小调,表达了一群多年前分享欢乐悲伤的伙伴,难忘年少时光,难忘青春岁月,又重聚在一起追忆当初最美好又美丽的年代,渴望回到当年一同走过冬夏的生活,甚至连回忆起来心头都会潮湿温热,眼睛都会闪光。

  • 丢火车乐队 -《丢火车》

    EP里作品对流行,民谣,英伦 等音乐风格都有所涉及。从乐队组建的那一刻起大家便努力做出最好听的音乐保持最低调的行事风格。07年末拍摄了乐队作品《沙子》MV, 08年4月推出首张EP。  

  • 丢火车乐队 -《火车日记》

      经历了三年多的沉淀于成长,丢火车的第一张正式专辑<<火车日记>>于2011年底上市.
      限量1000张,环保牛皮纸包装.收录8首录音室作品与2首伴奏.