經歷一段漫長的時間發酵後醞釀而成，
帶著全新的型態與心境再次回到地球。
皇后皮箱 Queen Suitcase《仙人指路》
創作的過程如同一堵難跨越的高牆，幾度面臨了該如何成長、新專輯該以何種概念呈現
而倍感困惑。在反覆地進行各種嘗試之餘，希望能夠調整好自身的狀態。
偶然下研讀起道家思想，開始重新思考自我定位與人生方向，擁抱宇宙、順應自然，一
切如夢似幻般地突破了盲點，使得原本停滯不前的狀態得以繼續前進。雖不是真的碰上
了仙人來指路，但就好比張角上山採藥，遇南華老仙贈太平要術一般，同樣不可言語。
睽違四年的新專輯《仙人指路》，概念拋開以往的束縛與框架，不論是仙氣逼人風格，
還是八九０年代華語流行元素，甚至到漫遊宇宙的迷幻之旅，都秉持著隨心隨性一切歸
Chill 的玩味態度來呈現。
时代的嬗变往往先于你我的知觉，有些人感知了，说了，但很多人还无动于衷。
在中国新音乐的短短历史中，一直在变化着的大概只有骅梓了。从《中国火I 》中的单曲“擦去眼泪（自我教育乐队）”，《摇滚北京I 》中的单曲“不要匆忙（新谛）”中，已不难发现骅梓对各种音乐形式的把握度和不拘一格的尝试精神。
96年，骅梓出版了他真正意义上的首张个人专辑《不要匆忙》，并不再用他的本名蒋温华。封套上的骅梓冷漠、麻木，透着一丝悲伤，内页的平面设计在齿轮、天梯和羊群、游鱼及奔跑着的进化人群之间，让你隐隐联想到“历史”一词。
专辑内共辑录了九首歌，包括以前的单曲“不要匆忙”和“擦去眼泪”，但这一次，骅梓又出乎所有人的意料了。其实，窦唯的《艳阳天》和骅梓的《不要匆忙》及王勇的《往生》都在差不多的时间出版，那时已经可以触及北京音乐圈的新方向了—电子。要理解窦唯和王勇的变化及选择已经是一件不容易的事（魔岩甚至不惜在王勇的唱片内文里花了很大篇幅去阐述王勇的音乐历程），但实际上，窦、王二人是有相似之处的，他们都把“电子”作为一种福音和方向，而骅梓呢，他要告诉我们什么？
音乐温柔地展开了，MIDI和键盘在整个过程中组织了每首歌的主干和最美好的旋律；除了在某些转折处，你几乎察觉不到骅梓的一丝情感流露，他不缠绵、不卑亢，只是不动声色地唱着，想把每一首歌都唱得毫无暇疵，不染尘埃。光看歌名你会觉得骅梓像是在安抚你失落的心，“不要匆忙”、“擦去眼泪”、“忘掉”、“莫回忆”。可穿过电子光亮的碎片，你应该可以听懂残酷的现实，痛彻心扉的心境和反戈一击的目的。
是的，生活的表面正像骅梓在这张专辑中给你的最初感受，平缓地流淌着，一去不回，日复一日。于是，我们真的无动于衷了，沉缅其中，正如骅梓刻意用他的声线营造的美好动听一样。可这毕竟是浮光掠影的假像，只是我们并不经常自己揭穿自己而已。所以，骅梓用精心编织的迷人风景完成了一次类似反讽的行为艺术，他跟你说，看，这儿有多美好，来吧，可其实呢，你明白的．．．．．．因此，电子合成器和键盘在这里就成为了一种力量，一种为了讥笑必备的东西。
毕竟，歌词泄露了天机。在“永远经历朝代”中，骅梓说“人们经历磨难/甚么也没证明．．．．．．时间虽然向前/却永远经历朝代”；在“珍惜时光”中，骅梓说“这世界多衰弱/这是它在难过/别牵强/强迫它的美丽/别希望留下奇迹．．．．．．”；在“陌生地方”中，骅梓说“在这陌生地方/我已不会怀恋．．．．．．人们已经改变模样/在这陌生地方．．．．．．人们抹去悲伤”；在“莫回忆”中，骅梓说“莫回忆/回忆过去好
不好．．．．．．”。
一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！
“铁质男声”侯旭
侯旭精心打磨 跨越五年走心唱片作品
华语乐坛中坚力量 金志文、丁于、李珂 联手打造
2018侯旭全新专辑 《逃》正式发行
完整收录10首最具代表性的作品
距上张国语专辑《东北人》的发行，已过去五年，这五年里，侯旭做着自己的音乐，过着惬意的生活，这中间，发行过很多首单曲，为影视剧主题曲献唱，参加大大小小的演出，这一切看似已经足够充实，而对于他来说占据这五年三分之一时间的，是依旧未完成的音乐梦想，是挖掘出这些真正走入人心的音乐作品。这十首歌配上“铁质男声”侯旭歌声里那种有经历的收敛，依稀间仿佛儿时的小伙伴在对你聊着这些年的过往，在这些历历在目的过往里，有失去却已经的真诚，有难以忘怀的纪念。来吧，让我们静下心来，跟着侯旭一起在音乐世界里徜徉。
当洪启告诉我他要出一张自己音乐作品的“精选”时，我不知其然，更不知其所以然！
从开始到现在，三张专辑，三十多首歌，我以为数量上的不足以“选”尚在其次，我在想针对这样一位歌者，即使他再有一倍的创作，有没有去“精”去“选”的必要仍是个问题。
因为十八年来变的只是时代，而他的音乐品质却始终如一。
追溯其最早的音乐创作要到十八年前。十八年前的歌者十八九岁，那是一个不管风吹浪打，我自沸腾我自热的年纪。所有过来人因此都可以为曾经自己的青春祭一把。但再往后，尤其是歌者所恰逢的90年代中后期，所谓“告别革命”以后的中国社会，洗心革面与脱胎换骨已几成时尚。不改初衷，有所坚持的音乐品质已经很难在当时春风得意的音乐人那里看到了。喧嚣热闹风光无限风月无边的，是审时度势的与时俱进者。而在这个行列里，歌者是不起眼儿的。他若隐若现，若即若离的音乐姿态，是无法令坚定的主流流行音乐主义者信任的。但他的曲风那近于无师自通且又自高一格的流行音乐元素，又使得他们没有理由将其彻底拒之门外。有趣和好玩儿的地方就在这儿了：歌者以其始终如一温情脉脉的音乐姿态来了，他们近乎本能地靠上去，但旋即又避开了，他们惊讶地发现：这是一个不能委以重任予以重托的潜在颠覆者！
是的，他们的嗅觉没有错，温情脉脉只是他的音乐姿态！他人生的执着和追求在其音乐创作里的主导地位，十八年后的今天一如当初。而曾几何时，也青春也“当初”过的许多人，以成熟的名义，现在已都站到了“当初”的对面。不仅如此，他们甚至见了如歌者一般怀着“当初”情怀的顽固者，便会有一种近乎本能的不舒服和不自在，有一种被搅局的无名火油然而生。但没有办法，面对这样一个非暴力的不合作者，更何况只在音乐领域，他们只能眼睁睁看着并感受着人类和谐，世界大同的任重道远。
与此同时，歌者洪启也在收获着他的所得。那就是，在迎来送往，朋友遍天下的欢声笑语中，走到内心发现：依旧没有同志和战友，依旧得独自一人去面对有形或无形，具体或抽象的一群人和一个时代！
应该说这是咎由自取！是歌者自己的选择。在这个泛情冷漠的世界里，真心英雄犹如反讽。在一个没有英雄的时代，歌者洪启的音乐之路与其说是一种抗争，倒不如说是一出始终在路上的恶作剧更为准确。他开始歌唱。温暖向善，朴实美好。同行和聆听者因此误以为他们在唱同一首歌了，但很快他们便由恍然大悟到恼羞成怒：
原来这是个温情的捣乱者（或“颠覆者”）！
继上一张EP《界》之后，黑豹乐队再次发表新EP《迹遇》将广阔的深情隐藏于音符之中。
《迹遇》意指人生路程中美好的相遇，也是生命中出现的陪伴与善意。现代人情感似乎越来越难用直白的话语来表达。 无限的深情都被隐藏在平淡的生活细节里。身边不离不弃的人们给予的陪伴与善意，能成为人生旅途中无限的动力，在前进时化作火焰，照亮旅途的路，鼓励人们坚持追逐信仰，始终心怀希望。
与以往不同的是，这次在音乐制作上，突出诠释声音表达内心情绪的氛围，把摇滚乐充满感性的一面，立体的展现出来。
《伟大的你》
献给一直守候在身边的“你”的歌。那些无声的鼓励温柔的陪伴，是寻常生活中珍贵的温暖。疲惫时给予的一个充满理解的拥抱，或是在归家时一盏温暖的留灯，是平凡的生活中伟大的守望。
《蔚蓝的遥远》
在人生的旅途中会有荆棘岔路，也会有重重阻碍，每每面临抉择的瞬间，想到一路同在的身边人，内心充满感激，就会更加坚定心中的信念，告诫自己要努力仰望蔚蓝的广阔，满怀希望，继续前进。
黑豹乐队2022全新EP正式上线。
EP以《循》命名，是乐队一直前行的音乐状态的速写，同时是成军35年荣光与风浪、一路“遵循内心”的总结，也表明这支华语经典乐队在而立之后信念依旧、摇滚不死脚步不止，在音乐路上继续“遵循”自我的决心和态度。
作为系列EP的终章，在找准边《界》，留连过《迹遇》，经历《逆观》世界而重修信念后，对乐队而言，剩下的就是心无旁骛迈开步伐，循着内心无所畏惧的前行。这4首歌曲仿佛启程前乐队成员们向内心发射的预备信号：《总是折腾的没够》是摩拳擦掌蓄势待发，《梦波段》是发动引擎预热，《随它吧》是放下昨天的杂念，《Far Away》是提醒自己不畏艰难。
整体上，这张EP展现出全速前进、畅快淋漓的刺激听感。
几乎百分之九十九点九九的人都会认为，“黑豹”从第二张专辑开始的没落，与他们失去一个优秀的主唱和词曲作者窦唯有绝对的关系，但事实上，窦唯除了用激情+雄浑+磁性+穿透力的嗓音为后代的“黑豹”主唱树立了一个很难逾越的声线标签外，他对于“黑豹”音乐构成的影响力，还没到离开他一个乐团就活不下去的程度。毕竟在第一张专辑中，吉它手李彤和贝斯手王文杰也都留下了诸如《无地自容》、《脸谱》、《眼光里》这样的重要手笔，甚至是如果没有峦树对于副歌部分和声的华美经营，窦唯还不一定能把《Don’t Break My Heart》这首小模小样的情歌，唱出荡气回肠的长诗结构来。而既然这样的创作框架都还健在，那么只要寻找到一个对路的主唱慢慢融合一下，就算打个对折，也多少能在第一张150万的销量里留下百八十万的歌迷来。
这就说明，“黑豹”后来一系列的让人大失所望、一次接一次地加重失望，并不全应该由窦唯的离队来“承担责任”，原因是由多方面的不利因素的叠加，才最终造成了“黑豹”被阉割的坏结果。这一切都是由他们的第二张专辑《光芒之神》开始的，告别了让他们在版税收入上损失惨重的“滚石”公司，“黑豹”信誓旦旦地要用全部国产化的力量来完成自己全新的作品（但他们还是保存了“滚石”为他们设计的Logo），年轻人有干劲、有志气那是好事，可惜当时的“黑豹”其时只属于一只刚草创自己风格的乐队，他们离一支乐队最高境界的理性感性结合后的成熟期还相差甚远，因此他们完全还不具备可以全盘操控一张专辑的能力。这一点从定位上就造成了败笔，1993年8月，率先在大陆地区发行的首版专辑的封面上，打份成屠夫状的四位留守成员竟然洋洋得意的出现了在高级酒店的大堂里，是庆祝摇滚终于成为了高级艺术品？还是表明要在富丽堂皇的战场上于糖衣炮弹的诱惑中不停地滚下去？就算是当时的成员自己也肯定是意识朦胧、态度暖昧。
其次，“黑豹”错误地把市场对第一张专辑的认可理解为对他们音乐模式的全盘肯定，甚至连细节都包括在内。因此，做出了真正让他们成为乐队“凶手”的最重大决定，即采取“复制”技术，全盘Copy第一张专辑的作品，于是，《你就是你》成为了第二代的《眼光里》，《我不想说》成了改良版的《别来纠缠我》，《我问》显然也没少从《靠近我》里吸取到养份，而《绿色劫难》更是没有放过《别去糟蹋》这样的社会责任感主题，只不过将反战的主题替换成了环保。当然，以台湾流行乐的成功操作经验来看，辛晓琪的《领悟》——《味道》——《遗忘》、孟庭苇的《你看你看月亮的脸》——《冬季到台北来看雨》——《谁的眼泪在飞》——《风中有朵雨做的云》，及张宇的《用心良苦》——《一言难尽》——《雨一直下》，也都以复印式的操作赢得了市场一定时间段的良好反馈，虽然它投资小、见效快的流水线方式注定这种方式的命不久长，但是却也很少出现像“黑豹”这样事不过二的局面。这一切的问题，还是来自于“黑豹”自己对他们认为第一张专辑有所不足之处的改进。这就是他们将每首歌的歌词都被无限制的拉长，短诗变成了散文，但从这些歌词里却没有看到“黑豹”真正文学表达素养上的提高，而只是将一句话可以说清的问题，硬生生地弄成三句、四句，甚至一首歌的篇幅来表达。这就最大限度地破坏了“黑豹”在第一张专辑中创立的短小精悍、爆发力强，不在文字上多做纠葛，一针见血的爽朗“硬摇滚”风格。
再者，由峦树出任主唱也的确是一大错着，这虽然并不表示峦树唱得不好，但他的嗓音的确不适合“黑豹”音乐的路数。从峦树之后单飞屈之可数的单曲以及合唱中的亮声来看，他唯美中略带伤感的风格，其实相当适合一些比较柔和的曲风，但在《光芒之神》里，他的声音却更多的出现在高把位的声势力竭中，这种强行的超频，不仅让他的歌声显得闹心，更使得他把已经非常厄长和拖沓的歌曲，演绎得更为松散。
总算，大慈大悲的JVC唱片在1994年签下了“黑豹”，并将这张专辑进行了重新缩混，不仅大大提升了音色的饱满度，也让“黑豹”总算又有了一个不会让摇滚乐迷捏鼻子的造型。不过，由于此时乐队因为与峦树的一些问题，使得后者继窦唯之后离队，因此又加入了新的键盘手冯小波和新主唱秦勇，而重新混录的专辑也以八首峦树主唱作品加一首秦勇主唱的《光芒之神》这样的怪异方式再度发行，但因为专辑内页里只字不提峦树所担任角色的举动（万幸，“滚石”倒是在窦唯离队后发行的乐队专辑中列出了他所有的贡献），也让这张专辑一度走上了法庭。
不过，当十几年后的今天重听这张专辑时，还是要比唱片发行的第一时间要多一些回味，这一方面说明“黑豹”在窦唯离队之后，毕竟基本的框架还在，而第一张专辑里的剩余浆汁也还是多少能惯性地挤出一点；另一方面也说明人的听觉总是会因为巨大的心理落差而造成很大的变数，当“黑豹”前面只有《黑豹》时，《光芒之神》毫无疑问会让人伤心欲绝，而当《光芒之神》之后又出现《无事无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》时，当时所造成的心理落差，显然会因为又一种落差而回复到正常的审美点上，那也正是这张专辑真正的特点所在——主唱与曲风不符、创作上因袭旧路、意思表达含糊又烦琐，只有旋律在慢慢细听之下，还是有些优美的。
文/爱地人
《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的，是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表，《无地自容》取得了难以置信的轰动，以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。
从第一张专辑就可以看得出来，“黑豹”的音乐少了摇滚的沉痛却多了几分流行的因素。听“黑豹“的歌，总让人想起城市的浮躁，总想到酒吧中麻醉一下自己。那个时候，摇滚乐在中国被当作娱乐、渲泄、身体的需要和生活方式。所以“温情脉脉”的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目，他们的音乐多少还算属于大众的音乐，他们的摇滚也更容易被大众接受和传唱至今。
从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力扶持。
我们没有必要深入的探讨这张专辑创作出的那些音乐的价值，因为那个时候的黑豹虽然幼稚但还属于摇滚，那个时候的黑豹还有窦唯。那个时候的窦唯也是幼稚的，但是他和他的黑豹，他和他的黑豹创作的《无地自容》却成了不可逾越的经典。
能让所有人记住黑豹的，也只有《无地自容》这张专辑和里面一首首依然被传唱的回忆。
三里屯南街 2002年
野孩子乐队的“河酒吧”
一群青年在那里
歌唱着自己对生活的渴望
来自法国的摄影师安娜
用相机记录着 他们共同的青春年华
不拍的时候，她也爱唱
2018年 三影堂摄影艺术中心展出了这些摄影作品
小河，万晓利，张玮玮，郭龙 和 安娜 （Anais Martane) 重聚
唱起那时爱唱的歌，用歌声讲述他们的旅程
他们唱起一些当年创作的歌曲： 比如小河的《那不是我的名字》，《somahang》 。万晓利的 《吱吱嘎嘎》，《牙齿与爱情》。 还有当时影响过他们的一些歌曲：比如《枫叶红》，《Ederlezi》，《金色耶路撒冷》。他们把这些年已经成为民谣音乐经典的原创歌曲改编成国际版：比如万晓利的《陀螺》，张玮玮的《米店》和小河的《森林里的一棵树》。
2020年关将至，郝云时隔7年推出了第四张个人原创专辑——《艳阳高照》。
在这样一个特殊年份的这样一个季节，《艳阳高照》四个字显得尤为温暖，而14首歌曲的份量对于一个并不算“高产”的歌手来讲也显得诚意十足。
在这7年时间里，郝云写出了《活着》、《去大理》这样脍炙人口的代表作，还在全国各地体育馆举办了个人巡演，他唱过、演过献礼大片，在当红综艺节目出过圈，也登上过“那样”的节目——央视春晚。从三十而立到四十不惑，郝云一路冲动走来历经四季不败，从锋芒展露自由不羁，到身为人父刀枪不入，郝云完成了一个男人的蜕变，而他的音乐理念却始终未变：唱歌容易，歌唱不易，需用母语，不能装…。
有人这样评价郝云：“郝老板严格意义上，就是讲述城市老百姓自己的事故的吊儿郎当的代言人，你觉得丫跟你是一事儿的吧，丫活得比你好；你觉得丫属于成功人士吧，丫又好像挺接地气。我身边喜欢郝老板的，很多平时并不怎么听音乐，我觉得他们听的也不是音乐，就是那点儿带着市井气的牢骚。然而，会感动。”
郝云过往带给听众的感动余温依旧，而他这些年的经历与冷暖，成长与悲欢，就在这张新专辑《艳阳高照》中寻找答案吧。
相信你听完，依然，会感动。
《郝云:活着》从“天马行空”的肆意挥洒到“如果来生还能遇见你”的唏嘘感慨，郝云用10首歌告诉你一个活着的真相：没有为什么，我们就是要好好“活着”！实现理想不需要借口；好好活着其实也不需要理由；但是矫情的我们总爱问个为什么，所以活着到底是为什么呢？活着，为的是自由、蓝天、白云、大海、高山、森林、人群和梦想中的乌托邦。活着，为的是实现那些看似无限实则有限的，看似无边实则有界的理想。从“天马行空”的肆意挥洒到“如果来生还能遇见你”的唏嘘感慨，郝云用10首歌告诉你一个活着的真相：人生路上跌宕起伏，人来人往，感受生活远比完成生活更重要。不管你最终活出了怎样的色彩，那都是挥之不去的专属颜色。珍惜这一切，感恩美好的当下，才是我们活着的理由。2008年，一个叫郝云的歌手，告诉了你他是谁；2010年，他袒露了自己的理想；2013年，他要为矫情的我们回答一个问题：“活着”为什么，我们为什么而活。从“找到理想”的民谣青年到今天“感受生活”的城市行者，郝云用两年的时间完成了内心蜕变，这张名为“活着”的全新专辑正是郝云这两年里生活感悟的集结。不张扬、不激烈、有态度、有立场，这是属于2013年郝云的音乐姿态，在夏末初秋的美丽9月，我们可以沉淀一下焦躁的内心，跟郝云一起体会感受“活着”的理由。
4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。
为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？
2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。
杭盖乐队2010年专辑《远走的人》。
海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。
新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。
两年前，已经颇具人气的海龟先生终于在摩登天空推出了首张同名专辑，那时他们已成军八年，辗转大江南北，最终为了音乐驻留京城。从亚热带的沙滩跋涉至北方内陆的柏油路面，他们没有变成风干的标本，也没有被捉入北京独立音乐水族馆，他们是一个如此明亮而特别的存在，绝不囿于任何舒服但封闭的空间。所以在乐队成军十年的今天，我们才有幸听到《Where Are You Going》——这样一张气质高迈、超拔于世的杰作。
首张专辑《海龟先生》是对乐队早年音乐探索及生活思考的阶段性总结，那些老乐迷耳熟能详乃至轻松跟唱的曲目被悉心打磨编辑成册。驳杂而复古的风格，精纯的技巧，明快的色调以及动听的旋律，使他们鹤立于同质化渐趋严重的中国独立乐坛，南方外省青年的活力和机智被青春的能量冶炼成金，发光发热。然而新专辑《Where Are You Going?》既非青春颂歌或挽歌，亦非“成长的分裂和阵痛”那么简单，它来自于“先生们”对繁芜世事的观察和切肤的生活经验，冷眼和热肠经由信仰的点化，开辟出陌生却又宽广的格局。
思与行：在信仰缺失的时代痛苦追问
灵魂虚弱的人才会拒绝长大，先生们没有一厢情愿地拒绝成人社会，他们业已成人，并深味于人性之幽暗和局限。新专辑是对个人世界的超越，与荷尔蒙的涨落无关，所以他们不问“Where Am I Going?”，而是向所有人提问。这些追问沉重而焦灼，痛苦而紧迫，以致人们避而不谈，犬儒以对，“我们宁愿绝望也不信/自己的灵魂没有内在的美德……主啊要往哪儿走呢？”（《Where Are You Going》），“抹去对死亡的恐惧/等待下一次灾难的提醒/过后紧接着狂欢的聚会/这就是真相？”（《悬崖巴士》）。新世纪以降，中国社会随狂飙的经济发展迅速融入全球化进程，曾经的地下音乐之火，以其灰烬肥沃了中国新音乐的土壤，经由互联网的灌溉，催生出百花齐放的独立音乐。海龟先生既是其中一朵，又游离其外，他们的诘问不只面向身边躬逢盛世的中国人，而是观照当代世界整个人类的处境。西方几百年来的现代化进程是神性衰微人性崛起的过程，工业革命，知识爆炸，人类对物质世界的认识和改造遽然提升到前所未有的高度，随之而来的是人对自身理性的无限自信和崇拜。然而人性深处的非理性基因就像被压抑的复仇女神，愤怒窥伺，择机而动，终于在世界大战中释放出毁灭性的能量。社会实践中似乎无所不能的人类理性，原来始终被意识深层的非理性所驱使，它是工具，而非存在之家。硝烟散尽，症结犹在，拜资本主义强大的自我调节机制所赐，信仰真空得由消费填补。摇滚乐作为青年人对既存秩序的造反武器，历经数次收编和突围，逐渐在新世纪定性为一种享受型的音乐。今天的中国总算赶上了消费时代的快车，而中国的摇滚乐队海龟先生，却以“脱狱”的姿态，重拾信仰，痛苦追问。
词与乐：走向曲折幽深的未知之境
他们不屑柏拉图“哲人王”式的世俗权威：“让强大但有限的头脑做王/这第一个谎言轻易进入世间”（《Where Are You Going》），将“全民消遣”的社会喻为“奋力冲向悬崖”的巴士；他们曾在汶川地震之后写下颇为励志的《微笑》，却逐渐看清了幸存的人们是怎样“为了片刻的欢愉”而“出卖自己”；他们用音乐呼应了尼尔·波兹曼的《娱乐至死》：“那些独立而严肃的思考/被娱乐轻松瓦解/不问是非/不痛不痒的感动/抹去对死亡的恐惧”（《悬崖巴士》），还为鲁迅笔下的奴才找到了当代化身：“从出生那天起/我的名字叫做奴才/和身边的人们一样/一心只想当皇帝……他们教我趋利避害/抄近道爬上神坛”（《给摇滚绑架》），这些人不仅是强权的奴才，更被名利所奴役，心安理得地变成自己曾经反对的人。对于摇滚乐认识的改变影响了这些歌的创作，用乐队灵魂李红旗的话说，他们跟摇滚呆了十年，“发现它总是在质疑和沉溺，却无法解决问题。它把真实等同于高尚，当成堕落的借口。它只要真实而不关心未来。”在道德破产、众人化善恶为利害的今天，他们与时代为敌，鼓起了孤绝的道德勇气，“摇滚打着摇滚的幌子，却比那些道貌岸然的伪君子在道德实践上更软弱。”与此相应，新专辑在音乐形态上的变化令人惊讶。明快洒脱、简练干脆的旋律线不再贯穿始终，个别曲目更是紧随李红旗清俊可塑、依势而变的声线，走向曲折幽深的未知之境，细腻，迂回，慢热，之前驾轻就熟的复古风格得到更细致的消化，面目不清却更可玩味。他们坚持三大件的经典配置，通过精湛的编曲开掘其潜力，深化其意境；而并不押韵的、现代诗一般的歌词，则被主唱妥帖地熨烫在器乐的布景之上，为所有在母语和摇滚舶来品间死磕的乐队树立了榜样。
明与暗：呈现不同的创作阶段
当然也不能忽视专辑中另一半带有以往深刻烙印的曲目，它们大多脱胎自早期的创作。《那时阳光明媚》中俏皮跃动的旋律和Rockabilly味儿吉他承袭自上张专辑的《一起跳舞》，歌词更多出几分谐趣；《变形金刚》、《Snoopy》显然保留了《Porn Star》式的Hard Rock风骨，淋漓酣畅，铿锵激昂，它们和《Last Chance》同样用李红旗自创的“鸟语”即兴唱出，前者听起来近似英语，后者意外带出些牙买加风情的西语味道，竟似自然天成；《她》则将《微笑》中欢快的Ska放慢为摇摆的Reggae，穿插老练入味的吉他Solo，共同写就一首有原型有故事的叙事诗。这部分曲目使《Where Are You Going》呈现出几乎截然相对的两面，如一颗庞然自旋的行星，一面明亮灿烂，一面神秘黑暗。但这并非先生们分裂人格的呈现，而是不同创作阶段的印证。舞台下，恋旧的老乐迷可以放心地和新朋友站在一起了。
没有原罪观念的儒家是相信人性的，故有“修身齐家治国平天下”之说。但入世者受挫之后往往选择寄情山水，逍遥避世，这与基督徒以担当求救赎的世界观相异。李红旗曾说，“摇滚的积极之处在于它打掉了我们对人性的期待，意识到人都是有限的，是需要被怜悯的。摇滚本质上是对人性失望、不相信人性的。”所以海龟先生在痛苦中坚持并进步着，我们也由此确证了《Where Are You Going》的可贵——它有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考与责任。
激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。
果味VC《新世纪罗曼史》
ROMANCE OF THE NEW CENTURY
拥抱浪漫摇滚革命
当新世纪的钟声敲响，全世界正对下一个时代翘首以盼的时候，一支拥有着独特气质和满身才情的年轻乐队闯入了人们的视线，开启了一段不平凡的浪漫音乐旅程。他们经历过优雅与冰冷，体会过成功与失败，从青涩的超现实主义到躁不完的青春，一路享受着沿途的风景。廿年间，他们把音乐，变成了自己的人生。
果味VC第六张录音室专辑，在2020图绘温暖。
他们将血液中的浪漫注入到音符当中，以诗意对抗纷争，以通透回应俗世。极致的捍卫着吉他摇滚，唱诵着内心的柔软和对世界的温柔，拥抱所有值得的爱。他们真诚地对待着每一个音符，把经历的温情与伤心用指尖的琴声去诉说，把看过的感动与离别用淋漓的笔墨去书写，把浪漫的爱情和心动用温柔的歌声去吟唱。这个故事已经开始，也刚刚开始。
主唱刘子滔、吉他手李小川、贝斯手李小泉、鼓手杨林，凝练各自对浪漫的感知，融入四位一体的情绪，以十首歌为载体，浪漫入魂，有血有肉，掀起甘之如饴、光风霁月的浪漫摇滚革命。贯注源源不断的爱，饱满丰盈、温暖你我；跳脱俗世烦忧，深刻通透、治愈人心。
这，是一张属于果味VC的《新世纪罗曼史》，也是属于一个时代的《ROMANCE OF THE NEW CENTURY》。
英式摇滚领军乐队 果味VC 第五张录音室专辑
《果味VC》（《THE SUPERVC》）
2017 历经时光打磨的心意之作
力邀16届格莱美奖得主母带大师Ted Jensen、亚洲顶级混音大师粟野敬三保驾护航，与果味VC共同碰撞摇滚音乐里的一切未知，呈现抛弃复杂编配的纯摇滚作品。
果味VC 初心 x 纯熟
初识摇滚 冲动释放懵懂且狂躁的灵魂，挥洒热血淬纯
心付信仰 时光打造品质与品格的音乐，烙印沧桑精熟
果味VC同名专辑，共拾曾经相遇的摇滚初心。
从默默无闻到拥有百万听众，从不被看好到赢得满堂喝彩，隔壁老樊用整整四年的时间证明了自己的音乐才华。如今，他又用近半年的光景打磨出了自己的首张个人专辑《我曾》。
孤独、理想、爱情，隔壁老樊选用三个人们永远无法绕开的关键词，赋予其故事与旋律速写出每个人最真实的生活状态。细品歌曲中的词句，会发现其间既有着属于他当下的年少纯真，也饱含着不和年龄的深刻态度。七首歌曲就有如当头一棒，狠狠地敲击在了听者最敏感脆弱的神经之上。
对于隔壁老樊来说，音乐是一件非常快乐的事情，在音乐的世界里他可以肆意的表达出自己的生活态度。所以，他的歌曲绝不仅仅是悲伤且怅惘的，更多的是一种置身谷底却又仰望明日朝晖的感觉。
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