许巍 -《在路上…》
许巍的创作历程,从狂躁封闭的九零年代,来到开放的电子世代,从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《在別处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光漫步》和《每一刻都是嶄新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里,每個人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验,或孤独或悲伤或沉潛或解放,许巍的音乐魅力,跨越了貧与富的界线,学生、文艺青年、小資、白領…听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征…一段旅程的终点是另一段旅程的起点，许巍的未來——在路上！
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小河 -《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》
小河首张个人现场录音专辑《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》由Badhead发行。
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生祥与瓦窑坑3 -《临暗 / Getting Dark》
過去吟唱台灣勞工的生活和心聲的曲目，多以閩南語來表現，《臨暗》則是以客家農民的觀點和語言，來敘述離鄉背景到都市打天下的農村青年的生活。
為了突破「本土」的侷限，在樂曲的音樂質素與編曲上，嘗試了不同以往的操作模式，結合閩南歌謠與都市文化情境，並與國際樂手合作，展現另一種「傳統與現代」、「客家與閩南」、「農村與都市」、「東方與西方」的多重結合可能性。
在新的時代裡，林生祥／鍾永豐試圖找尋客家新音樂文化的發展方向，並且不管是在樂曲表現或是歌詞內容上，都堅持著本土化與國際化與時並進的信念，挑戰客家新民謠的藝術境界。
關於生祥與瓦窯坑３
交工樂隊解散後，生祥仍與永豐搭檔創作詞曲，並找到口琴手彭家熙（小彭）、無琴格貝斯手陸家駿（小六）、三弦-月琴-琵琶手鍾玉鳳等樂手，合作「臨暗」專輯。每到練團，樂手們駕車奔向淡水山區，尋水源里小路，至盡頭的瓦窯坑三合院，展開編曲的工作。音樂在三合院暈開，蟬唧鳥囀在山坡林間協奏，大冠鷲在夏日天空盤旋喧鳴……。
樂手們喜歡瓦窯坑三合院裡做音樂的感覺，於是，「生祥與瓦窯坑３」出現了。
在《臨暗》專輯裡，有永豐流浪的詩意、生祥植於民謠的曲格、小彭瘋狂卻收斂的口琴、小六凝鍊沈吟的貝斯、玉鳳傳統韻味的彈撥，以及生活與自然奏和的色調。 -
旋转保龄 -《爱，不用明天》
《爱，不用明天》——作为旋转保龄签约摩登天空后出版的全新唱片，专辑名字已经开明宗义。“爱”成为贯穿全篇的情感线索，一个抽象的概念，一个宽泛的主题，被旋转保龄用十首歌渐次填充丰满。
与乐队的首张专辑《我不喜欢结婚》比较，有风格上的沿袭，有情感上的递进，但更多的是变化与进步。更强劲的节奏，更有感染力的人声，加上更具力度的失真吉他音色，在对Rockabilly经典底料的继承之外，他们又吸纳了乡村、硬摇滚的独特味型，女和声（《周末狂欢夜》）与小提琴（《森林之王》）的引入，又是醒神的小料——特别是后者蓝草音乐味道渐浓的演奏——盛夏时节听完全碟，有种毛孔炸开的酣畅淋漓。
“爱”作为整张专辑的核心观念，从《周末狂欢夜》开始的轻松，经过《她是我的》的调侃，抵达《朋友再见》的分别记忆时，伤感情绪如苔藓般慢慢爬上潮湿的心境，直到《一起到多久》，这种情绪又渐次平复。对爱情的向往，对姑娘的迷恋，被夸张诙谐地语调成全，其中情绪的起伏又被真实的描摹。
旋转保龄在将成熟音乐的形式感楔入生活体验中后，始终热衷于反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，而一直坚持的中文歌词也让这些表达更有感染力。他们复古但不拘泥于形势，极高的音乐辨识度、流行潜质和对当下青年社会心态的感同身受，不免让人想起上世纪８０年代Stray Cats（流浪猫）引发的Rockabilly复兴浪潮。虽然在一个亚文化远未成熟的国度，谈复兴尚早，但旋转保龄的开拓者身份无疑带来了更多的可能性。 -
轮回乐队 -《创造》
CD与磁带版本于1995年由中国唱片上海公司出版发行；
授权黑胶版本于2015年由中国黑胶厂牌World War Now Prods出版发行。
1993年，当“轮回”乐队以一曲《烽火扬州路》亮相于《摇滚北京》合集中时，人们就对这支拥有一把好嗓子主唱，以及能将东方民乐 完全融入硬摇滚结构并再还原出东方化气吞万里如虎之战争悲壮场面的乐队寄予了厚望。仅仅相隔一年，这支被认为继“黑豹”之后中国最出色也是最具潜力的“硬摇滚 ”乐队，就与他们的前辈“黑豹”成了同事，再一年，“轮回”即在“鸿汰文化”旗下推出了他们的第一张专辑《创造》。
《创造》专辑就充斥着许多很“古典”摇滚元素，像《许多天来我很难过》里的“民谣摇滚”，以及很“滚石”化的《天使与魔鬼》，甚至都能让上世纪七十年代的欧美乐迷怀旧地High起来。不过，除却为专辑重新录制的《烽火扬州路》再度让人感怀了一遍古诗词的结构意境与西方摇滚乐融合时的想像力与气氛具化外，这张唱片里最激动人心的一曲，还是来自将近九分钟的慢板歌曲《不能不说》，在这首音乐里也充分体现出了“轮回”除了在结构之外的另一点出类拔粹之处，即主唱吴桐的唱功，尽管在此之前，曾有人将中国摇滚第一嗓的美誉赐于了窦唯，但与窦唯更中庸的表现相比，吴桐更懂得将自己的声线功能开发到最佳效果，《不能不说》以看似松散的“布鲁斯摇滚”结构提供给了各自乐手以不同的即兴空间，尤其是吴桐的即兴演唱，更在高低交错的立体变化中，极大丰富了摇滚乐以一种多姿多彩的艺术美，特别是用西南民歌中的特殊韵味去嫁接“布鲁斯”音乐中的颤音，更让这首作品成为东方蓝调声乐中最为成功的一次演绎。 -
汪峰 -《河流》
20年,11张创作专辑,几乎每一张都有暗合时代的作品覆盖人们的听觉。他用生命中最好的20年来记录并歌唱这个世界,悲欣交集、刚柔并济。20年来那些被热情传唱的歌是不是传世之作,他从来不打算自己去判断。就像他唱到过的:至少有一首歌给我安慰。
这张专辑的这些歌,至少有一首会打动你。
2015年的这11首歌,在听觉情绪上,有了很多的不同。不同的原因,是他已经渡过了自己的这最重要、最辉煌、最落寞、最疼痛和最辽阔的20年。他用另外一种当下自我的方式延续狂野,用另外一种诚挚的直觉表达恣肆。
这是一张给所有正在经历这个最好也是最坏时代的人写的唱片,全然没有世故老弱的沧桑,也没有温吞病态的造作情窦。这是一次没有任何预设的本真创作,用平和而警惕的眼光观察世相,不轻易解构哲学命题,少了极重的哀思和浓烈的忧伤,但多了更直接的刺骨体验。
汪峰是平凡岁月中成熟的记述者,真切、质朴、勇敢、透彻地记录生活。直视生命时不仰望、不悲伤,包容而释然,让依旧存在的残酷变得不那么残酷。
一个能写歌、会唱歌的人用20年或一生的时间和音乐待在一起,无论他伟大或一文不名,他都是幸福的。
请听汪峰,他是相伴我们20年的歌者;《河流》,每个人内心响应的作品集。 -
汪峰 -《2020》
20年前的世纪交替，似乎赠予所有人不可辜负的历史意义，20年后是要回望、喟叹，还是不计经过、尽力前往……
世纪之初，汪峰用专辑《花火》烙下个人思想印记，20年后，汪峰全新专辑 《2020》以年份命名，在时间长轴上分界，让岁月经过，思想自由开合，也希望为敏感于时代的人们提示生命，潜心于周期的人们反思生活。
“20年是一个整数,也是一个新的开始。当进入到专辑最后一阶段工作的时候，赶上疫情的到来， 2020年伊始我们每一个人都经历了灾难降临的特殊时期，又同时感受到大家团结一心去度过这段艰难时光并且最终战胜它的过程，这些都让我有了很多感触。将《2020》作为这张专辑的名字，除了音乐上代表我到了2020年所有的所思所想，也会有一些社会意义在里面。”汪峰说。
幻变的20年，也是我们体受到过往的一切被重塑，感悟到未知的一切被憧憬。
《2020》实属当下，也并非当下。音乐情绪丰富的13首潜心之作，皆记录了汪峰的思绪游动，真切诚恳或者繁杂虚离，始终朝向更新鲜的旋律、更外放的表达方式。
投诉 -
汪峰 -《也许我可以无视死亡》
出道的第28个年头，汪峰带着他的第十四张原创作品集《也许我可以无视死亡》如约而至。汪峰继续保持着新专辑两年一发的节奏，不疾不徐在音乐道路上前行，更在2022年全新专辑中注入新的沉淀与体悟。
歌者从来不会赋予沙粒生命，本能的将其捉握与挥洒。汪峰说：“这些作品跟音乐有关，跟音乐也无关。更多的是在讲述我们的生活”。 这张唱片，正是他无限接近自我的一种表达，是当下他所关注与关心的个体体验。
他深入到生活中的细节，依旧以浓烈的情感内核，更加细腻的心思观察，深入到世间每个人相同的、不同的生活经历里。
音乐总是不能填满带有缺憾的灵魂，12首作品不足以击穿碎石，但仍然映衬出创作者波涛汹涌的内心世界。
没有人知道何种音乐才可以将今天的丰富而言不由衷的世界充分呈现。汪峰的潜心观想，游历心路，与时间一起流动，浮现出繁复多样的心绪感悟和不平静的生命波澜。
所以，尽你所能的感受这个世界吧。 -
汪峰 -《怒放的生命》
汪峰离开华纳唱片与许晓峰的创盟公司合作，在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑《怒放的生命》。
《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。汪峰表示这张专辑延续了他一贯大气、成熟的曲风，还显示出一个人文歌者对于生命的深刻理解。专辑主打歌《怒放的生命》极具感染力，可以说是《飞的更高》的延续和升华。而整体来看，新专辑是一张回归自我的专辑，并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中，对摇滚的含义以及生命的意义，汪峰也有更深的诠释。
新专辑除汪峰自己担任制作人外，更邀请到了张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作，多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。
让生命怒放 振聋发聩的乐坛强音
在经历过挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已过而立之年的汪峰重拾对生活最初的激情和梦想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的广阔胸襟让生命再次怒放！
充满听觉冲击力的《怒放的生命》被毫无疑义地选为专辑主打单曲，这首歌创作于2005年的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。
让生命怒放，是每个人的心声，所有的努力、进取，无不浓缩在这样的精神里，这是超越平凡的力量。《怒放的生命》作为专辑的主打曲目，将伴随大家辞旧迎新！ -
汪峰-《笑着哭》
在以引领时尚、人文精神、收藏价值为品牌定位的华纳唱片旗下，汪峰堪称经典中的经典。2004年最新专辑《笑着哭》仍由汪峰一手包揽了从作词、作曲到整个音乐的全部编曲制作，堪称为真正的全能制作人。专辑歌曲风格统一，突出汪峰独特的声线。创作者欲将摇滚还原最本真的一面，颠覆了摇滚即颓废、愤怒的传说。
无论是从这张新专辑鼓舞人心的歌词中，还是给人力量的音乐撕吼中，我们都能强烈的感受到一种力量。我们看到的是一个正面的、励志的汪峰新形象。第一主打歌《飞得更高》回归了汪峰早期（鲍家街43号乐队时期）的曲风，延续了汪峰作品一贯的旋律感和可听性，同时兼顾了传唱性这一重要因素，让人想起了《小鸟》这样的经典之作。同时亦会惊喜的发现——它竟是一首KTV吼歌必唱曲！整首歌的编配给人一种想要驾车飞驰的冲动，画面感极强，就算不听歌词也能感受作者想要表达的意思。
不得不提的是此番汪峰的演唱，他那标志性的“撕裂感”的高音在这首歌中表现得淋漓尽致，作为一个唱作人，敏感的神经和对作品的驾御同样重要。汪峰的灵感来源于他的生活——他最感性的时候，然而音乐的制作过程却需要以理论为基础的理性思维，能够在两者之间自由转换的人才是一个称职的艺术家。我们听到的那种收放自如的唱腔，也正是汪锋感性与理性人格相融的体现。 -
汪峰 -《勇敢的心》
汪峰牵手大国文化 勇者加盟首发《勇敢的心》
我们最需要的是什么样的声音？
我们最需要的是怎样的一颗心？
在这个浮华而疯狂的时代
我们需要正是一颗勇敢的心！
这一颗心道出了这个时代的症结
这一颗心唱出了这个时代的悲欢
坚守良知 需要一颗勇敢的心
坚守真诚 需要一颗勇敢的心
坚守质朴 需要一颗勇敢的心
坚守本色 需要一颗勇敢的心
——2007年，给我一首歌的时间
——2007年，给你一个本色汪峰
汪峰是个本色的人，欣赏他的人正是因为欣赏他的本色，本色与妥协是否有冲突？
——他只是忠于自己，坚定心绪，做该做的事情，做爱做的事情！
——他只是不想妥协，过分妥协，就会迷失了本色。
汪峰说，自己只是生活在中国的一名普通青年，他只是把他看到的、听到的、感受到的、理解的、迷惑的……唱成歌，用音乐证明自己的存在，以音乐作为桥梁，让聆听者了解自己、明白自己……
“现在的世界是一个很奇怪的世界，我选择揭开谜底，音乐可以是一把钥匙，但这把只是适合我用的钥匙，我希望你也能够从中找到适合你用的钥匙……”——汪峰
勇敢的心
——揭开谜底 做自己
12年前 汪峰犹如初生牛犊在摇滚圈里暂露头角、惹人瞩目。
12年里 汪峰脚步未停 一路向前
12年后 汪峰将会呈现怎么的音乐 表达怎么的自己？
毋庸猜疑、毋庸好奇
一个轮回过后，谜底已经揭开
自从《怒放的生命》和《飞得更高》，汪峰的摇滚音乐已经成为市场与艺术最令人羡慕的坐标，有业内人士指出市场刺激艺术也鼓励艺术，汪峰的音乐得到双赢的局面令人欣喜。正因为如此汪峰的新动向更加受人瞩目，人人翘首等待好戏来临，汪峰平静揭开谜底——回归摇滚音乐的本质。
一个轮回以后，汪峰又重新回到最初的起点，但是现在的他尖锐中却带着更多的关怀，就像手持利刃、思想深刻的武士，只有警醒、并无仇恨。汪峰说：“现在的世界是一个很奇怪的世界，我选择揭开谜底，音乐可以是一把钥匙，但这把只是适合我用的钥匙，我希望你也能够从中找到适合你用的钥匙……”在《勇敢的心》的专辑里，汪峰交出12首作品，这一系列的音乐就像是汪峰紧拽手中的一串串钥匙，如今他平摊双掌奉上，听者各取其需。
2007年，汪峰以一颗勇敢的心选择回归! -
汪峰与鲍家街 -《花火》
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种清晰而又尖锐的感觉。这是汪峰对人性的诠释，即一个人的原始本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力却使人必须压抑自己本色的一面；人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然肯追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘以及意境化的音乐表达出他对人生的感悟。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
这是一张充满迷幻吟唱的专辑，使人在聆听时忍不住揣测和想象他在写这些歌时的心境氛围，那是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的浪漫情感细细勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们真的是在用音乐纪录着生活！
整张专辑到处可见汪峰的思想火花。他试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在，这种方法贯穿了整个专辑，如《东北偏北》、《迷鹿》和《妈妈》，汪峰执着地力图以音乐的给人性一次彻底的震撼。当然，专辑中还有一首很特别的歌“美丽世界的孤儿”是献给筠子的。歌词相当感人，“别哭，我亲爱的人，我想我们会一起西去；别哭，夏日的玫瑰，一切都会过去……我们必须坚强，我们必须微笑，因为无论怎样，我们永远都是这美丽世界的孤儿。” -
汪峰 -《生来彷徨》
2013年汪峰新专辑的首支单曲《生来彷徨》发行。撇开其中讲述的生之道理，这首歌的歌词竟然和早年的《晚安北京》有着很高程度的类似，同样以普通人的视角讲述我们生活着的这个世界，歌中的那些意象是几乎每个人都会接触到的——大街、工厂、传真机…… 这和《晚安北京》中的大街、压路机、提琴是前后对应相辅相成的，而《生来彷徨》的中心情绪“彷徨”，也是《晚安北京》的主旨。
随着高昂的旋律慢慢进入，《生来彷徨》撕裂了负面和消极的情感，尽管我们生来彷徨，那么就不会再继续生存下去了吗？不，在这样贴近心灵的呐喊里，汪峰反而给予了我们绝对坚强的信心。这便是汪峰，尽管站在摇滚乐的高峰之上，却身体力行地在普通人的生活中试图当一个普通人，这和他的绯闻无关，也和他的生活无关，他只是努力地在彷徨的生活里寻出一条明晰的道路活着，而他也希望越来越多如今选择听他的音乐、听摇滚乐的乐迷们知道，尽管我们生来彷徨，但我们不应该耽溺于这些情绪中一蹶不起，而是，勇敢地生活着，真实地生活着。 -
汪峰 -《生无所求》
我们曾同声高唱一无所有，我们曾一起渴望飞得更高。
而今，在更高的天空回望，大地一片悲凉，遍布高潮后痛彻的悲哀。
在梦的涡轮增压之后，是谁在醒来，向我们发问，这样的年代，生有何求。
又是谁，像那个小孩，在满城的欢呼喝梦呓里，勇敢地说，生无所求。
从一无所有到生无所求，这就是我们，这就是中国。
不知道从什么时候起，这里的每个人都在分享着即将面临最后末日的感觉，那是人们对不断变化的的一切日益加深着失望，甚至到了对这种变化理解不了的地步。我们曾经抛弃自主的道德包袱，以换取舒适的生活及安全感，成功和安全感的催眠力量如此强大，让时代的灵魂也进入进入了梦乡。当有人在大桥上拷问自己，拷问别人，拷问时代，当有人明示我们曾经坚信的正在瓦解，原来永恒的早已腐烂，我们能感受到那灵魂的渐渐苏醒。时代把一个人变成了十万个为什么，甚至在功成名就之际，还在怀疑游戏规则。但正是这种变得越来越迅猛，越来越凶悍的本能的怀疑，让这位歌唱者又成为先知，在混乱和漫无目标中挺身。
在其中，你可以听到对几乎所有摇滚乐传统的承接，可以听到如今中国最精进的编排制作，可以洞悉当今中国最有抱负的歌者深厚的用心，但比起对布鲁斯、民谣、摇滚音乐传统的承接更值得留意的，是对一种真正艺术传统的承接。在今天的中国，无可言喻的悲伤和顽固的绝望感依附着艺术，巨大的失落感挥之不去，可是，还是依然有人怀着希望和骄傲抚慰人心。做治疗者和神谕者，不仅需要作品的观点和想象力，也需要有巨大的勇气，连接起艺术和社会。这是一个勇敢者的行为，就像当年背负摇滚的希冀闯入流行乐的异域被斥责，就像仍然肩负摇滚乐的希冀被怀疑，在流行着犬儒、调侃与戏谑的今天，冒着被斥为伪装的风险，用一贯的嘶吼，明明白白地告诉你，你至少需要有一百万的吨信念，也许或可能勉强继续活下去。而没有信念的生活，你自己天天在与之相见。
同20年前相比，在今天，更迫切需要一股叛逆和颠覆的力量，以免政治和金钱的势力将我们的内心生活扭曲到难以辨识的程度。但是，在告诉你这个世界有一点点脏，有点荒谬有点疯狂之后，在警戒不要相信你看到的，不要相信你听到的之后，依然希望你在美丽的艰辛的生命中坚强灿烂绽放的人，必定满怀着悲悯之心。悲悯之心一样发乎天性，但比简单的愤怒来得持久，也更值得相信。只有愤怒而无悲悯的人，一定比那些满怀悲悯的人为今天难看的现实负有更多责任，就像那些对周围一切感到不满但从未有过任何行动的人，比那些采取了貌似螳臂挡车式行动的人，要对情形变坏担负更多的责任。只有超越了小我的道德顾虑，抛弃那种与自己的事业有关的道德顾虑都不闻不问的冷漠，才会明白地让你自问生有何求之后，选择何去何从。不同阶层的人，会因同一个人的歌唱共鸣，不仅因为有共同的情绪，还因为埋在那情绪之后的悲悯之心，对自己，对别人，对社会，对人生。歌者也因此而超越了简单的歌唱，成为一种化身。
也许，这一切并不是像炼金术般玄奥，像所有人一样，歌者也必须用歌唱直面他所面临的困扰。这就是为什么，他从不厌倦一次又一次对感情的吟唱，让人经历一种令人入迷也令人困惑的感情冒险。在灵魂全部抵押之后，那一定只能是对电视剧和心灵鸡汤似安慰的巨大嘲讽，生活处处皆能泪流，不过，在短暂的泪流，在间断的困扰之后，选择前行还是逃避，决定了一个人是否充满血性。对这个情绪充沛的人来说，情感经历造就的迷宫，融入疯狂年代的记忆，构成自我毁灭又自我创造，自我掩埋又自我发现的历险，不停地出入情感的迷宫，不停地幻化他迷恋的主题，是否真诚地歌唱，对别人来说才会是问题。在这里。音乐，连同感情，成了他的极限体验场所，也成了用来投射思想的荧幕，那些歌唱，既是个人记事，也成了集体记忆。
所以，他不是在为自己歌唱，也不是在为一个人歌唱。一个人试图用艺术家的本性证明点什么，一个人发乎本能无视这年代是否还需要一次听到这么多心血凝结，那不是今天所流行的行为。对一个已经证明过自己是这年代最勤奋优质歌者的人来说，更不是一个必要的行动。这只是最被时代征召的歌手，一次无关物欲情欲私欲的生无所求的决绝行动。这样的生无所求，启示着中国摇滚乐的全新高度，启示着一个摇滚乐手成为当代的文化标记，也启示着歌者和我们漫无际涯的人生新旅程。当我们为曾经的时代代言人无所作为而失落，当我们为搜寻新世纪的精神号角而苦恼，静下心来，听一听，用曾经聆听那些印记在我们心灵中无法消逝的声音一样的诚心，听一听。然后，为那些因为简单的标签错失良品的人感到惋惜。
来吧，来听这26首歌。 -
汪峰 -《信仰在空中飘扬》
《汪峰：信仰在空中飘扬》是2009年汪峰震撼推出的最新专辑，14首全新歌曲依然是汪峰一手包揽了所有的词曲创作。在本张专辑中，汪峰依然不改摇滚本色以及浓情的人文关怀。整张专辑从作词作曲到后期编排缩混都保持着较高的制作水准，非常值得聆听和收藏。
时隔两年 汪峰依然摇滚
依然不改浓情的人文关怀
《春天里》首推主打！汪峰生活在别处的失落
《光明》继《飞得更高》《怒放的生命》之后最新励志歌曲
《信仰在空中飘扬》深刻的生命主题 大爱情怀
2009 中国摇滚新教父汪峰强力主打
继单曲《春天里》之后 最新专辑 震撼问世 -
鲍家街43号 -《鲍家街43号》
《鲍家街43号》作为京文乐队音乐的重要组成部分，鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签订三张专辑的发行合约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行
对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基──布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。
此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式─在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其它的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贪的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。 -
杀手锏乐队 -《不知不覺》
KillerSoap是香港獨立樂隊，於2004年組成。成員均是土生土長的香港人，在殖民地文化影響下，令他們的音樂將中西方色彩的結合，並衍生出KillerSoap殺手鐧這個名稱。
KillerSoap的音樂經歷不少演變，具有日本搖滾及流行音樂的元素，以配上節奏明快及悅耳旋律為創作前提。另一方面，Killersoap亦具備一些能抒發情感的慢板歌曲。這種獨特的創作音樂手法，令樂隊擁有與別不同的音樂個性。
全球樂隊比賽中國區冠軍獲國際認同
2008年冬
天，KillerSoap於世界性大型樂隊比賽「GlobalBattle of the Bands」中奪得中國區總冠軍，同年代表中國遠赴英國倫敦與其餘26個國家冠軍切磋交流。2009年，樂隊再度參加比賽亦獲得「最佳樂隊亞軍」及「最佳
歌手」的獎項。
2012年是KillerSoap尋求突破的一年。在去年底樂隊推出首張大碟《Bittersweet》，KillerSoap廣受不同媒體及音樂節邀約，受邀北京草莓音樂節及臺灣國際海洋音樂祭，與一眾海外搖滾勁旅同台在數萬名觀眾前在戶外演出。
而8月25日，KillerSoap完成了首個香港九龍灣國際展貿中心的音樂會「Jukebox of The Post 80’s」演唱會，除了演繹樂隊八年來累積的原創熱播歌曲外，更會讓樂迷票選最想KillerSoap現場演繹的「八十後金曲」，並經過改編重塑經典時代
曲，讓大家一同見證KillerSoap成長。 -
山鹰组合 -《忧伤的母语》
我一直认为《忧伤的母语》是张伟大的专辑。
从《别让故乡流泪》的第一句说唱开始，惆怅的情绪就在弥散，细碎的彝语音节如咒语，副歌则若高空盘旋的鹰，倏忽展翅下滑，又优雅地陡然上行。假嗓衬着低音部的和声，一句一句愈发凄凉，这情绪一直持续，从故乡，到朋友，到傻女，到梦话，到归不得，到最后一曲《引魂》，“孩子，别担心！来来来，护体的神灵、生命的佑主；来来来，恒古的咫尺、瞬息的恒久……”毕摩将法铃摇响，毕摩的说唱回荡，山鹰组合10年前的这张专辑，是迄今为止彝语流行音乐最精彩最深刻的作品。
语义：
《回不去了》
儿时的玩伴在故乡的田野里为家人耕耘守护
儿时的玩伴在火塘边拨动着优美而含蓄的口弦
让阿妈的泪水变成了微笑
而远方的游子在漂泊的岁月里已伤痕累累
慈祥的阿妈站在山坡上手遮刺眼的阳光等待着什么
苍老而温柔的手煮熟的粥热了又凉了
所以我想回去
所以我回不去了 -
马条 -《篝火》
我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。 -
马条 -《你找错了地方》
这张专辑历时半年，饱含心血。
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马条、卢中强及十三月唱片全体同仁