• 果味VC -《Great Restoration 伟大的复兴》

    　　在2008年的中国，如果有人提起英伦风这三个字，几乎所有人都会提起北京的一支乐队，他们的名字叫做果味VC。无论是从音乐还是演出风格，无论是他们用的乐器还是他们穿衣风格，他们渐渐成为了大家的心中之最，也渐渐影响了许多新一代的年轻人。
    　　2006年，主唱孙凌生从伦敦学成回到北京后，果味VC签约了著名音乐人张亚东旗下的东乐厂牌。在漫长的两年录音与制作后，他们的新专辑《Great Restoration》终于浮出水面，将于2008年12月12日与大家见面。与以往的专辑相比，这张《Great Restoration》的整体风格给人的感觉更加厚重，调式结构和歌词的的掌握也越发的老练，少了之前的那种年少轻狂的张扬和叛逆，温暖的音符扑面而来，让人无法拒绝。
    　　此外，乐队在这张专辑的造型上也大做文章，他们放弃之前的独立小青年玩世不恭的样子而开始大玩披头四的经典造型，乐队成员对此的解释是因为他们已经长大，已经可以开始成为男人乐队了。
    　　主打歌曲之一的《午后三点》在音乐上无比流畅，歌词也比以往轻松了许多。特别一提的是歌曲最后部分的铜管声音，让听者如同身临其境般的温暖。这首歌的MV是由乐队成员之一的甄洋亲自掌镜，MV中轻松的气氛与诙谐的表演，更是证明乐队转型的成功典范。此外，甄洋还导演了乐队其他2首歌的MV。预计，总共将有7支新歌的MV伴随着新专辑呈现给大家。
    　　应该说，除了形式上的一些变化和音乐的冷暖色调起伏，果味VC的新专辑依然保持了他们一贯的风格---那就是足够的好听和足够的耐听。这次，告别了男孩走向男人的他们，将给所有喜欢和支持他们的人交上一份满分答卷。

  • 理想后花园 -《大气压》

    　　我们想以更确切的语言
    　　来叙述我们的身事
    　　我们身处的时代
    　　和失落于这个伟大世代的土地
    　　这是我们躲不开的瓜葛
    　　在这片尚未完全开化的地方
    　　文明依然是稀缺的物产
    　　几个郊野孩子
    　　终究要沦为大人
    　　终究要面对他们自己和世界

  • 陶晓清 -《台湾流行音乐200最佳专辑》

    《台湾流行音乐200:最佳专辑(1975-2005)》内容简介：我的母亲陶晓清是资深广播人，打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）的订户。父母卧室的床头和地上，常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍；母亲这边，枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学，认真听起摇滚乐，才慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识，大多文章只能半读半猜，却也很长了不少见识。
    1987年，信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊：他们广邀各方乐评，选出1967年以来最伟大的一百张专辑，作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西，此类资讯极为珍罕，消息传播也远不如现在迅速，这份“百碟榜”的效应，竟持续了好几年：若干台湾杂志曾经抄列这份榜单，唱片行也常把它张贴在店头，作为顾客采购指南。一时之间，自诩精进的乐迷人手一份，人人都在盘点自己听过几张，仿佛那是一份“摇滚学力测验”的考卷。

  • Lake Of Tears 泪湖

    泪湖是一支来自瑞典的摇滚乐队，其英文原名为“Lake Of Tears”。很多人因为其音乐美妙凄凉而称之为Gothic Metal，实际上乐队也是由类似Paradise Lost一般的Death Doom Metal，到与Moonspell相近的Gothic Metal，到融入许多Pink Floyd式的迷幻元素，在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感，最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台。

  • Pink Floyd 平克·弗洛伊德

    六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，有披头士乐队、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队等。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。
    不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
    1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与披头士乐队的《Sgt．Pepper’S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。
    1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。
    1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。
    种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。
    往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。
    《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
    超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。
    《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。
    Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。
    八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！
    如前所述，平克·弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜 。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受 。他们在20世纪60年代中期创作的先锋音乐是迷幻摇滚的巅峰，给音乐带来了真正的变化。而他们20世纪70年代发表的专辑《月之暗面》和《迷墙》则成为二战后一代以摇滚乐的方式呈现的一组灵魂史诗。除了在音乐上的成就，他们还通过专辑封面、MV和舞台设计等，输出了一系列极具代表性的视觉符号。
    平克·弗洛依德是一支以技术和现场演出效果见长的迷幻摇滚乐队。演出场地的选择是他们艺术生涯中一个颇为引人注目的亮点。平克·弗洛伊德的音乐可以让人感觉到灵魂在飞翔，那种忧伤与无奈的气息有时候会让人感觉到无所适从。而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想、不同的音乐感觉。平克·弗洛伊德的音乐不仅仅在类型上就必须把它归属于迷幻摇滚，它更应该属于艺术摇滚，这支乐队在对摇滚乐的理念和对现场设备的运用上已经有很高的造诣了。

  • 与非门乐队 -《11》

    　　2004年“与非门”乐队唱游《乐园》，从香港、马来西亚、新加坡到日本，甚至法国，音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪，同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。
    　　所以在这张新专辑《11》当中，“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放，回归和复古可以说是《11》专辑的基调，情绪更加多元化，不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲，甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间，“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素，中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现，在新专辑中，他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作，封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计，而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……

  • 夜叉乐队 -《我即是》

    　　重型王者咆哮归来！夜叉乐队2019全新大碟《我即是》数字专辑上线。
    　　我是谁？是神？是魔？抑或是佛？距夜叉上一张专辑（《暗流》，2015）已有4年时间，十一首没有半句清嗓的热血之歌，嘶吼出对于个体梦想与自由的坚定追求，也对混沌世界背后所暗涌的残酷现实和自我存在进行了揭露和审判。这张一重到底的专辑，不仅为这世上所有的彷徨与痛苦提供出口与力量，同时也是夜叉对自己二十余载坚定之心的重量宣誓。
    　　夜叉2019全新录音室大碟《我即是》，它像宝剑一样锋利，也像十吨大锤般给你以重击。没有半句清嗓，一重到底。正可谓英雄本色，夜叉也用它宣誓了回归最纯粹groove metal之决心。一年半的创作，一年半的录音缩混，三年心血磨此剑，霜刃寒光只为鸣天下之不平。——胡松
    　　在《暗流》半佛半魔的转变之后，夜叉又回归为那个怒吼的夜叉。这一次，金属柔情被埋藏进内心深处，生长幻化作更强大的力量，以狂躁的音符与激烈的节奏爆发于外。
    　　在实体设计与制作上，这张专辑也诚意十足。它厚重而又精巧，玄机暗藏在歌词页当中，几何图形的堆叠，像是拼凑出了一座迷宫，又或是某座古老而神秘的祭坛，其面纱在对专辑的探索中渐渐被揭开，预示着回归、顿悟和重生。遍听整张专辑的过程固然是对专辑内核的揭示，而实体也十分值得把玩，无论顺反，其意味都可被细细品悟。

  • 新裤子乐队 -《龙虎人丹》

    　　自从公布了新裤子乐队新专辑制作接近尾声的新闻后，唱片公司就天天能够接到乐迷打来的询问电话询问专辑上市情况，其间更有甚者传出了已经在音像店看到专辑的谣言，摩登天空正式宣布新裤子的最新专辑《龙虎人丹》在 10 月 1 日正式上市。百变音乐顽童新裤子乐队这次历时 4 年精心配制的音乐神药《龙虎人丹》的推出，其药效的奇特强劲将再次颠覆流行乐坛！
    　　
    　　新裤子乐队一直追求的时髦音乐理念在这张最新的专辑《龙虎人丹》中仍然得以继续，而且有过之而无不及。不论是封面的设计、 MV 的拍摄、人物的造型还是音乐的内容，可以说都被新裤子乐队做到了极致。特别值得一提的是这张专辑的封面一改新裤子乐队往日漫画、黏土动画或者铁皮玩具的形象，乐队三个成员头一次在封面上露了脸，他们时髦的装束和北京市井草根文化的混搭、复古醒目的封面设计特别具有冲击力，令人在众多的唱片中一眼相中！
    　　
    　　
    　　
    　　《龙虎人丹》这张新专辑收录了新裤子潜心研制的十支“音乐良药”，流畅的旋律、浪漫超现实的 NEW WAVE 音乐、中国传统的旋律小调被拿来作为歌曲配乐上的“药引”， 非常出色！在《 Bye Bye Disco 》、《你是我的明星》、《龙虎人丹》等歌曲中，混搭音乐的玩法需要有更综合、更到位的审美素质能力，能拿捏到位的非新裤子乐队莫属！这样的“无疆域”音乐制作玩法才是真正国际化的创作态度。
    　　
    　　此张专辑会以 CD+DVD 双张的形式出版。专辑里除十歌外，特别附送 DVD 视频光盘，里面包括新裤子乐队的六首风格各异的 MV 、出道 8 年的纪录片等等，是不可多得的珍藏，其中无论是人物的夸张表演还是 MV 的剧情，绝对精彩！耳目一新。在这张颠覆性的唱片中，专辑同名歌曲《龙虎人丹》的 MV 更是表达了他们对李小龙电影时期的崇拜和致敬。在数字音乐的发行上， motomusic.com.cn 取得线上优先发行权，将先于传统渠道发行《龙虎人丹》中的部分单曲。
    　　
    　　的确，在现在娱乐越来越没有棱角、平庸、缺乏想象力和创造力的时代，还能有什么能比第一时间搞到新裤子为你配制的《龙虎人丹》而更让人热血沸腾的事情呢！！

  • 新裤子乐队 -《我们是自动的》

    　　新裤子，中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队。1996年成立；1998年发行首张专辑《新裤子》，被香港权威音乐杂志《音乐殖民地》评为“90年代中、港、台十大唱片”之二；2000年乐队的第二张唱片《Disco Girl》亚洲同步发行，凭借单曲“我爱你”摘夺2000年度Channel[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲”等众多奖项。2002年12月推出第三张专辑《我们是自动的》。

  • 新裤子乐队 -《新裤子》

    　　新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

  • 木眼镜乐团 -《木眼镜》

    　　这是一张关于成长的专辑。
    　　我们没有特别的故事，没有特别的背景，没有特别的天赋。
    　　我们有的或许是和你一样：
    　　差不多的感情烦恼，差不多的现实挫折，差不多的成长迷惘。
    　　我们和你没有什么区别，正因为如此，你经历的快乐或者痛苦，我们也都感同身受。
    　　我们把最真诚的我们，和你分享——木眼镜同名专辑。
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    　　木眼镜。木，木吉他，清脆的声响，像一副眼镜，是透彻，是明白， 直到有天我们能够找到彼此需要的答案。 每个人心中都有着黑暗，越接近悬崖的边际，会越不要命的想要坠落。 我们活在人生无限的疑问句里，载浮载沉。 如果有某一个过门，某一句乐句，某一句歌词，能够打动你，那便太好了， 因为你们将会是我们想要找寻的答案， 就像你们试着在我们身上找到答案一般。

  • 马人乐团 -《鞭風再起》

    表演者: Horsemen / 马人乐团
    专辑类型: 专辑
    介质: CD
    发行时间: 2011-08-03
    出版者: 喜玛拉雅
    唱片数: 1
    条形码: 4715104082833

  • P.K.14乐队 -《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》

    　　P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。
    　　P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
    　　2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
    　　米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
    　　来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
    　　特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
    　　《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
    　　图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
    　　摄影:雷坛坛和王路阳。
    　　图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
    　　封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
    　　谢谢 !

  • 三力公司 -《中国西部大摇滚》2CD

    　　这是一张由三力公司1992年左右出版的发烧试机碟，是采用日本三洋公司模数处理。 这是一张AAD版的唱片，其中部分歌曲首次以CD形式出版。非常珍贵的音源，而且音质爆棚,所以可以说是西北风时代最发烧录音。 这张唱片演出的歌手有：范琳琳、王虹、孙国庆、艾敬、胡月等。都是当年最有实力的歌手，是非常值得欣赏的好唱片。 试机碟——试机碟是一种在很严格的条件下制作,具有很严格的专业技术保证的一种工具性的光盘。 AAD版——是指模拟录音，模拟混音，数码剪辑、制版。它属于老版,由其它转过来成为CD的。

  • 网易云音乐 -《点亮现场行动 LIVE》

    在这个特别的2020年，网易云音乐发起了“点亮现场行动”LIVE现场音乐扶持项目，由旗下“网易音乐人”联合“LOOK直播”带来高品质的音乐现场直播，让音乐人和乐迷一起重返现场。演出门票收入100%给到音乐人，同时也助力演出行业和线下音乐空间。
    　　《点亮现场行动 LIVE 合辑》精选了参与此次“行动”音乐人的部分 LIVE 音频，为看过直播的观众留一份珍贵的声音记忆，为暂时错过的乐迷也提供一次“回到现场”的 LIVE 音乐体验之旅。
    　　欢迎你参与这些音乐现场的创新探索，更感谢你加入这次音乐热爱者的联合行动！

  • 博山娱乐 - 《OPEN MUSIC》

    　　博山娱乐特别企划「OPEN MUSIC」合辑
    　　以“开放 包容 精神 引领”作为概念，回归年少轻狂的摇滚唱片工业时代，也是博山娱乐厂牌希望输出的价值观。
    　　语言尽头，亦是音乐。请把耳朵借我，聆听 感知 呐喊中的希望…

  • 滚石唱片 - 《台客搖滾百萬驚險輯》

    新台五路搖滾大車拼 百萬氣魄對幹縱貫線
    雙 CD 27首台客真性情 + 台客紀念打火機 + TKs UNO台客必殺海報 要你敢笑文聰不夠台
    台客 UpUp！紀念收錄台客的榮耀混音單曲 台客頌 <<會打！會打！必掀全民又一瘋潮！
    六組藝人輪番通告連環上！

  • 张广天 / 郝蕾 / 段奕宏 - 《恋爱的犀牛》

    《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。