腰乐队 -《我们究竟应该面对谁去歌唱》
本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片!
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张雨生 -《雨生欢禧城》
《雨生歡禧城》是豐華唱片為了紀念已故歌手張雨生而製作的一套音樂專輯，從張雨生60多首遺作中選出的14首歌曲組成，是為了紀念張雨生而製作的。該專輯是由張雨生的父母整理遺作，並邀請歌手參與，參與演唱的歌手有張小燕、張惠妹、陶晶瑩、五月天、信樂團、范瑋琪、路嘉怡、范逸臣、東方快車合唱團、黃磊、曾寶儀、卜學亮、黃子佼、張宇飛、蘇芮、張清芳、葉歡、庾澄慶、林子良、施易男、殷悅等人。
专辑之所以名为“雨生欢禧城”，就是希望张雨生活泼开朗的创作精神能够藉由此次34位歌手的合作，持续在音乐界发光发热！这不仅是一次快乐、欢喜的相聚，还象征着乐坛因为歌手们的热情而充满无限希望！这也是专辑名称里用“禧”字的典故，洋溢幸福又蕴含希望！张雨生的父亲张伯伯在家得知专辑名称后，随即拿起毛笔题字，并主动将自己题的“雨生欢禧城”寄给丰华唱片，当唱片公司收到张伯伯亲笔题的字样后有如获至宝般的喜悦，立刻决定用张伯伯的字迹为专辑标准字，并且放进这张专辑的封面，张伯伯的笔触里有一个父亲对儿子的思念，还有对这张专辑即将发表的欣喜，他题的“雨生欢禧城”出现在封面上显得格外有意义！ -
面孔乐队 -《面孔》
三十载韶华簇为最好的面孔。曾历经雾霭，却轻柔如羽，曾荣耀满载，现拥趸无数。光阴流淌所掠过的音符，听他们娓娓道来。
这张专辑是一份出色的声誉，不同于消遣的序曲，他们追寻真理与信仰，澄澈高远于弦外之音的形式，将生命力呈螺旋式上升。激昂与悠扬的旋律，致敬超越语言的美妙旋律，无形在多重浪漫下永存，延续一贯坚定。超越那些世俗的间隙，明晰自不待言于音符的全心全意。
他们灵魂的纯净，与坚定的信仰一往无前。辉煌而动人的旋律忠于音乐，把热烈与执著的品质驱动向前。各种元素凝固于整张专辑，以趋求不朽的声音。历久弥新的追慕之情足够崭新，将音乐的狂烈奔驰于激越的超现实味道。
聆听吧！将那些潇潇烟云摈弃，以不倦的激情与面孔乐队遨游于此。
多重面孔，多元风格，多时真诚，多力纯粹。
优美如诗，缱绻如斯，有道如矢，至此如是。 -
腰乐队 -《他们说忘了摇滚有问题》
1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。 -
回春丹乐队 -《蜜虫》
如果你事先点击过搜索框，就会发现“蜜虫”并不是什么高深晦涩的词。
它不过是白菜、甘蓝、甜椒等蔬菜上常见的小害虫，
在渺小且短暂的一生里，菜根到菜叶就是它世界的全部。
倒霉的，兴许还没来得及“坏菜”，便被天敌夺了性命。
不过我们并没有取其生物学上的界定，
而是在其文字表面上，稍作联想。
在接下来的五首歌里，“蜜虫”特指——甜蜜的网虫，即那些沉溺互联网世界“虚拟”情感的“迷糊虫”，当然这里的描述其实斟酌了好久。
因为那些情感的发端许是真诚炽烈的，只不过呈现出来却是一串代码，
所以“虚拟”比“虚假”来得贴切。
又因为代码本没有情感，嘴角的笑或泪不过是它激起的脑神经电流，
所以“迷糊虫”比“可怜虫”来得委婉。
它们能证明什么，而我们，又能证明什么？
结论似乎很残酷——蜜虫守着的白菜再小，也是真实的嫩绿；
我们的世界很大，却总需要不真实的颜色妆点，
小虫跟我们一样，我们却往往不如小虫。
可“红与蓝”的边际似乎只关乎“相信”而非“真假”，
幸福与快乐的直白的翻译起来就是“睁眼瞎”，
电流是有能量的、泪水是有温度的、嘴角的朝向是情感牵引和激荡的...
于是以上的种种，
化作引线与炸药，
而那些曾以“瞬间”为单位存在的，或甜蜜或伤感的画面，
随记忆翻腾、升温，溶解后山呼海啸的涌向我们、也涌向蜜虫。
再之后所有情感、形制、行迹都深埋于自然造物，
直到人们雕刻神像，又推倒神像；铸造山顶，又毁掉山顶，
埋藏的琥珀终见天日，封存的蜜虫也爬上了嫩叶的巅。
它们能证明什么，而我们，又能证明什么？
好像能，又好像不能，
好像蜜虫，
又好像，
不是蜜虫… -
王磊 -《活生声回忆录》
王磊2年来发行的首张专辑《活生声回忆录》，是在他连续发表了3张电音作品（《十个兄弟抓住一个家伙》 2002年; 《美丽城》2003年; 《馨》 2004年）并成为中国最重要的独立电子音乐人之后，一次回归民谣摇滚的举动，而且这次回归既彻底又怀旧：用不插电（Unplugged）方式重新演绎他摇滚时期的作品。
在这张专辑中，王磊组织了一支5人乐队，动用木吉他、贝司、鼓、口风琴、Hammond Organ（风琴）、扬琴等原音乐器，用不插电方式重新演绎了他在1994-1999年间创作的14首代表作（包括“出门人”、“长发为你而留”、“狼来了”、“忧伤的度数”、“想象中”、“四川方言”等），并特别收录了一首长达10分35秒的即兴器乐作品（“ABG Jam”）。它与近年来王磊越来越电气化的音乐风格几乎完全不同，展现了他野性不羁的川味草根摇滚一面。王磊上张以不插电方式演绎的专辑已是10年前的那张《一切从爱情开始》，也是他自己最喜欢的一张创作。
整张专辑长达94分钟，以王磊近年来沉迷的雷鬼（Raggae）风格为主，虽然演绎的是多年前的旧作，但全新的演绎手法和时过境迁的不羁态度，再加上他特有的川味+民谣+摇滚气质，使这些作品重新挥发出完全不同往日的浪人气息。特别吊诡的是，那些差不多10年前的歌曲，如今被王磊重新演唱出来，却再次折射了当下的社会面貌与心声。
这张专辑录制于广州太和岗疯狂英语录音棚，与大部分录音棚唱片不同的是，所有歌曲都完全采用现场录音方式，捕捉再现了王磊与乐手们鲜活而富有感染力的现场表演感，由独立制作人郭劲刚（木马、The Verse）录音制作，他将这种音乐录制理念称为“活生声”，它结合了现场演出录音、Lo-fi与国外民谣摇滚常用的制作技巧，在一定程度上是一种复古，回到摇滚乐早期的录音方式，是对日益严重的录音棚内过度制作趋势的反动，这样的制作关键是抓住表演者的原始状态和情绪，而不是无休止地精雕细琢。专辑中最后呈现的每首歌都是一气呵成的，如果中间出错，就得重头来过。从某种程度上来说，“活生声”就像是音乐录制过程中的“真唱运动”。
王磊（wanglei.diymusic.com）这张新专辑的发行也将采用Web2.0式的独立音乐发行方式。他将通过自主独立音乐网diymusic.com独家发行这张《活生声回忆录》，即这张唱片将只在diymusic.com以收费下载方式发行纯MP3专辑（其中每首歌曲都可以单独购买下载），并不再发行实体CD唱片。 -
甘萍 -《甘萍》
甘萍同名专辑
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冯欣蕊 / 韩宝利 -《丑末寅初--冯欣蕊.曲艺》
燕赵旧地气象浩荡，莽原上城郭俨然，四围里街巷整齐。晨钟暮鼓打点着四季节拍，车水马龙渲染了人间烟火，熙来攘往奔忙，甜酸苦辣遍尝。平原山川孕育了慷慨声息，市井街坊吐露着凡人衷曲。新一代鼓曲名家冯欣蕊，凝聚起全副精、气、神，说唱些古今往事，万物生趣，感叹着世间情怀，悲哀欢喜。
板腔有眼，韵致无穷。
曲艺乃中华说唱艺术的统称，由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变而形成。千百年来，在大江南北、长城内外，在市井、闾巷之间，无处不飘荡着悠悠扬扬的曲韵，诉说着耳熟能详的传奇，唱和着古老大地上的风土人物，充满了市井俚俗的生动气息。然而，曲艺虽流播长久、广阔，却是直到近世才取得了独立的地位。此专辑汇集了数种流行于京津冀三地极具底蕴的曲艺种类，由京韵大鼓“骆派”传人冯欣蕊一一演绎，既传承了正宗韵味，又展现了各曲种的独特风貌，从而使聆听者从中把握到旧时民间世俗血脉，咀嚼出骨子里所蕴藏的华夏情致，颇为难得。而此专辑收罗了各色北方曲艺精华，一心一意营造全新鉴赏体验，保护、挖掘、分享、推广民间艺术独具的魅力。
此专辑所集曲目皆广为传唱、脍炙人口，如《四世同堂》主题曲、京韵大鼓大师骆玉笙先生晚年倾情献艺的现代京韵大鼓曲目《重整河山待后生》，经典传统曲目《丑末寅初》，单弦曲目《风雨归舟》等等。一曲引吭悲歌，痛惜故都屈辱，柔情不减壮志，忧伤愈觉铿锵；一幅泼墨山水，跃动山林野趣，观虎奔豹走，令人胸襟明朗；半吟半唱，赞叹高山流水，伯牙知音钟子期，情深意长；又有林黛玉见落花而伤怀，叹身世凄惶；唐明皇闻檐铃叮当，念起贵妃情形，痛断衷肠……还有深山归隐的闲情逸致，清秋寒虫的畏缩彷徨，丑末寅初的生机昂昂……林林总总，五味杂陈，包罗万象。万千情致、景致、韵致，由着演唱者的心血、心气、心劲儿，汩汩外流，布满耳廓，盈满胸腔。
率性、醇厚的北方曲艺，散播着北地风土人情，浸润了京津双城血脉，汇聚起一身燕山内外、海河上下蜿蜒、奔涌气派。风格各异的鼓曲有韵有腔，半说半唱，或敷衍故事，或咏叹情操。这里有字正腔圆，韵味醇厚的京韵大鼓；有生气扑鼻，直抒胸臆的天津时调；有哀婉动人，九转回肠的梅花大鼓；有气定神闲，泰然安适的单弦岔曲；有旋律自然，意境轻快的乐亭大鼓；以及诙谐幽默，生动活泼的京东大鼓。意在言中，言在曲中，曲在韵中，依字行腔，说唱相谐，更显出十分亲和与朴实，深切与由衷。吸引津门街头巷尾妇孺，流连埠头南来北往客商。而诸般曲艺齐集此专辑之中。演唱者冯欣蕊宗“骆派”唱腔，嗓音甜美，神采飞扬，携手三弦圣手、骆玉笙先生的艺术创作与演出合作者韩宝利先生，及其两位崭露头角的女儿和诸位曲艺名家，淋漓演绎种种意蕴，也成就了一段衣钵相传、艺术血脉交接相续的美谈。著名音乐制作人叶云川亲力打造，延续粉墨主题系列，中国录音大师李大康精心同期录制，模拟设备的运用更添温暖亲切，德国老虎鱼后期全程制作及母版制造，使作品更趋完美。谛听此张专辑，只见碧云天，黄叶地，枯藤老树，贩夫走卒……把一幅清明上河图，都化作口中曲，腔中韵，历历在目。 -
百利唱片 -《民歌轻音乐发烧天碟 金曲柔情》
《金曲柔情》是一个非常好听的由民歌改编的轻音乐系列，由著名作曲家对各地富有特色的民歌进行改编，并重新配乐，民族乐器结合西洋乐器，乐队由西洋管弦乐与中国民族乐器混合组成。编曲配器细腻，演奏者多为中国的教授级独奏家和乐手，演奏水平极高，最新数码录音，十分悦耳，值得收藏。静下心来听中国地方的民歌音乐，最大的感触就是：它们非常悦耳，同时对中国乐迷来说有一种难以言传的亲切，你根本不用揣摩什么曲式、主题、华彩、结构什么的复杂理论，轻易地就溶入那一个个动人的情境当中，感受身边发生的故事，感受爷爷辈和父母辈他们的时代烙印。
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伍国忠 -《竹韵绕梁·声声翠(箫笛)》
《竹韵绕梁·声声翠》“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥”，笛子是一种雅俗共赏的乐器，无论是寻常百姓、文人墨客，抑或达官贵人为之倾倒者数不胜数。相传“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，于是便有了今天这悠扬悦耳的天籁之音。“纤指玉笋，银齿粉唇，飘袂洞箫声声。悠悠百啭谁与诉？九曲回肠达天听”，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕讲的便是这幽幽然的箫声了。伍国忠，享誉南粤大地的箫、笛演奏家，其笛声悠扬悦耳，空灵飘逸，既有“入夜思归切，笛声清更哀” 的怅惘，也有一种“见尔樽前吹一曲，令人重忆许云封”的思念，更不乏“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的妙趣。动听的音乐总有一种画面感牵引着你的思绪，伍国忠演奏的箫乐本身就是一幅写意的水墨画，内涵深刻，意蕴悠远，这种思绪悠长，怀古伤情的声音似乎更能体现出中国人的谦谦风骨，侠骨柔情"
“竹韵绕梁声声翠，箫笛传情句句真”，本张专辑所甄选的曲目有国乐经典，也有港、台流行金曲以及影视插曲和传统民歌，风格不拘，但是对于曲目的旋律要求却是大有文章，《九九艳阳天》、《南泥湾》、《走西口》等歌曲旋律欢快、音色高亢明亮，非常适合笛子的演奏。《鸿雁》、《五百年沧海桑田》、《乌兰巴托的夜晚》则意蕴悠远，旋律舒缓适合洞箫的吹奏。在这两种主奏乐器的基础上，制作人编配时根据音乐情景和旋律走向的需要，增加了二胡、古筝、琵琶、大提琴，小提琴等各种不同的乐器与主奏乐器进行对话、互动，便有了重奏的味道，使得音乐更具歌唱性和画面感，且演奏者均为广州的乐团首席和演奏名家。本张唱片的录音全程在广州中国唱片300平米SSL录音棚收音，并由中国中央电视台首席录音师李小沛混音合成及母带处理，相信这样的唱片制作必能给您带来一次非同凡响的音乐之旅。
投诉 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之一 清香满山月》
《清香满山月》作曲家即充分运用排篇、高胡、古筝、琵琶、中音笙，古琴等乐器不同的特性，结合地方音乐的色彩，细腻的描绘出不同的地区的茶味与景致，使听者在听赏音乐之际，能神游茶乡的美丽风光，享受在茶乡品茶的独特风味，而能情闲心宁。这套作品是有其创意，非速成的只是旋律配和声，尤其作曲家把老面貌的广东、福建音乐，以现代配器处理，却仍让人感受得出原作精神，真是难得，在功能上也具有传统音乐悠间自在的特卖。
我必须承认这套作品是有其保险单，非速成的只是旋律配和声，尤其作曲家把老面貌的广东、福建音乐，以现代配器处理，却仍让人感受得出原作精神，诚属难得。在功能上也具备传统音乐悠闲自在的特质。（乐评家 杨忠衡）
西湖龙井，台湾冻顶，洞庭碧螺春，广东凤凰水仙，蒙古奶茶……茶文化在中国发展至今，已形成一咱艺术杯茶在手，既可闻香品味，察颜观色，又可在饮茶环境、茶具的诗情画意之中，怡悦情性。若能在山水自然这间品茗，则更有胜处。绝佳的景与绝妙的茶，正是古今同好。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之四 铁观音乌龙八仙》
乌龙茶可以说是所有茶类中最耐人寻味的一种，尤其以[绿叶红镶边芳名远播。冲泡后，绿叶边缘轻晕，如灵芽仙萼，既具有绿茶的清香和花香，又具有红茶醇厚的滋味，其种类又因茶树品处的特异性而形成各自独特的风味。
本辑以八种闻名古外的乌龙茶，藉用[八仙]的美名称之。在作曲家精心的诠释下，发挥古筝、高胡、排萧、二胡……等乐器的独特魅力，将铁观音的绝美、凤凰单丛的柔媚、大红袍的脱俗、白毫乌龙的甜香……等，一一展现，犹如八仙过海，各有神妙。再加自然鸟鸣、听者更能徜徉在茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到更远更远的地方。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之十一 茶禪一味》
在茶禅交融中，品味物我合一的无限。名扬国际大陆笛箫名家张维良，深入东方灵性智慧的绝妙佳作。
这是一辑令人期待已久、充满东方灵性智慧的佳作。
茶与禅，是两种最不要语言的生命精华。所以，张维良让音乐自然的进入茶与禅之间。他从茶的色、香、味开始。让听者从表面的五感六觉，随着音乐，逐渐内化深入到禅的意境。值得一提的是，为了丰富中国乐器的音色和表现手法，张维良在笛、古筝、二胡等传统乐器的色彩中，揉合西洋弦乐队与电子音乐独特的缥缈音色，让人在传统乐器里，却能聆听到另一种脱胎换骨的音乐情境，生动的呈现了茶禅之间，从实有到空无的非凡意境，令人回味再三。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之三 桂花龙井-花薰茶十友》
藉音樂引領聽者進入花與茶的世界
☆在音樂中融入大自然的聲音：水聲、蟲鳴、鳥叫、海潮聲等，徹底提升音樂的悠然意境。還有您熟知的茉莉銀毫、菊花普洱和桂花龍井，試著從音樂中和它們結為好友吧！ -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之九 茶诗》
風潮-心靈音樂館-閒情聽茶系列
☆山月、佳人 飛雨、仙客。
在茶詩浪漫的唯妙想像中，品味最純淨超然的心靈美學。
國際級大陸笛簫名家張維良傾力創作，再創茶樂新風格。
☆在創作過充滿傳統人文之美的《茶雨》，以及揉合東、西美學的《茶禪一味》之後，張維良再次跳脫傳統，以更自由的旋律與多元化的表演方式，將笛、簫、二胡、琵琶、古箏…結合蘇州評彈與西方樂器，游戲於傳統與現代、東方與西方之間。因此，也使得《茶詩》這張專輯，處處藏有柳暗花明又一村的驚奇轉折，宛如詩人在茶中所品味到的千迴百轉、如仙似幻的空靈妙境，豐富而迷人。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之十 茶雨》
☆新都市音樂生活美學。
大陸笛簫名家張維良傾心創作，唯美演出。
在中國新世紀的江南音畫中，重溫文人品茗的雅性與詩風。
☆想要為自己創造一份獨特的生活美學嗎？
這張由張維良製作、作曲，以西湖龍井為靈感創作的專輯，巧妙的融合了物（茶）、景（湖光山色）、樂（吳地音調）、情（吳人情懷）。
當您隨著如波光閃動的琵琶、悠揚遠飄的笛音、飛雨般的揚琴……，走入西湖龍井的世界時，相信，無論是月下品茗，看月落西子湖，湖面銀光閃閃，那種疑是天上人間的驚嘆；或是在煙雨空濛中，看著茶煙輕輕融入湖山煙雨間，那種清心淡雅的閑情；都將為您的心靈生活帶來美的悸動。就讓這充滿靈秀之氣的音符，慢慢的沉澱心靈雜質，為您帶來詩一般的生活美學吧。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之二 香飘水云间》
用樂器描繪不同地區的茶味與景緻
☆將曲笛、板胡、古箏、琵琶、笙、中阮、中音嗩吶等樂器相結合，細膩描繪茶中的無限世界，帶領您了解廬山雲霧茶、普陀山佛茶、臺灣包種茶等獨特情境。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之十二 茶醉》
《茶醉》與茶邂逅的浪子鄉愁。
這是張由茶醉而抒寫鄉愁的專輯。你知道茶也會醉人嗎？把三、四種濃茶一起喝，您便會感到一種想放肆一下、隨性而為的醉意。侯牧人、平遠便如茶醉般，隨性而放肆用極具節奏感的現代手法，玩起了各種民族音樂，而在多變的音樂風格下，卻仍保留音樂原有的感人情愫。從上海民謠、西藏童謠……到雲南民歌，您會發現這是一張充滿遊戲味道、隨時帶來驚奇的專輯。您可聽過用藏族歌詞配唱台灣民謠？兩位作曲家打破了固有的藩籬，大膽的融合不同民族的音樂元素，也成功的將流浪四方與思鄉的情感融入了每一種音樂元素中，深深的牽動你我內心最深處的真情。
首度嘗試，完全隨性“海角”一曲，以藏族語言高唱台灣民謠“台灣好”，絕對令您耳目一新！
一點醉意，十分浪漫“越醉越美麗”一曲，以輕舞曲風的上海民謠，帶您走入隨性、浪漫的茶醉世界。
感人心肺，真情推薦“鄉愁”一曲，以滄桑感人的蒙古民歌，讓您細細品嚐浪子心酸得如抽絲般的鄉愁，感動到底！ -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之八 茶道》
風潮-心靈音樂館-閒情聽茶系列
☆將茶道淨、雅、潔的精神完全溶入中國傳統音樂的曲調中，帶給您如茶一般的神清骨醉。 -
风潮唱片 -《闲情听茶系列之五 听壶》
听壶-心靈音樂館-閒情聽茶系列