郭兰英是20世纪四五十年代开始走红的歌舞剧演员和歌唱家，她因演出歌剧《白毛女》而一举成名，后不断在演唱界刷新纪录，她演唱的《南泥湾》、《绣金匾》等上百曲老歌在全国传唱，荣获中国首届“金唱片奖”。她的演艺精湛，嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色，为新歌剧艺术的发展和民歌演唱做出了开拓性、历史性的贡献。
由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物，达到了歌唱与表演的高度和谐统一，为中国新歌剧表演体系的建立及民歌演唱作出了开拓性的贡献。她演唱的歌曲 《南泥湾》《翻身道情》《绣金匾》《妇女自由歌》以及电影《上甘岭》插曲 《我的祖国》歌剧《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》等都具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色，在全国流传很广，已成为我国民族歌曲中的经典之作。
2023年陈劲全新专辑《魔性的释放》热烈上线，在平静中呐喊，在隐秘处绝响。
起伏的远山，芦花摇曳，玉带深秋，意境悠远；
踩在黑白爆裂的分界线，碎裂的薄冰，石头滚动，紧绷意乱，风暴海啸碾压一切；
闯入了我思绪的夜，穿过乌云，穿过闪电，走向密林深处，拉动魔性的释放... ...
整张专辑包含了十首不同风格、态度迥异的歌曲，既有留白之平静，也有狂飙之爆裂，更有爆发之魔性。
歌曲旋律悠扬，魔性的释放犹如远山的滚石，在沉寂舒缓间带来一种迸发的力量，使人不断回味其间意境，思绪涌动，又突然在瞬间达到灵魂回响。
《我爱南京》是继左小祖咒2001年发布的地下专辑《左小祖咒在地安门》续集的第三部，2017年作者曾发布过《风月情色在台北》的第二部。该系列专辑是左小祖咒的情歌专辑，第三部《我爱南京》也是结束篇，是最为浪漫的一张。
在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎，此后就走向了纯音乐的道路，所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑，由于当年他与滚石魔岩产生分歧，这张唱片在录制完成后并没能最终出版。
对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。
熟悉钟立风的乐迷能感觉到其身上有一种“戏剧”特色……这是因为他的作品总是蕴含电影或戏剧般的故事、情（细）节，充满悬疑、冲突和张力……此外，他的旋律节奏里也有着郑重、忧郁、悲剧的气息（这悲剧既是人生苦难，又蕴含生命本身的狂喜）。他于2021年推出的第9张创作专辑《女演员》里，依旧延续着这种动人的魅力，洋溢着丰富的想象和哲思，每一个乐句都引动着聆听者展开爱欲摸索和思想漫游。除此之外，在钟立风这里，总能让人感受到某种暗藏的幽默，这让人想到一位19世纪的意大利诗人说：“我一直都认为幽默是善良的最高形式。”
在一篇访谈中，钟立风说起，Ballads（民谣）这一单词，起源于中世纪的法国，其含义是：“一种载歌载舞的文学形式”。这也难怪，我们总会在钟立风的音乐里感受到诗或文学的气韵以及从中世纪延续而来的游吟性质；当他开始拨弄乐器、唱起歌谣，总会引得人们心灵活泼而想舞蹈！这正是尼采所说，当一个人找到了属于自己的步履，他（好像）不是在走路，而是在翩翩起舞！一种神秘而亲切的生命喜悦。
历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！
八三夭2021 第五张录音室作品
八三夭 [ 颠倒世界 ]
「在这地下最黑暗的地方追寻属于我的一瞬之光」
地球引力失衡，自然反撲人类；
病原无常蔓延，封锁如常世界，
疫情迫使我们，进入颠倒次元。
电影情节一刀末剪，你我身边真实上演，
保持距离，采检隔离；
披上防护衣，裹上75%酒精；
我们才发现，最可怕的不是世界末日；
而是世界要末日不末日的…
彷佛活在「颠倒世界」！
不再满足小确幸 正面刚出硬道理
当日常也 难能可贵 当生活剩 生离死别
人类们 是否终于了解
放下成见 不再互怼 我们是最 渺小的同类
八三夭在疫情期间完成 「颠倒世界」专辑创作，
反应了团员对世界及自我生活的成长改变，描写着对疫情、人生、世界的反思与感受！
从第一首八三夭第一次登台的同名Livehouse歌曲「地下社会」，
进入第二首专辑同名单曲 「颠倒世界」带领听众进入整张八三夭创作的摇滚异次元！
作品主题围绕许多逆向思考，比如
「乐团的开始一地下社会」、「长大的失去一不摇滚」、「迷走人生一规则就是用来打破的」、「爱情的失去一我不想你想你了」、「伴侣互撕一来互相伤害」、「社群世代的自我认同一我不需要每一个人都爱我」、「凡人的反扑一烦人歌」、「世界的反转一颠倒世界」呼应专辑「颠倒」主题，创造12首颠倒思绪的反向大作!
[ 颠倒世界 ]亦有好友周汤豪、柯佳嬿、玖壹壹、A-Lin、房东的猫重磅跨刀力挺，让专辑更趋惊艳完美。
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現世一>警世一>劝世一>厌世—>玩世一>普世
12首摇滚板块解构重组颠倒世界
不再回忆美好昨天只要用力活在今天
陪你在疫情的黑暗之中航行
在「颠倒世界」追寻属于自己的一瞬之光…
人的一生大約能活過29366天
但只會有一天 是你最後的8/31。
八三夭 2012 全新專輯「最後的8/31」
8/31 暑假的最後一天。
今天以後 再也沒有暑假的人生...
明天之後 我們應該去 做社會期待的事
還是要奮力一搏做自己想做的夢？
賞味期限以前 一本5篇章序 告別徬徨的專輯
賞味期限以後 一張12首歌曲 擁抱未來的輕龐克小品
不只是12首搖滾歌曲 更是一本輕龐克小品
第一章 狂歡 - 「本色」+「東區東區」
第二章 失去 - 「最好的結局」
第三章 執著 - 「瘋子」+「渴了」
第四章 情感 - 「不是男人」+「AM 6:00」+「熱血巴士」+「來去夏威夷 2012」
第五章 出口 - 「夜貓」+「最後的8/31」
放眼台湾音乐界，我们还没出现真的和外国乐团相似的专辑，为了达成这个目标，也为了完成团员们自己的梦想，八三夭在比较过各家录音室品质之后，决定找上硬搞音乐工作室制作这张新专辑，并且由泼猴贝斯手阿凯、教练吉他手雷堡担任录音师，樱桃帮鼓手大恬担任配唱制作，由阿凯混音，再送到美国West West Side Music(WWSM)进行Mastering的后制工作，从2007年六月开始，专心开始录制这张专辑，而八三夭努力的目标只有一个──能够做出一张拥有国际水准的专辑。
而在录制专辑的过程中，八三夭历经海洋音乐季总决赛的洗礼，制作人阿凯也把自己以前的经验传授给八三夭，使得八三夭一场表演比一场表演精采，也让许多live house的工作人员特地在表演之后前来表示赞赏佩服，就在这时候，知名电视节目CIRCUS的团长Leo廖人帅也找上八三夭，请八三夭编写当季节目片头曲，没想到观众和网路上的回应超乎想像，于是紧接着在当季节目拨完后再次找上八三夭一起开了场表演Party，并且发售联名T恤和最新单曲，春天呐喊主办单位也邀请八三夭和Leo在今年春呐大舞台最热门的黄金时段表演，八三夭已经成为台湾乐团的未来之星了！
EMO Punk，全名叫做Emotional Punk，将累积到即将爆发的情感全力投入到每一首歌里面，就像刚受伤的伤口一样血腥，加上双倍的勇敢，更不会有任何事能将他们打倒，这就是EMO；如果平常有在注意国际乐团市场的人，相信一定知道EMO是现在正夯的乐风，现在台湾终于出现这种风格的乐团了！那就是八三夭！
八三夭和其他乐团最大的差别，在于他们的旋律是相当流行的，但是在编曲方面却又有独树一格的技巧，既有独立创作乐团应该有的味道，又不失流行的元素，除了可以凝聚只听乐团的群众之外，更可以吸引到流行市场的大众，八三夭潜力实在无可限量！！
2008-2019
最一事無成的默默耕耘 ｜最一事無成的偉大的自選作品輯
八三夭 [ 一事無成的偉大 ] 自選作品輯
THE GREAT NOBODY SELECTION
2019 全新：自白作品 [ 外婆的告別式 ] +
2019 全心：魯蛇情歌 [ 蠢蛋 ] +
2019 重新：重新編曲錄音初心作品 [ 拯救世界 ] + 搖滾HERO重新詮釋作品 [ SHERO ] +
2018 雙巨蛋全紀念：南北2+1三萬人雙蛋初體驗 [ 一事無成的偉大 ] + 萬人大合唱版 [ 最後的8/31 ] ...
喪志系的勵志歌曲｜寫實派的真實故事絕無改編
難下嚥的心靈雞湯｜打造銅腸鐵胃不怕消化不良
24首自選曲，一起默默耕耘，活出一事無成的偉大。
如果，沒有這24首歌，
八三夭依舊只是夏天裡被遺忘的最後一天...。
幸好，八三夭拼命在地球上留下這24首歌，
八三夭有了遇見10000個你的第一天...
寫了很多歌，唱了很多場，有點像一直原地踏步；
但這貌似原地一步一步的累積，終也積沙成塔，
讓八三夭站上南北萬人雙巨蛋里程碑！
「搖滾樂，從來都不只是台上五個人的事。」
這一生一事無成又怎樣，讓這24首歌曲永遠陪著我們，
為自己，驕傲的唱！
沒有康莊大道讓你一蹴可幾，只有陪你默默耕耘步步累積；
直到走上你的小巨蛋，活出一事無成的偉大。
城市里的野鸽·朝太阳飞去·飞过那梦还没开始的地方
《野鸽》，这张专辑，是我生活在上海20年时间的一个创作集，从2001年春天开始。
在这个城市里，我数了一下，我搬过15次家，几乎住过上海所有的区，从内环到外环，从市区到叫去，从繁华到宁静，几乎每个生活过的角落，都记载了那时的状态。
正好今年是来沪20周年，想把这些年的创作歌曲做成专辑，记录生活。
我还会以这样的状态再创作下去。
北戈。2021。
2014年10月不可撤销乐队将发行他们的首张专辑《她 千鸟》。专辑中共收录10首单曲，其中《幻》和《女孩儿》为早期作品再版，其余8首全部为新歌。与之前的EP《致敬梦想》相比，这张专辑仍延续迷幻最初的味道，但是在编曲的框架上做了很多新的尝试。
这张专辑从录音到缩混及后期都是由经验丰富的制作人范川亲自制作，更是邀请到了好友曾经为Lenka制作单曲的制作人Didi-dig担任弦乐编曲制作。
8首新歌8个味道：
《启程》即是远行的开始，唱出了年轻人对旅行的向往，渴望享受沿途的美景，同时也寓意人生如一场旅程，要充满希望的去生活；
《寻找女朋友》是作为本张专辑第一首单曲发布的，迷幻和实验噪音的结合，歌词简单曲调俏皮，唱出了很多男孩儿的心声，渴望爱情同略带淡淡无奈；
《她》讲述暗恋的甜美并心酸，让我们不由自主的也想起那青涩的学生时代；
《侠》顾名思义，这是一首中国风与迷幻相结合的歌曲，听歌同时脑海里会浮现表面光鲜亮丽的侠客却孤独的身影，一种凄凉的美，无论是歌词还是旋律都极为大气；
《迷幻世界》依然是轻快悠扬的曲风，朗朗上口，迷离精致，简单但大气的乐器编配加上主唱辨识度极高的嗓音，使整首歌儿充满画面感；
《燃烧》讲述了新郎和不幸遇难的未婚妻举办了生死相隔的婚礼后再举办葬礼，感人肺腑；
《千鸟》鸟儿对自由的向往，迷茫中略带忧伤，天空才是他们的归宿；
《冬春说》冬去春来，冰雪初融，大地复苏，享受变暖的时刻，如同一幅会动的画。
他们的歌曲依然清新温暖，无论是吉他，贝司，还是鼓都能感受到出自几个阳光男孩儿的手。他们的旋律时常回荡的耳边，每首歌儿都如一首生机勃勃的画。时而沉稳低调时而色彩斑斓，正如他们绚丽的人生，正直且阳光。
如果染红了自己，只不过我的路而已，让信仰也变得坚定，而已 而已 而已 而已……
就像今年的昆明被放进漫长雨季，如此孤独而焦虑，无论心境如何变迁，有一种态度叫忠于内心，再见朋友，麻园诗人的列车又驶入下一段山峦；谁又能长久相伴，人生需要太多的而已 而已……
这是我十二年前的歌唱，模糊，没有点，泛着一缕缕苍白；从没有方向的地方来，也不知终将去向何处，他有着自己的颜色，我不去雕琢、粉饰他，他就该是那个样子，那个时代的样子。——马条
我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。
《郭英男&马兰吟唱队:跨越黄色地球》若是你听见《Circle of Life》的美丽像是裹着鲜丽色彩的衣裳，华丽骇到心底处，大概是因为文化的丰富多样，还来不及呈现朴实的内在，稍为露的一点衣角。
《Across the Yellow Earth》则是走回音乐旋律的本身，卸除过多的附加装饰，使用台湾原住民音乐较少听见的敲击乐器，融入简单节奏和乐器的使用，让音乐的主旋律和意境行走，时而低沉抑郁、毁瑟迷离难以猜测，或者赤裸裸的洋溢歌的喜悦。
《Across the Yellow Earth》潜入黄土丛林，涵盖全亚洲体认最深的制作人，或许是身处在同一片海洋的呼应；以最贴近土地、最亲近天空的冥想完成，来自台湾、马来西亚、日本、香港及中国大陆均以在地文化和个人特质来跨越空间和藩篱。
没有厉害冲突，多了平衡的气质，音乐传达他们对郭英男声音的感觉，时而是宇宙观、时而是自然界的想象、或甚至是与祖灵的对话，所有的一切都出自于对他几近天籁的声音表现出的谦逊和一种莫名的信仰。原来绕过太平洋的声音，竟是与我们站在不同的土地上，以零时差的速度呼吸着他的声音。
以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。
2021年1月，八仙饭店发行了第一张独立制作的迷你唱片《极乐大厦揭幕》，名字来自肯尼思·安格的影像：关于荒诞的人间观察和梦的投射。以此描绘一出邪典东方群像: 误闯寺庙的游客，小偷与神棍，末日狂欢旁观者，沉默的大多数，妙法朋克少年神，以及准备就绪的秘密爱人。你是哪一个，或 者哪一个都是你。
你想过吗，什么时候应该离开
嘴巴说走吧，我们应该毫无牵挂
眼睛却不会说谎
因为它始终望着一个远方
我不想苛责谁的怠慢
就像这列火车穿过隧道后，映入眼帘的大山大河
笛鸣声声
让回响与天色合唱
短暂的一抹漆黑就当是曙光的友好试探
那就是我们歌声里你最想知道的答案
纪念一个时 间，记录几幅画面
一步一字垒满了铁轨的长度
一走也是十年
游者也歌者，游着亦歌着
你肯定只有摇荡无序的触摸心灵
才会撩起原地不动的飘忽不定
还要问多少遍这个问题
——离开还是归来？
我们的尽头就是首尾相顾的那天
所以你该明白
行曰游歌的人
唯盼无疆
离开才是归来
十年，这辆火车驶遍全国的大江南北，历经风雨，走走停停.它承载着四个游歌者的梦想与羁绊，同时牵动着万千游者的心灵，唯盼无疆，每一首歌曲都像在记录旅程中的事迹与心情，从《茶底世界》、《沙子》、《凋谢之前》到《火车日记》、《角落》再从音乐中的悲伤，迷茫，执着，疯狂，冷静中你都可以感受到他们对于信仰与时代性的融合，同时也能感受到他们在音乐的旅程中变得更加成熟与稳重。
丢火车全新EP《游歌》
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