《中国电影百年寻音集祖国花朵》收录了大量为人们所喜爱熟知的美术片、纪录片、科教片歌曲，这些曾给我们带来过欢笑，带来过知识，带来过启发的歌曲，今天仍然占据着我们记忆的空间。在这些跨越几十年的歌曲中，寻找一首属于我们随之能唱的充满童心的歌曲，每当这些熟悉的旋律在我们耳边响起的时候，我们会心潮起伏，仿佛又回到了童年，让这些歌曲给我们留下一片片纯真和美好的回忆。超长极限版本，弥足珍贵，原声电影歌曲大碟，顶尖音频技术处理中国电影博物馆馆藏珍品，史料详实，图文丰富，权威，鲜为人知。
在2005年 中 国 电 影 百 年 诞 辰 之 际 ， 中 唱 上 海 公 司 隆 重 推 出 这 套 系 列 专 辑 ， 用 8 张 C D 的 篇 幅 ， 按 时 代 排序， 收 录 流 传 面 广 、 艺 术 性 强 的 优 秀 作 品1 3 0 余 首。
这系列的乐曲大多数曾经为许多歌星伴奏的原编曲音乐，后再配以华乐器呈现。
高品位音乐珍藏系列，值得您精心收藏·细细品味……
《秋水悠悠》古琴、洞箫、琵琶、优美清雅，如听仙乐；禅曲、禅画、禅诗、淡远虚静，如入山林。最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。
听琴如修禅，不仅需要一个安静的环境，更需要的是一颗宁静的心，需要全身心去觉知舒缓的琴乐，微妙的琴音，悠长的琴韵。这时，你便会不知不觉地走向内在，走向“无”的境界。这对於紧张、动荡、烦燥、疲惫的现代人来说，无疑是一种积极的精神治疗——平衡你的心态、补充你的能量。
一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静
菩提是一种树，相传释迦在菩提树下修行得道，所以菩提意指 觉悟的境界 一叶一菩提就是从一片叶子里可以领悟生死达到大自在的境界……
《古琴·巫娜：七弦清音》外不着相，不执着一切境界相是为禅。参禅，开悟，得受用 。古琴空灵、清幽，蕴含天地无限和深微。通过遥远神秘的古琴，来转达自然界中蕴藏的禅意，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，深远的思想开拓，呈现世外桃源的静心圣地，让我们体会静心的意境，使我们的心灵达到回归生命本真的一种精神境界……
巫娜（Wu Na，1979年-），生于重庆，9岁开始学习古琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。
古琴、洞箫，深远虚静，如沐春风；禅曲、禅墨，空灵淡雅，如入仙境，淡雅优美，陶冶情怀，纯朴清净，抚慰心灵。笔墨有法喜，禅悦在新声。
最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。
多年前我策划录制的《琴箫佛曲》，礼请张维良教授吹箫，赵家珍教授弹琴，名家联袂，珠联璧合，后由"龙源"制作发行。"龙源"推出的禅意佛曲《空山寂寂》，不是佛寺唱诵的翻版，而是改编或创作的作品，仍以古琴和箫为主，听来倒有清净之感。
请出两位山野高人的脱俗之作为这些禅曲增色。两位高人其一是以禅诗著称、隐于厦门五老峰下南普陀寺的戒贤法师；其二是以禅画闻名、隐于终南山下佛家庄的法清法师。此二人同出当代高僧妙湛上人门下，是真正有戒行的僧人，这在当今僧界，实属凤毛麟角！
滚石金韵民歌百大精选
《中国古典音乐历朝黄金年鉴》本辑为单张发行的《中国古典音乐欣赏》系列的豪华典藏合辑版本。是以中国古代音乐史上历朝音乐作品为基本线索的普及性音响制品。全国首创第一黄金版本。建立比以往同类音响制品出版更高的学术标准，选题上具有开拓性和创新意识，编选上具有较高的学术价值，在技术上具有较高的质量标准。不仅能满足广大音乐爱好者的需要，同时也适应中国音乐史教学的基本需要，在应用上直接服务于国民音乐教育而具有很高的社会效益。极具收藏价值，一册在手，中国古典音乐精髓尽在掌握中，方便享听欣赏。除了个人收藏鉴赏外，还可以作为礼尚往来的赠礼佳品，共显文化品位，共受中华经典文化的滋养熏陶，同时传继民族高级文明。
如果大多数人用不靠谱来描述自己的青春，那么布衣便是特别的。
17岁时我们开始拥有关于青春最纯真的想法，简单的具体到了一个梳着麻花辫的姑娘，一辆全新的公路赛，一笔花不完的零用钱，一种大人们特有的姿态。现在的我们，关于青春的追求具体到了一个踩着高跟鞋的大妞儿，一辆全新的BENZ，一间京城里的大屋，一种高于任何人的姿态。
显然，这群西北的大老爷们对于青春的定义跟主流世界有一些出入，布衣的青春充斥着妈妈和当年故乡的那个姑娘。眼前的一切又回到了“乌溜溜的黑眼珠和你的笑容”的纯真年代，大家穿着脏兮兮的皮夹克骑着破二八，载着心爱的姑娘傻乎乎的在公路上迎着风一边唱歌一边驰骋。就是这样，布衣的欢喜和忧愁简单到会让人忍不住嘴角上扬。别说他们的音乐装逼，真的，换谁装15年都没戏。
11月，布衣乐队同2010年的《秋天》一起延续着四季分明的青春，这个坚持15年一直演出的乐队仍在继续着用音乐环游世界。快乐可以传染，借酒可以浇愁，我亲爱的妈妈和姑娘们，青春简单的只不过是故乡的那碗羊肉面。
布衣乐队倡议：
布衣乐队在此感谢十几年来遇到的每一个歌迷，这张唱片也有你们的热情收藏在里面。对于这次发片布衣乐队全体成员感到由衷地兴奋和幸福。希望老朋友和即将认识的更多的新朋友更多的了解这支乐队。
越来越多的歌迷放弃买正版CD而选择去网上下载音乐，这些被下载的音乐中有很大一部分的来源是不合法的。随着非法下载量的逐步提高，中国乃至世界唱片业以及音乐家们正在经历一个前所未有的艰难时刻。对于这些非法下载的行为，布衣乐队是不认同的。
所以布衣乐队建议歌迷：如果你可以买到我们的正版专辑，布衣对你们的支持表示感谢。如果你买不到，我们将在网络上提供合法的下载布衣音乐的方式，并方便你们找到。我们欢迎喜欢布衣音乐的你通过合法方式，与你的朋友一起分享这些作品。布衣乐队为自己的音乐倾注了所有的心血，所以乐队全体成员
衷心希望更多的人可以一同分享属于布衣的音乐与快乐。
口袋唱片出品，正式出版，限量发行。
喝不完的酒---布衣首张专辑发布现场
公元2008年2月28日夜。北京，星光现场。“空气炽热得划根火柴便可烧着”。
那一夜属于布衣，属于《那么久》。
“可否把你们比作一个春日？”，那一晚，有误撞进布衣现场的才女这样撰文形容初次见面的布衣乐队。而在更多现场乐迷的记忆中，那晚更像是一场“喝也喝不完的酒”——醇厚、绵长、后劲猛烈。《喝不完的酒》是布衣的一首新歌，并没有收录在乐队十二年来的首张专辑《那么久》中，而那晚现场它和布衣的那些经典老歌一起，犹如一枚“深水炸弹”，让所有人一口闷下去，炸出了最美的烟火，炸出了最深的感动。
那一晚大家真的是醉了，醉倒在布衣醇美的音乐中，醉倒在西北汉子的豪情中。似乎酒还没醒透，带着微醺的幸福，于是，你手中的这张当晚演出现场的cd，就叫《喝不完的酒》。
台湾省中生代摇滚乐坛领军乐团，坚持理念，拒绝诌媚逢迎。
台湾地区新音乐的正视乐团大时 代的鲜明标杆，经历人生洗炼而拓展多样乐风，表现极致摇滚本色。
一张被原魔岩唱片老板张培仁喻为“近几年里听过最出色、最值得收藏的摇滚乐专辑”的唱片 ，此片将董事长乐团坚持音乐理想的男子汉摇滚精神，从喉头、从指尖倾泄而出，用华美的音符、 刚烈的节奏，编写出时而内敛、时而激情的独一无二的灵魂悸动的旋律，得以温暖老乐迷的心、触 动新乐迷的感官神经。这不但是了解与正视台湾地区新音乐的据点，更可能就是一个新的乐团大时 代的引信与起点。
成军八年的董事长乐团，现在更有默契、更有革命情感、更坚定；舞台上沉稳霸气，舞台下平 易近人；这样不断的表演与创作，显示出董事长乐团最奉行不渝的精神标志——摇滚不死。十年前 的那把“中国火”将摇滚烈焰燃遍两岸三地，十年后的董事长乐团，引着火种继续传唱！
我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评
「苍生需要偶像，所以他们在这里重新举起了摇滚大旗！」
袁永兴：「一直以来神棍总是在音乐元素的混搭中带来惊喜，总能揉和张力与态度、化音符与文字为力量，神棍永远有意想不到的表现融化苛刻的乐评」
黑市音乐 Oliver：「庆幸台湾乐坛还有神棍这种拥有强烈个人风格的乐团在，蛰伏多年终于爆发。对于神棍不用多作介绍，新作仍然是标志性的中西大熔炉，以摇滚为基调加入大量中式乐器而毫不突兀，编曲能力无话可说。主脑欧比王是圈内不可多得的人才，主唱具爆发力，曲词俱佳既能写出琅琅上口的旋律，词作同样言之有物，以宗教为题写尽人生光怪陆离之事。面对神一样的存在，来膜拜吧。」
左光平：「有理的野蛮」
蔡政忠（马瓜）：「完美结合传统与西洋音乐元素，出道以来获奖不断、现场功力备受好评的神棍乐团，新作《神一样的存在》尝试在不同风格中寻找最佳平衡。唢吶、锣鼓、管乐、笛与摇滚基本编制配备，歌词发人省思外保有其动听悦耳的特色。」
筹备期间长达六年，继《万佛朝宗》《神棍被电了》之后，神棍乐团全新专辑《神一样的存在》。
「我们居住在一座四面环海的小岛，我们有无限的自由可以360度向外航行、准备接受各种维度的思想，但唯一尚未解放的只有我们心中自行筑起的那座高墙。」
六年的酝酿，除了过去乩童摇滚标志性的唢吶、北管、客家摇滚风格以外，此番神棍更结合了蒙古、西藏、甚至印度音乐、数学摇滚、管乐等风格，强大的包容性与音乐张力、如利刃般的锋利歌词发人深省，摇滚已经是流淌在神棍血液里的因子，而非仅仅是混搭酒精让亲朋好友恣意舞动选择性失忆的工具。大，是神棍此专辑的主要特色，能带你超越海岛上时间、空间与思想的限制。专辑之主题围绕近年来这片土地上发生的人事物，以神的角度来给予土地上的人民劝世语，歌词除语带双关以外，也采用许多时下网络词汇。在这个充斥靡靡之音、神棍当道的年代，子民需要教主替大家发出一个正中直拳。
每个人都需要对自己一段时间的生活进行一次整理，才能从容地迈向下一段路程。
作为一个乐队，我们之前也是这样。比如一段时间会做一个现场演出的录音，为这一段时间乐队的状态做一个记录.
野孩子乐队的编制每个时期都在变化，成立之初是双吉他加手鼓，到河酒吧时期演变为加入手风琴和贝斯的五人编制。2010年，张佺和玮玮郭龙在云南大理相聚，冬不拉、手风琴和手鼓形成了我们那段时间的一个简约而紧凑的编制。那时我们演出少排练多，索性把日常排练做了一次录音记录，就是后来的那张记录唱片《平等路》。
2014年，马雪松和武锐的加入，我们又变成了双吉他手风琴双打击乐的五人编制。在这个阶段，除了准备剧场巡演的曲目，我们把乐队早期创作还没发表的一些作品进行了重新编曲。在云南的这些年，我们各自陆续写了一些歌，也是用现在的乐队编制进行了编曲并在现场演出。
后来就有了一个想法，把早期未发表的作品和近些年在云南写的歌放在同一张专辑里，也算是一种衔接吧。
《大桥下面》是野孩子乐队第一张正式的录音室专辑，也是乐队重组并演变为五人编制后，对这个阶段音乐生活和状态的一个记录。
此乃大名鼎鼎的张亚东的首张个人专辑，早已在香港发行，大陆未见有引进。整张专辑中的音乐有点迷幻，电子的成分比较多。 据说，这是张亚东在唱片公司的催促下，于二十天内完成的作品，的确令人佩服。用张亚东的话来说，由于时间的短促，没能与两位优秀的填词人林夕、李格第很好地沟通，稍有遗憾。相比之下，两位大陆的填词人更接近于他本来的想法。我也是第一次从这里了解到张浅潜的填词功力，很怪异，难怪张亚东要与她组成一个叫做Z2的乐队，期待着他们乐队的作品早日上市。
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