尽管围绕在过失乐队主唱李洋身边的成员不断地变化，但是这支标志性硬核乐队混杂着敲击金属与街头朋克的强硬之声却从未改变过。距离上一张引起轰动的现象级唱片《社会弃儿》的发行已经过去了十年，过失终于准备好了他们的第二张专辑，也就是即将发行的这张新专辑《走出迷雾》。专辑共收录10首曲目，歌曲较之以前更加的成熟睿智，也比此前的专辑更加地激烈、简洁。随着全球化扩张与资本主义热钱的流入，中国社会也变得越来越丰满、富足。但过失的初心从未改变，他们用DIY的朋克精神表达着内心最真实的想法，用歌词尖锐地直插要害、驱赶虚伪的迷雾，呈现出社会最本质的状态——这对于当今盲目追求财富的中国青年而言无异于异类。
本张唱片收录了“祖先的阴影”和“破碎”两首超载乐队早期的速度金属风格作品。“祖先的阴影”是中国金属乐历史上最经典的作品之一，至今仍然广为传唱。
这是超载乐队的歌曲首次以黑胶唱片的形式出版，高旗提供乐队早期照片并亲自撰写了感言；“中国摇滚”网站的站长，中国摇滚狂人香取义人先生撰写了回忆性文字；Goat Art的杨老师专门绘制了精彩的封面；音源由瑞典Edge.Of.Sanity主唱Dan Swano先生在Unisound录音室重新缩混。原唱片格式为12寸EP唱片，45转，限量100张。
高旗感言（唱片背面）：《破碎》、《祖先的阴影》和《陈胜吴广》是91年超载乐队成立时期所谓“老三篇”，靠着这“老三篇”我们混迹于北京摇滚Party一年半之久。《破碎》是我们的重金属宣言，而《祖先的阴影》除了欲望这个主题外还有更深层面的表达。
二十年广阴如梭，而音乐则有这种魔力把我们过去和当下粘连在一起，且没有必要分开，来检阅一下我们的心灵旅程，也许和你的是如此相似，那么我们不必多说，享受我们的狂野吧。关于高旗和他的超载乐队就不多说了，关于中国最优秀的吉它手李延亮更不必多说，喜欢中国摇滚乐的人没有不认识的。超载的这张黑胶EP和他们的第一张同名唱片是中国速度金属，鞭挞金属的典型代表，达到了国内摇滚乐界该类型音乐创作的最高水准，至今无人超越，包括超载自己。从第二张唱片《魔幻蓝天》开始到以后，高旗和他的超载就已经死了。怀念90年代吧，那个年代是中国摇滚乐三十多年发展历程中仅有的春天。
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！
GALA，一支北京英式乐队，由苏朵（主唱）、王子（吉他）、木木（贝司）叁个80年代生人组成，成立于2004年1月2日，从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手，是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队，我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打，打得并不稳，但走向抓得很稳，如果能有一个训练有素的鼓手，他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定，这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了，既不乏大量出色的旋律，也不乏恰如其分的野心，有没有鼓手不是问题，重要的是一张唱片可以体现多少想法？表现多少驾御音乐的能力和素质？毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐，从而滥化了整个环境，做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的，而《Young For You》，无论是聪明顽劣的旋律，还是毛手毛脚的鼓点，相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。
“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”
方科与妖乐队，很重的primus痕迹，喜欢primus的人不要错过。
猪肉的做法有很多种：“红烧肉”就是其中的一种非常好吃的做法，不知道是谁第一次做出了“红烧肉”这道菜，但从那天起，这世上又多了一道好吃的菜肴。如今“红烧肉”已经家喻户晓。每个饭馆都会做，人人都吃过。可是“红烧肉”虽然好吃，但要吃得太多太久，也就没什么新鲜的了。所以每个人都喜欢尝一尝没吃过的菜和完全不同的味道。所以我们不能只重复地或大同小异地作着这道菜，我们应该尝试做出新的完全不同的菜肴，就像有人第一次做出“红烧肉”一样，对社会和人们的生活做出了贡献。
“妖”乐队是作音乐的，不是作“红烧肉”的，但关于音乐和关于“红烧肉”有一点大同小，只不过“妖”乐队不用葱、姜、大料、盐和糖作原料。而用吉它、贝斯、鼓、人声和其它的声音。
所以如果“妖”乐队作“红烧肉”肯定不遵巡传统方法，可能往肉加一点烟灰，再把肉塞进电脑的硬盘里，用鼠标点一下格式化。不知道做完好吃不好吃，但我们要试试。也许一咱新的肉的作法被发明了。这也是我们作音乐的方法，所以“妖”乐队的音乐风格是“创造新风格”。这就是艺术的基本宗旨，但是中国是落后的发展中国家，有一大批人只要给钱什么都干，他们打着音乐的旗号，其实和靠卖咸鱼挣钱一样，这些人迎合媚俗，拘泥传统，甚至唯利是图，不是什么艺术女神的忠实者，他们是地痞、流氓，与艺术的宗旨背道而驰，是反艺术、反人类、是犯罪，是缔造人类灵魂停滞的代表，是阻碍人类音乐发展的反动集团。
“妖”乐队成建于1998年8月，从这时起中国又多了一支反流行的地下乐队，他们长期活跃在北京的各个酒吧。如：“忙峰”、“橡树”、“17”、“朋友俱乐部”、“莱茵河”“CD咖啡”等。“妖”乐队的代表作有很多，例如：《一个梦想》、《付宏志等人》、《变态》、《发笑失禁》、《雷锋日记》、《闲着的女人手》、《一个美丽而普通的一天或者隔一天拉一次屎的上帝深爱着你的人》等等，都是“妖”乐队精心排练而创的歌曲。1996年主唱方科的一首单曲《1999年8月10日》收录在“中国火二”合辑中，1998年“妖”的作品《变态》收录在“非常次序” 合辑中，1999年“妖”的作品《一个梦想》收录在“摩登天空杂志”合辑中，2000年“妖”的作品《穿脱》收录在合辑“阶段音乐”中，“妖”乐队最喜欢的音乐有：京剧、黄梅戏、刘欢“PLXIES”、评谈、毛宁“SONIC YOUTH”、中国经典民乐、蔡国庆“PRIMUS”、民歌、孙悦、外国古典音乐“BLIND MELON”、西方现代摇滚乐等等形式。“妖”乐队将综合各流派之长处，发挥个人的全部感觉觉创作精典之作。
“妖”是自然主义者，崇拜自然宇宙规律，喜欢红花、绿叶、干净的没有浮塑料袋儿的河水，透明的天空、吃饭前流的品水，一偿放味精的钝羊肉，夏天房间里没有空调，但心情无比舒畅。
“妖”的音乐没有风格，试图建立“妖”的风格，并合乎自然法则，从自然中提取精华，从城市现代生活中提取精华，建立悦耳的声音结构，吐一口痰、或咳嗽一声，或二十声便是音乐，加一个节奏，或不加上一个节奏都可以出版，出版了或者没出版都是这社会的产物，都会有人认可，都会有一天被更多的人们传唱着。
“妖”的主唱兼吉它，方科，来自北京，拉的屎挺臭的和你们一样。方科自幼学习美术，后考入中央工艺美术学院，四年级时，因旷课被开除学籍，感谢这些政客教师们为“妖”的乐队的成立也帮了一点小忙，方科是“妖”的组建者，词曲作者之一，作品有《变态》《子宫》《穿脱》《雷锋日记》等等。方科是一个性格内向，不爱说话，但爱贫嘴，今天和一个五岁的小孩玩泥，明天和女友的爸爸谈国际政治，后天在酒吧喝大了脱裤子，大后天崇尚超现实主义思想，喜欢达利的画，当然也喜欢《清明上河图》什么的，但是不喜欢齐百石画的那张《旭日东升图》因为那张画的构图和用墨的手法有点不太到家，不太和谐，不太真实。
方科爱看电视(尤其是春节联欢晚会，实在是太幽默了)，看到没有了台才关，爱做饭，但不常做，怕鬼，但没见过鬼，爱下雨天，不爱看书，爱看画报，不爱冬天的风，爱秋天的风，不爱红装，爱武装。会作红烧肉，但不会或会一点作新音乐，正在尝试，准备试一辈子。
贝司手，梁伟，来自河北涿州，拉的屎挺臭的和你们一样。上过石家庄铁道学院，后自己决定辍学。2000年二月进入“妖”乐队，梁伟还有一个小名叫“秀 ”，”“秀”的精神世界好像没有被社会所污染过它仍然像是一张白纸，千万别往上画东西，我也不这样做。“秀”就像是一棵树在你面前，它不会攻击你，并让你闻到它的香味。“秀”常说，我活不了多长，也不想活多长。一旦他听到自己出一个好动机，他脸上的笑容是不可能被挡住的。梁伟会做红烧肉，但不会或会一点做新音乐，正在尝试，准备试一辈子。
鼓手，冯云(女)，来自北京，年龄21岁，
方科说不害怕别人觉得我们的音乐难听，害怕觉得“对面的女孩看过来”好听的人也觉得“妖”的音乐好听！
哎！顺便提一句，中国的乐评人，一、不懂音乐；二、不懂艺术；三、没有文化。要知道为什么，请关注妖乐队的别的文章或采访，将做具体说明。
1998年神离专辑
嗜痂 怪异
不三 不四
立于水平面之上的雄壮旗柱
再次昂首挺胸
专辑收录1998年创作作品
于之前专辑《子宫》相辅相成，相映成辉
方氏怪力乱神之作延续依旧
专辑首发限量500张
德国完成母带制作
200特别版+300普通版
精装盒特别版(限量200)：包含CD、卡带、海报及方科老师亲笔签名的编号卡
卡带将多收录一首特别版bonus
荒诞 不经
浮夸 不伦
这是一张无法用正常经验聆听的专辑，
这是方科用自己的音乐体系建立的，
一个与众不同的创作方式和听觉习惯上的作品，
这将是一张从视觉到听觉都充满荒诞感的另类之作。
作为清华大学美术学院学生（前中央工艺美术学院），
专辑平面视觉设计由方科老实亲自操刀，
首发限量1000张，德国完成的母带制作，
200特别版（已售罄）+800普通版。
专辑延续了《台北叙事诗》的写法，以段信军个人经历为蓝本，萃取出若干概念，然后再丰满故事和情绪，用不同的歌曲敲打乡愁的侧面，便完成了他浪迹欧罗巴之旅。说起来轻松，可听起来却凝重。从《流亡曲》开始，管弦乐团声声如催，段信军用荒芜的声音半念半唱，而后吉他手踏步台前，在进行曲里乘风破浪。而后是踩着英伦吉他步调的《黄晴美》。在上专辑里，段信军塑造了一个名叫“珮琦”的女子形象，这一次，他再度勾勒了一个和她名字并不相称的坚毅脸庞，“可是她的口袋曾揣着枪，可她为何选择这样的勇敢”，由“推乐队”在背后推波助澜，如此坚决。“推乐队”在专辑还担任了《隔绝的爱》的编曲制作，歌曲来自段信军的真人真事改编，他曾当面和我聊过这趟“无法启程的远行”，语气中虽有落寞，但也算得上是轻描淡写。不料此段经历入歌，逼得歌者以类似Art Rock的方式把旧事重提，最后“像独狼一样长啸”。表面上写的是一段破碎的感情，但如果你了解他的故事，会知道恨从何来。可是，这又有什么办法呢？这就是流浪者的宿命吧。紧接着，他又用另一首《寂寞欧罗巴》接力，和客座女声一起，把自己空留斯堪的纳维亚半岛的情殇写成激昂的管弦乐，像飞鸟一样遁入树林。
《寂寞欧罗巴》相比上作，显得要“乐团化”许多。或是归国后的几年，段信军的乐团逐渐成型，使得他可以完整地展现自己音乐的想法。另一方面，则是“Band Sound+管弦乐”的配置，更符合欧罗巴这片大陆的壮阔感。其中，和羽果乐队合作《梦巴黎》，主唱谢晖也担任该曲的主唱，英伦、电子、传统中国意象的融合，有一种时空扭曲的意乱情迷；《西线无战事》则暗讽“东线”，这里越是欢歌载舞，越是反衬昨夜的血雨腥风，在紧张的吉他和贝斯线里，小提琴的旋转显得是那样格格不入，再度提醒段信军“You don't belong here"的事实。
于是，段信军继续上路了。他把沿途的所见所闻记录下来，他让自己的肉身和所到之处不断地摩擦，让创作进一步打破地缘属性。如《Farlig Far 危险的航行》，以瑞典语演唱，乃一首带有浓烈的北欧金属乐风格的作品；《阿富汗孤儿》则有着中东色彩的弹拨乐，“在阿富汗北部巴米扬山区，生活着勇敢不屈的哈扎拉族裔……”，叙述的对象是一位年幼丧失双亲的异国孤儿，具有一种“国际主义的共情”；改编的《三套车》则是一个意外，俄罗斯经典民歌中的忧愁，在此刻除了天地苍茫，更有滚烫而来的熔浆，Freddy的黑嗓如黑云压城，把布尔什维克的诗意吞噬殆尽。
在《台北叙事诗》里，最触动我心的，要数《我们从小就爱偷听敌台广播 》一首。那些凿壁偷光的岁月，少年的自觉，是我所之所以成为我的萌芽。那一天，刚好是我的生日，我和太太在外头吃完饭，一路开着车，CD播到这首，俩人默契地停止了交谈，待到10分钟后，歌曲完结，太太才说：段总（段信军）真的太厉害了。这一次，电台的频率落在《他从小的志向就是偷渡》，讲述的是国军父亲东渡后，老章不撞南墙不回头的偷渡故事，他“要用父亲的枪，亲手干掉弄堂里那些欺负他的小赤佬”。这一段海上传奇，横跨半个世纪，轻快的鼓点、钢琴、童声合唱，让老章的悲剧变成一出正剧。
从“三通”到“自由行”，从敌方到台胞，从相隔一江水到只需一张证，台湾就这样从记忆里遥不可及的地方，变成了另一个旅游的天堂、美食的胜地，甚或是文艺青年朝圣的站点。忠孝东路走九遍，九份的咖啡馆坐一坐，诚品书店逛一圈，为少年时曾经听过的罗大佑、李宗盛、童安格、齐秦、“动力火车”、“五月天”等等作品中曾经出现的地名坐标，一一找到对应的出处，拍照留念发微博。亲临其境，换来的是一个随手可及的台北，一个早已经被揭开神秘面纱的的台北，一个怀揣着人民币和银联卡就能畅通无阻的台北。“台北不是我的家”，我只是来此度个假……
台北越近，反而离我们越远。对于大陆人来讲，台北既是一种文艺情结，同样也是一道历史的伤口。它承载着太多的离别眼泪、悲喜哀愁；它纪录了太多的生离死别、纠结创痛。很多生于斯长于斯的音乐人，偶尔会随兴记下一些点滴，却也是蜻蜓点水、走马观花。而且随着历史的渐行渐远，这样的音乐人还会越来越远。而大陆的音乐人，曾经因为距离而更多去想象这座城市；如今拉近了距离，却又失去了当年的锐气。台北还在，但歌里的台北却在慢慢消失。“一个人走在傍晚七点的台北City”这样的感性，实际上让台北只是成了背景，而这样的背景，则可以用上海、广州、东京、香港和纽约代替。
其实，台北的厚重，注定了以流行音乐惯常的矫情和感性，必然无法写出其中的沟壑纵横。有时候，诗歌才是纪录台北、以及那一长段历史最好的载体。而且还得是叙事诗，那种并非简单驰骋想象和浪漫抒情的短诗。更应该是几首长诗，一首组诗。段信军就选择了这种方式，而他个人的首张专辑，专辑名也很简单，就叫《台北叙事诗》。
《台北叙事诗》诚然是段信军准备了十年的专辑，但又何尝不是他用尽半生的岁月，最终顿悟的结果或成果。他不是台湾人，对于台湾来讲，他只是一个过客。但是他经历了许多大陆人对于台湾这座岛屿的远眺，从误解、隔阂、好奇到向往，直至最终踏上这块土地，去触摸其间的肌肤与脉胳，以异乡人的身份，去感知个中的风情与水土。那些从远望彼岸和匆匆旅行的角度，都无法触及到的细节。距离的宽度，比较的感触，家族的见闻，个人的经历。再加上现实与理想，眼见与想象，历史与亲历的触碰和冲撞，也让段信军的这张《台北叙事诗》感性又可信。它是一组诗，却又真的是历史。关于个人，关于台北。关于个人的台北，关于台北与大陆，关于大陆人眼中的台北，关于历史的台北，关于时空交错中的台北。
对于台北，段信军就像每一个对这块土地有情怀的大陆人一样，是饥渴的。他穿梭于淡水河边和万华艋舺，在前者的涟漪中，补缺了《淡水河十九秋》，也在后者的脂粉气息中，用一曲《剥皮寮进行曲》，画出了曾经和如今的图景。而在《卡古》、《月儿像柠檬》和《福尔摩沙》这样的作品里，段信军甚至要比原住民还原住民。当越来越多的台湾小镇青年，早已经不知道吟唱“台北不是我的家”时，段信军却用代入的方式，呈现出传统与现代交错、纠缠时的唇印和泥沙。
《南昌路》则更是许多现在的台北人所无法写出的作品。因为段信军在《南昌路》里，沿着台北的南昌路，又走回了南昌，再不是导游地图上的美食坐标，在枪炮的轰轰声中，既是段信军梦回南昌，也是历史梦回南昌。
而就以台湾或台北作题的歌曲，则更多。《来自台北的歌》记录的是段信军个人的一段经历，《台北》是他游走于台北并在这座城市生存的证明纸，《台湾有时是天堂》是他历练之后对台湾诗意的总结，《台北姑娘》则通过国内著名译者陈震的笔尖、“拷秋勤”的说唱、朱躍的女声，让姑娘的身影穿越时空，于台北的夜色下，呈现出大时代苍凉的背景。
《台北叙事诗》是一张可以用民谣来定义的专辑，即使专辑中运用的大量音乐元素，听起来其实并不那么民谣。而和历史上为数不多的同类型专辑一样，段信军的《台北叙事诗》同样不以音乐的可口、演唱的娇脆取胜，甚至一切的一切都表明，专辑音乐的过程，还都是走向这些传统和标准的反面。如同侯德健，也如同罗大佑，段信军的《台北叙事诗》确实是可以和《龙的传人续篇》，或者《家》这些专辑媲美、或拥有同等厚度和重量的唱片。它们都是历史的民谣，历史的尘土让它们注定不能轻盈。而因为流行音乐格式和体裁的限制，甚至让段信军在表达受困时，常常不惜借助于朗读、口语等方式，将叙事部分填满。正如他在《台湾有时是天堂》里唱到的“我品着来自南部浓浓的咖啡”一样，《台北叙事诗》就是一张苦咖啡般苦涩的专辑，不加糖也不加奶。因为对于段信军个人的经历，以及台北这座城市的经历，或者两岸的经历来讲，走甜走奶的咖啡，正是一段真实的历史，无论你接不接受都必须接受。
旅居北欧的南昌音乐人段信军（凌凌）的双唱片概念专辑《界碑·一九九四（1994: A Milestone In My Youth）》于2022年12月由台湾足迹音乐出版发行，是其精心雕琢的“人生五部曲”音乐计划的第三张专辑。
这是张双CD、共收录26首歌曲的宏大诗篇，于2019年年初，以《金峰镇往事》作为故事的开篇。“一九八九年初走穴至福建长乐县金峰镇，揣着演出所挣和赌博赢来的几千元……”在一个平凡的夜晚里，段信军轻声诉说着他的故事。三十年前，“走穴”对于年轻人是一件光鲜且具有诱惑力的事，就这么跟着剧团走南闯北，来到金峰小镇。远眺台湾海峡的阵阵浪花声，年轻人身体里也不断地拍打，一边是乘一艘小船投奔自由怒海的诱惑，另一边则是故乡里翘首企盼、等待他归来的恋人。这是平凡的一夜，是无眠的一夜，是惦记到今天的一夜。
在《金峰镇往事》的抢先听Demo版本中，在最简朴的老式电钢琴奏鸣里，段信军咀嚼着这段已褪色的青春记忆。“再美的情话也经不起岁月的吊打，退潮的青春如此荒涼”，可在那个小镇上所发生的记忆，因为手心所握有的青春而得以不断往前和冒险，在心中沟壑留下的印记，三十年后依然历历在目。
撇开沉重的社会议题，褪去时代摩擦的苦痛，昔日年轻却显世故的老灵魂，而今立在海浪拍打的岩石上，年过半百，以诚挚的歌声道出年少岁月的秘密情思，歌唱时光流逝后的终究苍茫。这是一个当你老了后“此情可待成追忆”的故事，激情与寂寞，记忆与岁月，衰老和遗忘，段信军《一九九四·青春的界碑》，在此正式开启。
录音室专辑《绝不中立》于二零二一年夏由短裤里的诗歌独立发行。短裤里的诗歌是：张海明-架子鼓/邴晓海-贝斯/江卓骏-吉他/蒋焜-吉祥物/夏丹-画师。专辑收录了短裤里的诗歌于二零二零年创作的十一首曲目，录制于上海曼透录音棚与上海 902 sound 录音棚。参与录制的乐手有：张海明，邴晓海，江卓骏，周大正，张煜耀，陈楷，葛维岳。录音/混音：蒋焜，王子坤。母带：吴诗云@t5studio 美术：夏丹 制作人：短裤里的诗歌
“我还喜欢你”象征了我们这个乐队的浪漫主义。在大家对爱情不是很看重、所有人都在约炮的这个时代里，年轻人都没有价值观的时代里，我们试图做一些比较有价值的东西。因为我觉得过去几年，好像中国所有人都是一种非常虚无的状况，像一座废墟那样，而我希望在这个废墟上面建立起一些东西。
顶楼的马戏团 門现场
出品人：谢江 川
出品：門唱片 門现场
设计：阮千瑞
录音/混音：阿勇
现场总监：袁剑川
音频技术：重庆核音乐音频工作室视频
视频技术：重庆小麦数字科技有限公司
策划监制：重庆大门文化传播有限公司
认真的小丑
文：谢江川
2010年冬天是我听顶马最多的一段时间，《最低级的小市民趣味》，有点实验，有点怪诞，印象深刻。我一直不明白中国怎么会有这么奇葩的乐队！而这套现场专辑的歌全部出自顶马的新专辑，本想视频里多收录那曲臭名昭著的《想象》，有关人士觉得太黄太暴力最好不要加。所以呢，最后大家看到的依然是小清新的顶马。
在我門的第一个“孩子”《小河 配乐作品集 2006-2013》刚发行不久，我和陆晨说你作为红娘来写篇软文吧，陆晨二话没说隔一天就交稿给我了，集合撒娇与柔情，洋洋洒洒两千多字。大家都觉得这篇文章好玩，所以我索性收进了这套唱片里，毕竟他已很详细讲述了这套现场专辑的起因。这套唱片极其难产，混音时发现有个通道线出问题，导致几首歌一轨没声，顶马很配合的补录了。而由于各种计划的同时行进和对制作周期预估失误，发行时间一拖再拖，我非常抱歉。
梅二是个热衷于街头手机拍摄的怪贝斯手，老朋克，就像他说的，这套唱片不一定完美，却是一个纪念。所以，这套唱片对顶马和我門来说算一次不完美的记录但足够真诚的纪念吧。苏勇告诉我，他除了是老清新，还是职业的摄影师，所以，我又让他和梅二提供了些重庆行的手机摄影作品给我，以便甄选收入这套唱片。当然，我对苏勇的情怀最主要来自他在冷酷仙境时期那首《唯一》，他回上海后，说要录一张老清新专辑和一本摄影书给我門发行，当然，会收录《唯一》一了我的心愿。
胡玮在访谈时问陆晨演出的时候会想象自己是一个什么样的人，陆晨说表演的时候自己就是一个内心非常非常认真表演的小丑，他喜欢的形象是一个笑得最后眼角是一颗眼泪的小丑。听到这里，我的心暖了起来。重庆这场演出陆晨其实有点感冒，嗓子难受，但在舞台上他还是活蹦乱跳，表情丰富，声嘶力竭。我想在生活中见到他的人，肯定无法联想到舞台上的他是多么的任性、认真而又歇斯底里。我第一次看到陆晨的微信头像就是《黑暗骑士》里的小丑头像，还真是一个表里如一集柔软与邪恶的认真小丑！
就是这群热爱小面热爱生活热爱表演的小丑一起完成了这套唱片，然后我也感觉自己是那群小丑中的一个，静默的时候，眼角挂了一颗笑的泪。
舌尖上的专辑
文：梅二
记得有一次，SUBS的吉他手吴昊在跟我们的饭局上说：做乐队这么多年，钱是没挣到，但是真没亏待这张嘴。说这话的时候，我们正在西安热泪盈眶地吃着葫芦头，为了这句伟大的总结拼命点头。第二天，我们又出去吃了四顿午饭。后来一次我为了吃的差点掉泪是在看《舌尖上的中国2》的时候，那一集说的全是面，当画面里出现那一碗碗小面的时候，我想起了年初在重庆的两天，眼泪和口水差点一起掉下来，那两天各种火锅、串串、小面，用生命去吃饭的我们一天跑五六次厕所，但是还是止不住欲望。
当然，重庆并不只有吃，我喜欢重庆的原因是因为它是一个立体的城市，这栋楼的楼顶可能是另一栋楼的底楼，轻轨在地上地下像龙一样穿梭，坐缆车穿越江面，可以看到整个城市蒸腾的雾气，还有火爆的出租车司机妈卖逼的喊声。这是一个有趣的城市，所有的市井和高高低低的道路一样，像迷宫一样让人流连。
重庆还有坚果，还有門唱片。門唱片的老谢很有意思，在跟他打电话沟通的时候听嗓音我觉得他真的是老谢，至少有40岁了，可是见到本人却看上去很年轻，就是这个年轻的老谢为我们安排了演出，还把整场录音和录像了，现在这套东西就在你手里。这是我们第一次去重庆，也是至今唯一一次，在坚果，在重庆3月的冷雨里，带着满肚子火辣的食物，我们在演出，台下的重庆观众认真地看着我们，可能又因为不熟悉有些慢热，但是后来热闹了起来，这些都记录在了这套碟里。
这也是我们第一次出版现场的CD和DVD，说实话，在老谢提出之前，我们完全没有想过这件事，而在他的坚持和努力下，这一切成了现实。所以，这套碟是一个贪吃而懒惰的乐队遇到了这样一个勤奋的出品人的结果，它不一定完美，却是一个纪念，我们自己听和看的时候会想起重庆，也会想起在路上巡演的日子，非常累，但是非常快活。
顶楼的马戏团 上海闲话 小清新专辑
顶楼的马戏团：
朋克星来客甲：陆晨
朋克星来客乙：郭世良
朋克星来客丙：梅二
朋克星来客丁：钟科
本专辑谨献给英年早逝的“积极教”教主GG ALLIN先生。
This album is dedicated to the hierarch of "GGism", Mr. GG ALLIN.
2006 骡子唱片 上海
2006 mule Records. Shanghai
上海发售点：
2046书店：国定路298号（近邯郸路）电话:65654377
36MM音像店：宜山北路36号（近虹桥路）电话:64472190
天人影音：新闸路884号（近石门二路）
姜太公CD集中营：万航渡路396弄136号（近镇宁路）电话:5239584
如果你不了解他们，没有关系，听听就知道了
如果你想听听他们，请三思，从审美的角度来看，他们的音乐简直无法被称之为音乐
他们那首向“橘红色的天空叫喊”一次又一次的感动着我。推荐大家听听
上海市"顶楼的马戏团"是活跃在上海文艺战线上的一支奇葩。
"顶楼的马戏团"隶属于上海市演出局"送戏到基层临时办公室",是上海马戏界的年轻生
力军。
近年来,他们在市内外的各类大小型舞台上屡获好评,被群众们称为"文艺界的活雷锋"。
该团自成立之日起,就本着"为人民服务"的精神,想群众所想,急人民所急,及时地把"科
学养猪,水稻杂交"等农业现代化的精神切实宣传到广大的人民群众中去。
他们的演出形式新颖独特,简单方便,深入浅出,一针见血,为广大最底层的小市民所喜闻
乐见。人民群众看后,如沐春风,如梦初醒,如饥似渴,如狼似虎,如胶似漆,如鱼得水,如
梦幻泡影,不如去死,如此这般,诸如此类,侏儒此类,真是求生不得,求死不能,界于阴阳
两界,生死之间,岂不妙哉。嗟夫!人之极乐乎,不过如此。
顶楼的马戏团参加过的演出有:
"向劳动者致敬"——全国精神文明宣传办公室送戏下乡成果汇报演出(主办者:迷笛音乐学校2002)
"生活比小蜜甜"——上海市扫黄打非成果展宣传演出(主办者:ARK音乐餐厅)
"我们也是人"——上海市四平路街道女同志联合会成立一周年纪念演出(主办者:四平路街道办事处)
"珍惜生命,远离毒品"——世界禁毒日大型纳凉晚会(主办者:1088酒吧)
"做人南、做南人南、做南京人更南"南京市"杜蕾斯杯"生殖健康主题歌曲大奖赛半决赛
(主办者:南京市计划生育委员会及红色气球酒吧)
"向穷困潦倒艺术家献爱心送三温暖"——杭州慈善大汇演(主办者:1331酒吧)
"向世界马戏吉尼斯记录挑战"——顶楼的马戏团成功飞跃顶层画廊(主办者:顶层画廊)
"为你打开一扇方便法门"——上海爱国卫生运动除四害宣传周马戏表演专场(主办者:挂2音乐工场)
"大学生与小市民"——上海大学本部马戏爱好者见面会(主办者:上海大学学生会)
"行诗走肉"《诗歌报》圣诞惊情夜大型诗歌朗诵兼拍卖会(主办者:诗歌报)
2003年成立于黄河边城市兰州，在这个有中国西雅图之称的城市里盛产音乐人，那条奔腾流淌的大河终究会使他们产生不一样的情怀，创作出不拘泥于城市文化的音乐，奔放不失细腻，热烈不失深情，豪爽不失人文。以民谣为基调，凭借敏锐的感受力创作了大量作品，是西北最有代表性的民谣摇滚乐队。
他们的作品有对生命孤寂的体验，对宗教神性的感悟，对乡土情怀的提纯，对家国梦想的阐述，对现实态度的清醒，对爱情细腻的白描。低苦艾所涉猎的主题宽广，心怀天下，低调与包容，是风格也是胸襟。
在新专辑《一天》里，低苦艾将用九个线索和一个主题，试着给出一个切面式的答案。而我们将于下月最先听到的，便是其中的主题曲《命若琴弦》。“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。强者不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑。 ”关于这首歌，史铁生同名小说里的这句话可以带给你足够的想象空间。
达闻西乐队首张同名专辑今日正式发布 裂变星球绽放独立姿态
1998年，日本作家桐生操的《令人战栗的格林童话》出版，黑暗、血腥、情色暴力一改过去甜蜜温馨童话认知。
同年，电影《楚门的世界》上映，主人公楚门在活了30年之后发现自己的人生是一场骗局。
1812年，格林兄弟为凝结德意志民族的统一，出版第一版《格林童话集》。故事中频繁出现的继母、抛弃孩童，其实是当时社会现状的真实写照。
2009年，村上春树的小说《1Q84》发行，主人公在未知的平行世界努力寻找真实世界的踪迹。
欢迎来到残酷的现实童话世界。承认吧，我们每个人都是分裂的。
达闻西，达芬奇的港译，来源于周星驰电影中罗家英饰演的角色名。这支诞生于北京的自我分裂式神经质摇滚乐队，近几年来你不会再发现第二支了。
今天，达闻西乐队签约摩登天空后首张同名专辑《达闻西》正式发布。
一张专辑，十二首歌，无数种裂变聚合方式，达闻西已充分做好了向全世界介绍自己的准备。
《我们会在没有黑暗的地方相见》、《猎人》已为我们徐徐打开了绮丽童话世界的画卷，而今日我们听到的《金花王子》告诉我们，这场充斥着危险气息的森林狂欢派对，一切才刚开始。
而《兔儿乖》却以达闻西式的神经反转告诉你，被小白兔阻隔在门外的不只有坏人，还可能是祈求温暖的火柴女孩。
在达闻西所擅长描绘的荒诞电影故事情节之外，调侃式的现实讽刺又显露了他们精分气质的另一面——
从《我觉得ok》，到《the title man》，再听《巨星》，你会发现，这支看起来对一切漠不关心的乐队正站在沸腾的边缘，清醒地注视着现实漩涡中心所发生的一切。
而在各个激进裂变的棱角背后，显露而出的才是来自本心的彩色山川湖海。
在经由摩登天空视觉厂牌MVM为达闻西打造的“裂变星球”系中，每一颗裂变分化后绽放的星球都是达闻西乐队不同的一面。无法被单一定义，正式乐队四人创作之初共同的精神理念。
这张专辑将是今年摩登天空与达闻西共同打造的精心之作，在圆形镂空的专辑封面内，隐藏了多个以不同方式裂变的星球，属于你的到底是哪一颗，只有当你亲手揭开它，才会知道。
达闻西发布新专辑《人间姓名》：在当下，像柏拉图一样提问
人间，人与间——我是何人，我在何处；姓名，姓与名——我的来路，我的归宿。
《人间姓名》，达闻西时隔四年带来的第二张专辑，以人、间、姓、名四个维度，重提了那个古老而永恒的问题：我是谁，从哪来，到哪去。一如先行单曲《生之于我》重提西西弗斯的启示，《人间姓名》同样立足当下生存境遇，用音乐去讲21世纪的故事，并试着像雅典时期的柏拉图那样提问。
无论是群像描摹还是情景刻画，听这12首歌，你都无法停止对号入座，就像总会在一个茫然无措的时刻，遭遇柏拉图幽魂的拷问。
人：何人
然而《人间姓名》显然不是一张晦涩的唱片。从都市女孩《瑶瑶》到中年危机的《马老师》，再到《你会想起我》中罹患阿尔茨海默症的老人；从新浪潮的欢脱律动到原声吉他的忧郁歌吟，再到英式摇滚和美式钢琴铺陈出的残酷与温情，达闻西对于种种音乐元素的运用，切换于人间多幕剧的每一幕，代入了自身对不同人物命运和性格特征细致入微的体察。他们精于总结：“我们善于安慰自己/精通自圆其说的把戏/没关系我们能让一切合理”，更擅以入耳的旋律和编配，提供足够的共情和代入感。
间：何处
人与人、个体与个体的关系和区隔，就是我们所处的时空。这是一个什么样的人间？有人活成了别人眼中的倒影：《肥胖治愈中心》所述的容貌焦虑，需要以大段凶猛凌厉的器乐飓风来横扫蒙在心智上的迷雾；有人在无止尽的娱乐中坠入虚空：《王牌DJ》刻意复古的Disco节拍，与词作一同渲染出荒诞不经的愉悦。《人间歌舞厅》和《离职》，前者抽离后者具象，达闻西似乎有意回应了之前被贴上的类型化标签，用City Pop标志性的Funk律动营构两曲，但前者「他人即地狱」般的主题表达，为这种绮靡的风格涂上了一抹反讽色调，后者影像感十足的细腻场景刻画，则令上班族眼中的都市从未显得如此寥落，如「天桥下的风」。
姓：来路
如果说《生之于我》指向人人与生俱来的荒诞命运，《大都会》则是越来越多的中国年轻人梦想及幻灭的渊薮，更是每一个当代西西弗斯的宿命之地。这里是你必须负重攀登的陡山，也是令人困惑而着迷的深渊；营销着无数华美却相似的梦，并让每个人无畏于它们巨石般的重量。两首歌在专辑中一头一尾，创作时间亦各据一端，但合成器的大量运用和主唱猴子在高音区拖长的尾音，形成了完美的互动与应和。「劳作伊始，孤注一掷」，「被揉碎在空中的精神，蒸发出了新的模样。」
名：归宿
达闻西其实擅写情歌，虽然不多且心碎，却往往被人传唱。在新专辑《人间姓名》的命题和追问中，情歌之情，成了人的归宿之一种。而在信仰缺失的当代，人所依傍所投靠的一切，似乎只有给人慰藉却充满变数的「情」。《我要让你心碎》的霓虹夜色和《呜呜》的凄婉倾诉，曾作为单曲一先一后，唱尽爱与情带给人灵魂震荡——总是在心碎之时，我们才最能体味孤独和无依，继而追问方向和归宿。如果说「情」在当下仍旧真实可触，那么与赫胥黎的反乌托邦名著同名的《美丽新世界》，则为未来人类的归宿做出了不带价值倾向的想象。这个新世界似乎已近在咫尺，兴奋吗，不安吗，未来还有什么是真实的吗？无需结论，跟着强劲的拍子跳起来吧，至少你还可以穷尽当下！
相对于首张同名专辑，《人间姓名》不负四年等待，足令人惊讶于达闻西的成长和进化。对创作方向的自觉，对音乐语言的锤炼和提纯，对存在境况本身的敏锐感知，给予了他们向世界提问的胆识和技巧。来享受这张足够好听的专辑，但请做好被其锋芒刺痛的准备。
今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。
|