• 白皮书乐队 -《我不高兴》

    　　白皮书的音乐充满着年少轻狂的棱角，具有攻击性，主唱刘家辉冷静克制叙事让人无法不想起年轻的窦唯，但又交织癫狂自白的演唱又像是华东附体，白皮书是做梦乐队和重塑雕像的权利在这个2010后的完美结合，但年轻的白皮书更加的具有攻击性和侵略性。灵动又激进的鼓点、电力十足的采样、低沉和律动自由转换的贝斯，他们迅即、凶猛，却不被荷尔蒙洪流弄乱阵脚，他们文弱外表下有着巨大能量，有乐评人认为：白皮书是JOY DIVISION在五道营胡同的还魂。
    　　白皮书的新专辑《我不高兴》挖掘着自己那内心的一片黑暗焦虑，也展示着他们看见的这个时代中的彷徨迷茫。这张专辑从白皮书自我开始剖析，到社会苍生，他们展示着真实的情绪：冷静和崩溃交错。无论你是否经历过，是否看见过，他们想要直接用声音震撼你，让你感受到他们的狂热和他们的态度：我不高兴。
    　　年少轻狂的白皮书，他们要凶猛、要侵略、要进攻，但也无法隐藏内心的焦虑迷茫。在这样的一张专辑里，完整的呈现出他们的态度，所有的歌曲是年轻新鲜的但也是带着一丝血味的。
    　　《老鼠》电力十足的旋律，和有攻击性的鼓点，和挑衅的口吻，猛烈的刺激着人们的思想与神经，他们猛烈的发泄、怒火中烧，讽刺着那些像老鼠一样不可见光的人和垃圾桶一样的社会。和朋克青年无脑的暴乱不一样，他们用比喻的歌词和第一人称的自述，让人极度不安和自我反省。
    　　《24h》感情像水一样随着吉他流出来，无法抵挡，越来越凶猛，24小时的思念与爱，占据大脑。白皮书的情感是迅猛无法遏制的，但不同于朋克的用尽全力的一股脑冲冲冲，他们将这种情感的表达形式克制，细腻的鼓点和表白内心的歌词缓缓流出，克制再愈发强烈爆发。
    　　《falling》中他们看见不同的人们下落，掉下海里，掉下地面，掉下地狱。是下落还是堕落，他们彷徨，恐惧，无助。也在《梦》里看到这个世界上的光怪陆离。他们怜悯弱者，在《浮生录》里悲叹，但他们又对权力崇拜，向往暴力，他们是蝙蝠侠里的小丑《Jacky》有些许阴暗，还有疯狂的偏执和热烈的情感。
    　　白皮书的歌曲里渗透着他们对于生活的仔细观察和热切感受，这些观察和感受促使着年轻的他们思考着宏大的命题，意识、政治、真相……在这错综复杂的思考中，他们最后呈现 “我不高兴” 的态度，这种态度有着令人敬畏的年轻力量。

  • 海龟先生 -《赛浪20》

    　　有没有那么一些声音，是很久以前听过，想起来就止不住颤抖的？然后只好在房间里走来走去，在夜里不断地徘徊、默诵。
    　　如果有，那这些就是用来征战的刀兵跟火马。
    　　至于我，那是beyond、涅槃、强尼卡什、大门、MJ、查克贝里…
    　　我们的魔法与骑士。
    　　那是上个世纪的声音啊，满是泥土和木头的味道，它们从地里野蛮生长，无人栽种，它们在这张专辑里，倔强地蔓延。
    　　骑士们一路狂奔，留下一路狼藉，这些记号引导我们，回去啊，跟浪头和时间赛跑，就是从高处，不断地向下，向下。跨过他们的喜好，和精心计算的礼物，经过死阴的幽谷，并不怕遭害。
    　　直到那日，会不会有天使指着我们说，看，这是支摇滚乐队。
    　　李红旗
    　　2024.12.24
    　　海龟先生20年

  • 耳光乐队 -《艺术男儿裆自强》

    《艺男》卷首语：

    2010年的春天，北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥农场的狂喜录音棚，和混音师付鹏一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实，基本上从上一个冬天开始，我们就一直在做着这件事。早在2008年年底，我们就完成了这张专辑的录音工作，录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年，近一年的时间，我都在奔波于各个文化公司或唱片公司，或托关系找熟人，或毛遂自荐，希望有对这种音乐感兴趣的大老板能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了，我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候，2009年的秋天，我得到了狂喜文化宋珂先生的帮助，为我引荐了年轻优秀的录音师付鹏，由于对音乐的共同的认识，我们达成了合作。这样，这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的工作，混音基本结束，这时，我们的心情都很愉快，因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌，都取材于和谐社会的人间百态，描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活，歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来，使听者无不内牛满面尿意盈然，并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和，是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑，是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。春节过后，我恬着脸兴冲冲地去有关部门申请版号，想着不久的将来我们耳光的专辑也能跻身于新华书店或正版音像店的货架之上我不禁暗自窃喜得意得瑟，但令人不解的是，经过几次三番的送审，我们的唱片居然遭到了宛然的谢绝以及无情的拒绝，人家主牛文艺界不带我们玩儿，作品的思想标准得不到业界前辈权威领导们的认可，拒绝批准我们的版号...我说我给钱，人家说钱你愿意给可以留下，版号还是拿不走。看来耳光的首张专辑只能以私生子的身份问世了，几次被拒后，我毫不犹豫地把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》，这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议，并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度：别拿私生子不当孩子，好孩子都不装孙子，艺术男儿裆自强！不过打听到买版号的费用后，我也不禁窃窃发笑：嘿嘿，感谢领导，老子又省了一千块钱。

    耳光赵荒唐 醉酒狂喷

    2010.03.17

  • 披头士乐队：回归4 The Beatles Get Back

    《指环王》导演彼得·杰克逊打造的披头士新纪录片《The Beatles：Get Back》要推出了。迪士尼前CEO、现董事会执行主席Bob Iger在年度股东大会上宣布：该片定档于9月4日北美上映。
    　　此前该片透露的信息是：记录的是披头士如何录制出经典名曲&专辑《Let It Be》。基于长达55小时的此前未曝光录像，包括披头士在录音室中制作的少见画面，拍摄时间为1969年1月2日-31日。1970年5月，《Let It Be》专辑发行，而当时乐队刚分崩离析。录像高潮为披头士那场著名演出——在伦敦萨维尔街苹果唱片公司总部旧址屋顶上的表演。
    　　这段录像本来是用来做一个特别节目的，现用在纪录片上。此外还有140小时的音频。
    　　《Let It Be》那段时间经常被看成乐队的动荡时期，而杰克逊说，他很高兴看完这些新得到的视频后，发现事实跟传说并不一样：在那些录像中，虽然也有抓马，但更多的是乐队成员们如何制作出经典音乐，那样的画面“不仅让人神往，而且很有趣，振奋人心，而且与他们的距离让人惊讶地非常亲密贴近。”PJ称很荣幸和开心能得到这样的视频，“制作这部电影会是完全的快乐”。
    　　他用了已经用在他此前执导的纪录片《他们已不再变老》中的“黑科技”复原技术来处理这些视频。
    　　该片获得了乐队成员保罗·麦卡特尼、林戈·斯塔尔和去世成员家属的合作，包括约翰·列侬的遗孀小野洋子、乔治·哈里森的遗孀Olivia Harrison，苹果唱片公司也参与制作。

  • 老鹰乐队 The Eagles：墨尔本告别演唱会 Eagles Farewell 1 Tour 2005 Blu-ray

    视频内容是2004年该团举行的告别巡回演唱会11月17日在墨尔本的实况，由Glenn Frey亲自担任执行制作。第一张DVD包含大部份老鹰合唱团之代表作”The Long Run”、”New Kid In Town”、”One Of These Nights”、”Lyin’ Eyes” …再加上Don Henley个人名作”The Boys Of Summer” 、”Sunset Grill、Joe Walsh作曲的”One Day At A Time” （新歌）、”Walk Away”（James Gang时期作品）、Glenn Frey的”No More Cloudy Days”（新歌，第三次在现场发表）和”You Belong To The City”，Schmit主唱的”Love Will Keep Us Alive”是「Hell Freezes Over」中的新歌、曾在英国发行单曲，共20首歌节目总长超过90分钟。第二张包含大家熟悉的”Hotel California”、”Heartache Tonight”、”Life In The Fast Lane” ，还有Don Henley的排行曲”Dirty Laundry”、”All She Want To Do Is Dance” 、Joe Walsh个人或James Gang团体时代的”Life’s Been Good”、”Funk #49”、”Rocky Mountain Way”；安可曲是” Take It Easy”、”Desperado” 共60多分钟。
    这场墨尔本告别演唱会中，老鹰乐队的几位老炮们虽然不再年轻，但在舞台上依旧活力四射，成员的变动也丝毫没有影响他们的配合和演出质量。尤其是头发花白的Joe Walsh，穿着花裤子在台上边扭屁股边弹solo，活脱脱就是一个音乐老顽童。
    《加州旅馆》这首歌，大多数人熟悉的是箱琴伴奏的民谣版。但其实，这首歌最先是以摇滚乐的形式呈现出来的。摇滚版的《加州旅馆》也为摇滚乐作出了巨大的贡献，其双吉他尾奏也被列为史上最经典的电吉他solo之一。
    这一现场版的开头加入了一小段小号独奏，很自然地把人带入歌曲的氛围当中。熟悉的旋律，经典的吉他分解，完美的尾奏solo，一切都是那么的熟悉。
    这么多年过去，《加州旅馆》已经不仅仅只是一首歌了，它代表了一个时代。

  • Ivan Kupala 1999-2002

    Иван Купала是一支来自圣彼得堡的俄罗斯电子乐队，他们的作品把俄罗斯、白俄罗斯的民乐完美融合于电子乐，成立于1998年。

    Иван Купала是一支来自圣彼得堡的俄罗斯电子乐队，他们的作品把俄罗斯、白俄罗斯的民乐完美融合于电子乐，成立于1998年。 历年唱片： Кострома 科斯特罗马(1999) Здорово, Кострома 你好，科斯特罗马(2000). Радио Награ 纳格拉电台(2002). Лучшие песни 96—03 最佳歌曲96-03(2003). Родина, сингл 罗金娜，单曲(2008). 乐队成员： Алексей Иванов Алексей Румянцев Денис Федоров 乐团积极的与民族歌舞团“Кострома”（Татьяна Ярченко, Наталья Котова, Татьяна Старчевская и Ирина Музалева）以及其他民族演奏家和歌唱家合作。 获奖： 乐队获得了“喝彩”、“金留声机”和“摇滚乐成就奖”等大奖提名，同时获奖的包括许多大牌乐队，如Чёрный кофе ，Сплин。

  • 孟庭苇 -《阿弥陀佛》

    　　看孟庭苇一直恬淡地唱着舒缓的歌，宠辱不惊，她对佛的痴迷并非难以理解。
    　　亚亚首张佛教音乐专集，不可错过。

  • 李永昌 曾黎 王心雅 -《南无大慈大悲观世音菩萨》

    　　《南无大慈大悲观世音菩萨》每个韵律每首歌曲每个节奏都深深的蕴含着三宝禅意，极致音效爱不释手首首经典锐不可挡。大慈大悲观世音原创歌曲，献给十方世界诸佛菩萨，唱给十方世界一切众生。古琴古韵古寺院，千年传承世世传唱，风动悸动心不动，佛宝法宝僧宝吉祥三宝这。
    　　与众不同的感受，至高无上的HIFI境界，DTS纯三维听觉视听盛宴，茫茫人海琴弦无边天籁梵音佛光普照.

  • 杨乐 -《佛心慧语》

    　　无论浅吟低唱，无论天上人间，希望充满灵性的歌声音乐能给人们带来智慧的感悟。如静夜无暇的满月，在充满熙熙攘攘的世界中，感受心灵的从不曾远离的那一片清凉

  • 隆昌寺 -《华山律腔 律宗第一名山》第一辑

    律宗第一名山——宝华山 宝华山位于江苏省句容市西北，距南京市30余公里，原名华（花）山，因春天黄花漫山而得名。南朝梁时，宝志和尚登山结庵，弘法传教，遂称宝华山。宝华山为宁镇山脉之名峰，周围群山环抱，最高峰海拔437米，素有“林麓之美，峰峦之秀，洞壑之深，烟霞之胜”四大奇景。《山志》述其形胜说：“其形安而逸，其势尊而严。东凌铁瓮，西控金陵，南负句曲，北俯大江。”宝华山山色秀丽，清静绝尘。三十六座山峰，似瓣瓣莲花，山势崛起而中凹，群峰环绕其下，若花之含萼，如莲之有房。自明代三昧寂光、读体见月法师以此山为弘律传戒的基地后，经历代祖师辛苦经营，宝华山成为我国佛教“律宗第一山”。
    佛教东传中土，对机形成了不同宗派，但真义是一脉相承的，概而言之为戒、定、慧。
    佛教正是通过对此三者的开示，导引芸芸众生走入圆融自在的人生之境。
    坐落在江南的一座佛教胜地——宝华山，其道场从禅宗嬗变为律宗，正是由时节因缘而形成的。

  • 龙源音乐 - 《六字真言颂 怙主三宝》

    《六字真言颂》佛乐作品中的六字真言“唵（ōng）嘛（ma）呢（nī）叭（biē）ທ（miē）吽（hōng）”是观世音菩萨心咒，其内涵丰富异常，奥妙无穷，蕴藏来自宇宙中的大能力、大智慧、大慈悲。本歌曲原唱是蒙古歌手-莫尔根，并由蒙古语唱法和汉语唱法。

    六字真言颂歌曲唱诵词本是佛教六字经文，2010年11月，原唱，莫尔根作为表演嘉宾，参加由世界噶陀法脉总会组委会、宁玛巴世界和平护国息灾祈祷大法会筹委会、国际金刚乘文化交流联盟、香港佛教文化产业在湾仔香港国际会展中心旧翼会议厅联合举办的，国师直美信雄法王首次来港主礼，与三十多位红教最高仁波切、堪布共同出席，上千名嘉宾参加的「庆祝中华人民共和国成立61周年大会、世界噶陀法脉总会成立大典、国师直美信雄法王护国息灾祈福大法会」，并演唱在佛教里人人耳熟能详的经典佛曲《六字真言颂--怙主三宝》，全场随之沸腾。

  • 侯德健 1982-2010

    　　时间是静止的，是我们在流逝……
    　　这个时候再来提他，是不是有点不合时宜?谁还会记得侯德健?
    　　八十年代的台湾歌手，只有罗大佑还余音未绝。2001年，罗大佑在北京工体演唱，盛况空前，观众据说有六万之众。我没有凑那个热闹，宁愿在家里看电视。那场演唱会的气氛，后来被媒体一再渲染。当时我就在想，那些如醉如狂的“佑派”，不知有没有人，还会想起侯德健?
    　　在我的心目中，台湾有四大音乐人不能不提：李寿全、梁弘志、罗大佑、侯德健。他们都曾是电影《搭错车》的音乐主力：《一样的月光》（李寿全）、《请跟我来》（梁弘志）、《是否》（罗大佑）、《酒干倘卖无》《侯德健》。就凭这四首歌，他们在华语歌坛的高度，至今也难有人企及。
    　　侯德健进入我们的视野，是在八十年代。那是一个启蒙和试验的年代，举国对政治和艺术的激情，今人难以想像。那时侯，我们没有CD，没有MP3，但对音乐之贪婪，真可以用暴饮来形容。有很多年轻人，都喜欢背一大包磁带，拎着收录机，把音量开得巨大，在街头上招摇过市。正是在那时，当台湾校园歌曲席卷全国，侯德健携一把吉他，来到大陆。
    　　T恤、牛仔裤、吉他、清瘦的面容、略带喑哑的歌喉，这是当时常常在电视上，看到他的形象。一度，这形象令我羡慕。
    　　说来奇怪，那时对他的好感，并不是因为那首《龙的传人》。那种近乎口号式的直白，我一直不以为然。即使从文学的眼光来看，歌词也并非无可挑剔。
    　　而真正让我开始注意他，并无法等闲视之的，却是他写于新疆的《歌词1983》。有些令人叫绝的段落，我至今还能背得：
    　　想当年，谁不是
    　　为了理想而理想？
    　　说从前，谁愿意
    　　为了抬杠而抬杠？
    　　想起当年，谁又不是
    　　站在不同的立场，望着相同的方向？
    　　说到从前，谁又愿意
    　　只是为了不一样，就拼了命的不一样？
    　　而有些沧桑的句子，以苍凉的音乐为背景，用他那极富特质的声音浅吟低诵，也引得人思绪茫茫：
    　　关于我从何处来，要往哪里去；
    　　关于可去不可去，能来不能来；
    　　关于有与没有，以及够与不够；
    　　关于爱与不爱，以及该与不该；
    　　关于星星、月亮与太阳，
    　　以及春花秋月何时开；
    　　关于鸦片战争以及八国联军，
    　　关于1840，以及1997；
    　　以及关于曾经太左而太右，
    　　或者关于太右而太左；
    　　以及关于曾经瞻前而不顾后，
    　　或者关于顾后却忘了前瞻；
    　　以及或者关于究竟哪一年，
    　　我们才能够瞻前又顾后；
    　　或者以及关于究竟哪一天，
    　　我们才能够不左也不右。
    　　这样的句子，明白，深远，由人生而及民族和国家，直指大的命题，绝对是大手笔。即使像罗大佑，在这个方面，也未必能够超越。
    　　而写于更早的《归去来兮》，也让我闻之心动。我惊异于他的感悟力。我想像不出，何以他在二十多岁，便能悟到生命之沧桑。歌刚一开头，就荡气回肠。一声“归去来兮”，由高忽低，衬着悲凉的琴声，一下子令人鼻酸：
    　　归去来兮，田园将芜。
    　　是多少年来的徘徊，
    　　啊，究竟苍白了多少年？
    　　是多少年来的等待，
    　　啊，究竟颤抖了多少年……
    　　归去来兮，心琴将芜，心琴将芜。
    　　是谁忘记了你们任你们荒芜？
    　　放声高歌呀拼命地唱，
    　　让我沙哑的歌喉洗尽你的愁；
    　　拨拨琴弦啊重重地敲，
    　　让我满手的厚茧磨尽你的锈……
    　　还有那首《喂，老张》，《夜行货车》的插曲，写一个从大陆到台湾的老兵，也久久难忘。大约是87年的一个下午，在长沙和朋友一起去看的那个电影。依稀还记得一个画面：旷野中暮色苍茫，天地人融为一体，一个苍老的身影在踽踽独行。这时，一丝沉郁的歌声忽起：
    　　喂，老张，
    　　你看来有点心伤，
    　　是心情不好，还是工作太忙？
    　　别说你什么都不想，
    　　我知道有一件事，
    　　你永远不能遗忘。
    　　喂，老张，
    　　这一家之主真不好当。
    　　晚上加班，天不亮又起床，
    　　可除了薪水，什么都上涨，
    　　你究竟为谁辛苦？
    　　你究竟为谁在忙？
    　　歌声开始时微弱而低沉，似自言自语；越往后唱，越感悲凉：
    　　昨天今天还不都一样，
    　　今晚天黑，明早又天亮，
    　　猜不透你怎么想……
    　　而到了后面，竟变得忧愤起来，合唱声如排山倒海，一浪一浪，冲击着人的心灵：
    　　喂，老张……
    　　想过去年轻神气的排长，
    　　不正是今天你自己老张？
    　　想从前青梅竹马的姑娘，
    　　却不是明天你要娶的新娘。
    　　姑娘新娘还不都一样？
    　　前前后后都嫁给你老张。
    　　把今天的老张比年轻的排长，
    　　这相片旧了有点发黄。
    　　非常奇怪，不知是否评论界的麻木，或是另有隐情，这首侯德健的力作，从来无人提及。而在我看来，若中国八十年代的电影音乐史，漏掉这一首，则绝对是败笔。
    　　比之众口传唱的《龙的传人》，我倒是觉得，那首《龙的传人续篇》，虽默默无闻，却更有大境界。念天地之悠悠，一阵苍凉的笛声，让我们的目光，至更深更远处，仿佛于远古洪荒，看到了先祖的身影：
    　　你看那太阳它日日夜夜，
    　　再看那花儿们岁岁年年。
    　　多少人多少年唱一首歌，
    　　我们在唱它到永永远远。
    　　……
    　　天地之间，五千多年。
    　　花谢花儿开，放过五千遍。
    　　太阳下山，太阳上山。
    　　日日夜夜，黑白过多少年。
    　　多少黑白夜，多少岁岁年，
    　　我们老祖先，经营到今天。
    　　不变的天，一样大地。
    　　天和地之间，我们永永远远。
    　　听这样的旋律，独怆然而涕下。那种悠远的历史感，真让人一唱三叹。将这样的情怀放大，更好像看到全人类，一代接一代，路漫漫其修远，在不倦地求索、跋涉……
    　　八十年代末，一阵轰轰烈烈之后，侯德健便彻底在大陆销声匿迹。差不多有十几年了，便再没有听过他的歌。早先收集的一些带子，却因为被朋友借走而一去无踪。有一阵子，我跑遍了音像店，也找不到一盒侯德健的带子。
    　　2003年，蓦生怀旧之情。那一个晚上，我疯了一样，不眠不休，差不多折腾至凌晨4点，才将侯德健几乎所有的歌，一网打尽。
    　　一边下载，一边试听，满心是久别重逢的激动。一曲《Will I Need To Be Alone》，透着伤感，一下子让我沉浸于旧梦。
    　　后来在网上我才知道，1992年，侯德健去了新西兰，一去七年，潜心于《周易》；1998年，又返回台湾，以占卜为业，测风水，看面相，后再与歌坛无涉。
    　　渐渐地，侯德健为世人遗忘。
    　　能写，能弹，能唱，思想才华，无不横溢。有好长时间我都琢磨不透，像他这样的天才歌手，何以会突然从歌坛消失，摇身一变，成了算命先生?
    　　不知他在电视上，看着一同出道的罗大佑，还那样风光火爆，会作何感想?
    　　可能，以他道行之深，作这样的选择，有他的理由。
    　　可能，侯德健早已看透：舞榭歌台，容不得老脸。
    　　也许，对他而言，失去了政治的激情，即失去了支撑。当社会急剧转型，商业味越来越浓，他可能感到了回音的稀落。
    　　不愿妥协，而又力不从心，便无法苦苦撑着，再故作前卫、反叛的姿态。他不想在我们面前，再吃力地嘶喊。更不想老泪纵横，让我们与他同台，去凭吊逝去的青春。
    　　或许，他发现了比音乐更深的世界。繁华过后，忽不求闻达，自甘寂寞，一头扎进中国文化的长河，并直抵源头。往深里看，这又是一种道行。
    　　于是，在我们毫无知觉时，他选择了离别，渐行渐远。他唯一可做的，是研究《周易》；我们唯一可做的，是叹息和怀念。
    　　过了九十年代，我的音乐听觉开始苛刻。很多新冒出的歌手，我不知其名。汽车上听调频，只要稍觉味道不对，就立马换频道。有太多颠三倒四的东西，我充耳不闻，视之如垃圾。偶尔也会听到一些好歌，又往往一闪而过。如今歌者无数，滥芋者也多如牛毛。真正像侯德健、罗大佑那样，大气、深刻、撼人心弦而又经久不忘的，确实是依稀难闻。

  • 群星 -《中国佛乐宝典》30CD

    　 　《中国佛乐宝典》是中国音像大百科，宗教音乐系列中的中国佛教音乐。中国佛教音乐作为中华民族音乐文化的宝贵遗产流传至今，有着久远的历史。自古以来， 佛教音乐就在民间流传甚广，而音乐的感染力和传播范围都较之其他艺术更为深远。同时，佛教音乐特有的清新典雅、超凡脱俗、音韵豳远深长，使人意念净化、身 心合一，所以历来佛乐都具有修身养性、祈福佑安的特殊功效，而不为人所忘却。
    　　
    　　中国佛教音乐流传的地域广泛，但史料留下来的谱集却 并不多见，本套佛乐宝典作为上海音像公司出版的“中国音像大百科·佛教音乐系列”，编辑们也是走访各地寺庙名刹，将中国佛教众多教派的绋乐加以收集整理， 从而推出这套具有极高学术价值的佛乐宝典。它南北兼容，涉及汉传、藏传、南传三个语系的佛教音乐，精选了北方佛乐代表《五台山佛乐》，京、律两地佛乐团的 《北京佛乐》与《津沽梵音》，江浙天宁、宝华一派佛乐嫡传《九华山水陆》，藏传佛乐《西藏天籁》等等，可谓传统佛乐的原始珍藏记录。

  • 柏菲唱片 -《好歌30年》

    　　《好歌30年3》汇集广东乐坛30年经典好歌·高质量母版制作以质感发声。耳朵在一首首耳熟能详的老歌重温经典，就像突然在脑海里想起那些年轻纯真的脸时那般不可思议。思绪翩翩飞向过往的美好时光，有他，有你，还有不老的情歌不老的情人。满怀感动和喜悦，他们陪你度过多少光阴岁月，每一首歌都有一个或开心或艰苦的旅程故事，等待你去细心品味……

  • 椿乐队 -《椿 Tree Of Heaven》

    这些歌都是来自于各种故事。

    记忆中的幼年，村里某个老奶奶讲了很多故事。

    可是回想起来，故事是清晰的，讲故事的场景是清晰的，但就是老奶奶的样子很模糊。

    试图回忆的时候，那似乎是她，又不仅仅是她。

    她变成妈妈变成爸爸，变成街坊变成同窗，时而变成祖先，时而变成幼童，变成了路人、大人物、电视里的明星、书本封面上的大师，变成一面墙、变成一座楼、变成千年古树、又变成一季之蝉。

    她的脸一直在变换更新，唯一不变的是故事依然在讲。

    而专心聆听的时候，人却已然坠入梦中。

    这场梦境，亘古通今，仿佛寰宇之中最为古老和巨大的活物。

    人们在梦的体内咿呀而生，又终将被梦消融。

    醒着的时候，是一场短暂的戏；睡着的时候，是永久的生长。

    每个人灵魂中无法描述的触角隐秘交织在一起，织成这巨大的爱讲故事的蛮荒之梦。

    梦中，我们是一棵树，立于此地。

    幼如赤子，老若耄耋；

    不知所以，不自量力。

    只会——记梦而已。

    专辑10曲，没有刻意追逐所谓“风格”上的统一，但色彩还算一致。这是当下的「椿」，至于未来是什么模样，没多想，只要不停止生长，一切都是最好的安排......

  • 与非门乐队 -《10乐园》

    　　“與非門” 一直以其良好的編曲、迷離的演唱與國際化的時尚特點領先於整個流行樂壇……專輯《10樂園》包含了更多的流行電子曲風，也更趨時髦。它重新尋找了 現代人的心靈與生存位置，透露靈動、幻夢、幽深的穿越力量，又時刻保持極致的迷朦感與新鮮度，並唯美地展現了內心的潛流與身體的韻律。這張重型了很多的《10樂園》可以說“與非門”把所有最時髦的電子樂風都玩了一把，從Hip Hop、House、Drum&Bass甚至最新鮮熱辣的Louge都有涉獵，聽得出來與非門在把握這些音樂形式的越來越駕輕就熟的成熟度。

  • 五五身 -《再一次雄性浪漫》

    　　《再一次雄性浪漫》是五五身的第一张专辑，
    　　收录团员2012到2016五年间创作的10首歌曲。
    　　发迹于吉他社的五五身只一心向往摇滚乐的炙热和刺激，
    　　在临摹各种坏音乐的过程中，
    　　逐渐用两把木吉他、金杯鼓与Bass创造出独特的风格：
    　　空心音色作为介质，金杯鼓的力量和木吉他的灵巧在奔放律动里互相鼓舞；
    　　Bass挟带浑厚低频潜伏其中，伺机以直率挥击喷出野性毛边；
    　　主奏位置不同于电吉他，是通过破音和空间效果器的木吉他，
    　　异常扎实的音色从野性律动里拔尖而出，能够织出更朴拙，更美丽的旋律。
    　　主唱嗓音乍听历练，随即能在唇齿行经字句时发现孩子气和任性，
    　　带领你的听觉从〈北上巴士〉人声嘈杂的中坜车站游历到云雾袅绕的南庄〈寻找山神〉，
    　　听眼神锐利的学生从〈英魂厉鬼〉变成上班族，一身紧绷地做出浓厚亚洲过劳感的〈还要更多〉，堪称黄色雷鬼。
    　　青春期「五五身」的烦恼已经升华成魅力，
    　　但是面对今天的自己，
    　　我们永远需要更多十四岁的浪漫。
    　　"Yet Again, My Romantic Masculinity" the debut album of FiftyBodyFifty, is 10 tracks of pure awesomeness composed between 2012 and 2016.
    　　From "Bus to the North," which expresses the crowded anxiety of Chungli Train Station, to "In Search of the Mountain God," which summons the spirits of Nanzhuang in the clouds and mists, we can together witness FiftyBodyFifty transforming from bright-eyed students to bad-ass grown-ups. These days, as office workers, they may look a bit more tired and run down than they did as kids, but the flame of Rock n' Roll continues to burn deep inside...

  • 麻园诗人乐队 -《不爱说话的人》

    　　这是麻园诗人第二张录音室唱片（EP），主要创作于2016年至2017年3月，包含五首单曲，是一张以情怀为主，反映创作者内心旅程的的流行摇滚唱片。
    　　这些歌
    　　写于喧闹演出之后孤零零待在酒店的夜晚;
    　　写于我习惯性对大多事情的隐忍;
    　　写了我渐渐学会不再抱怨;
    　　写了我黑色的世界里慢慢点亮的零星光明;
    　　写了勇敢的女孩和我为她的疼惜;
    　　希望你们能在这张唱片里听到我们的微弱声音和向着阳光，靠近，靠近！
    　　——苦果

  • 胡德夫 -《最后的猎人》

    　　被譽為「民歌之父」、「台灣民謠之父」。
    　　父系卑南族、母系排灣族，成長於台東大武山中的嘉蘭部落。
    　　文化部聘任為「國家表演藝術中心」董事(2018年04月01日任期屆滿卸任)
    　　獲得獎項：
    　　金曲獎最佳作詞人《太平洋的風》
    　　金曲獎最佳年度歌曲《太平洋的風》
    　　華語傳媒大獎 最佳國語男歌手《匆匆》
    　　最佳民謠藝人《匆匆》
    　　最佳爵士／藍調藝人《大武山藍調》
    　　阿比鹿音樂獎 年度最佳民謠單曲/《撕裂》
    　　金音創作獎 傑出貢獻獎
    　　華語金曲獎 年度最佳國語歌曲《撕裂》
    　　評審團大獎《臍帶》
    　　年度最佳藍調藝人《大武山藍調》
    　　年度最佳國語專輯《芬芳的山谷》
    　　年度最佳民謠藝人《芬芳的山谷》
    　　最佳國語男歌手《時光》
    　　發行日期:110年5月31日
    　　EBD-081胡德夫 最後的獵人4710765081331 售價399元 首批限量版
    　　Ara Kimbo 《The Last Hunter》
    　　獵人是山谷間孤獨的行者●是歌詠大地的勇士
    　　獵人更是部族傳承的英雄
    　　足跡翻山越野 人生披荊斬棘
    　　當森林消失 原野不復見 最後的獵人將何去何從?
    　　古詩與千年古謠的交會●以詩入歌的創作心曲
    　　胡德夫在古稀之年頌讚母親、老友、故鄉、大地…….
    　　紀念所有曾經真實存在的一切
    　　詩人跨越千年時空相遇
    　　孟郊、馬致遠、賀知章、弘一大師、Frederic Weatherly、胡德夫..等
    　　遊子吟、天淨沙秋思、回鄉偶書、送別、來甦秋思、最後的獵人、泰雅加油、胸襟、Danny Boy 九首詩歌作品